Lo Sapevo! Il 21 Maggio In Uscita Altre Tre Versioni Deluxe Di Sandy Denny

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Sandy Denny – Sandy – 2 CD Island/Universal

Sandy DennyLike An Old Fashioned Waltz – 2 CD Island/Universal

Sandy Denny – Rendezvous – 2 CD Island/Universal

Alla fine, come volevasi dimostrare, il fatto di non avere trovato il famoso megabox di 19 CD dedicato a Sandy Denny e uscito sul finire del 2010, è stato quasi un bene. Pubblicato in tiratura limitata, ha raggiunto la rispettabile quotazione di quasi 1000 sterline, per avere il contenuto di circa 6 CD di effettivi inediti. Ma nel corso del 2011, prima la Universal con il doppio Deluxe di The North Star Grassmen And The Ravens e poi l’etichetta degli Strawbs la Witchwood con 19 Rupert Street hanno intaccato questo tesoro di materiale “inedito”.

E noi appassionati di Sandy Denny e della buona musica, che spesso sono sinomini, giustamente ne godiamo. Ora, per la verità il 21 maggio, sono “leggermente” in anticipo, usciranno anche le altre tre ristampe degli album ufficiali pubblicati dalla Island negli anni ’70 e ognuno con la sua cornucopia di materiale inedito.

Sandy, il secondo album solista del 1972, è considerato il suo capolavoro (ma anche gli altri tre non scherzano, soprattutto il primo) e contiene alcuni dei suoi brani migliori in assoluto, questa la tracklist, con gli inediti del secondo CD (anche il primo ne contiene ma erano già disponibili nella versione singola rimasterizzata) e la lista dei musicisti presenti nell’album:

  Disc 1

1. It’ll Take a Long Time – 5:13
2. Sweet Rosemary – 2:29
3. For Nobody to Hear – 4:14
4. Tomorrow Is a Long Time (Bob Dylan) – 3:56
5. The Quiet Joys of Brotherhood (Richard Fariña, Traditional) – 4:28
6. Listen, Listen – 3:58
7. The Lady – 4:01
8. Bushes and Briars – 3:53
9. It Suits Me Well – 5:05
10. The Music Weaver – 3:19

Bonus Tracks:

11. After Halloween (demo) – 2:58
12. For Nobody to Hear (original version) – 4:24
13. Ecoute, Ecoute – 3:59
14. The Lady (Band Version) – 3:22
15. The Music Weaver (without strings) – 3:25

Disc 2

1. It’ll Take a Long Time (demo) – 5:13
2. Sweet Rosemary (demo 1) – 3:00
3. For Nobody to Hear (demo) – 4:23
4. Tomorrow is a Long Time (demo) (Bob Dylan) – 3:33
5. The Quiet Joys of Brotherhood (demo) (Richard Fariña, Traditional) – 2:35
6. Listen, Listen (demo) – 5:07
7. The Lady (demo 2) – 3:01
8. Bushes and Briars (demo) – 3:33
9. It Suits Me Well (demo) – 5:03
10. The Music Weaver (demo) – 3:04
11. Late November (live) – 4:26
12. The Music Weaver (live) – 2:15
13. It Suits Me Well (live) – 4:16
14. Bushes and Briars (live) – 3:11
15. The Quiet Joys of Brotherhood (live) (Traditional) – 3:16
16. The Sea Captain (live) – 3:10
17. At the End of the Day (live) – 6:32
18. John the Gun (live) – 3:29

Musicians
Dave Swarbrick: violin
John Bundrick: organ, piano
John Kirkpatrick : concertina
Linda Thompson: backing vocals
Pat Donaldson: bass
Pete Kleinow : pedal steel guitar
Richard Thompson: electric guitar, acoustic guitar, mandolin
Sandy Denny: acoustic guitar, vocals, piano, flute organ
Timi Donald: drums
Trevor Lucas: acoustic guitar, harmonica, autoharp

I brani dal vivo dal n.11 al 18 del secondo CD sono tratti da un concerto a Ebbets Fields nel 1973, la stessa località del concerto della reunion dei Fairport Convention del 1974, pubblicato lo scorso anno in CD e recensito su questo Blog temp-543f49c8379d3220356612f7924b94d1.html . Questo mitico Ebbets Field, che si trova a Denver, Colorado e dove hanno suonato in quegli anni anche molti musicisti e gruppi di grande valore, Little Feat, Tommy Bolin, Tom Waits, Joan Armatrading, Chris Hillman, Pure Prairie League, Gene Clark e tantissimi altri, non è, come potrebbe fare pensare il nome “un campo” all’aperto dove si tenevano eventi oceanici dal vivo, ma un piccolo locale con circa 200 posti i cui concerti  però spesso venivano mandati in onda in ambite trasmissioni radiofoniche che sono state tramandate ai posteri e ora vedono la luce a livello discografico.

Like An Old Fashioned Waltz originariamente uscì nel giugno del 1974 e questo è il contenuto del doppio CD:

Disc 1

1. Solo – 4:24
2. Like an Old Fashioned Waltz – 4:09
3. Whispering Grass (Doris Fisher, Fred Fisher) – 3:56
4. Friends – 3:31
5. Carnival – 5:44
6. Dark the Night – 4:27
7. At the End of the Day – 4:48
8. Until the Real Thing Comes Along (Alberta Nichols, L.E. Freeman, Mann Holiner, Sammy Cahn, Saul Chaplin) – 3:40
9. No End – 6:36

Bonus Tracks:

10. Walking the Floor over You (Ernest Tubb) – 4:18
11. No End (piano version, alternate take) – 14:14

Disc 2

1. Solo (live) – 4:28
2. Until the Real Thing Comes Along (live) (L.E. Freeman, Sammy Cahn, Saul Chaplin) – 4:05
3. Like an Old Fashioned Waltz (without strings) – 4:10
4. Whispering Grass (demo) (Doris Fisher, Fred Fisher) – 4:08
5. Friends (alternate take without strings) – 3:31
6. Dark the Night (alternate take) – 5:34
7. At the End of the Day (alternate take without strings) – 6:28
8. No End (alternate take without strings) – 6:39
9. Solo (live) – 4:22
10. Like an Old Fashioned Waltz (live) – 3:31
11. Who Knows Where the Time Goes? (live) – 5:35
12. Whispering Grass (live on ‘Duys on Sunday’, Dutch TV) (live) (Doris Fisher, Fred Fisher) – 2:32

Musicians
Alan Skidmore: saxophone
Danny Thompson: bass, double bass
Dave Mattacks: drums, brushes, cymbals
Dave Pegg: bass
Diz Disley: acoustic guitar
Gerry Conway: drums
Hughie Burns: electric guitar
Ian Armit: piano
Ian Whiteman: piano
Jean Roussel: organ
Jerry Donahue: electric guitar, lead guitar, wah-wah pedal
John Bundrick: piano, clavinet, electric piano
Mike Rosen: trumpet
Pat Donaldson: bass
Richard Thompson: electric guitar
Roger Bell: saxophone
Sandy Denny: vocals, piano, acoustic guitar, electric piano
Trevor Lucas: acoustic guitar, rhythm guitar
Willie Murray: drums

Infine Rendezvous che all’origine doveva chiamarsi Gold Dust e uscire nel 1976 fu pubblicato nel maggio del 1977 e rimane il suo ultimo album:

Disc 1

1. I Wish I Was a Fool for You (For Shame of Doing Wrong) (Richard Thompson) – 4:25
2. Gold Dust – 3:56
3. Candle in the Wind (Bernie Taupin, Elton John) – 4:08
4. Take Me Away – 4:23
5. One Way Donkey Ride – 3:34
6. I’m a Dreamer – 4:45
7. All Our Days – 7:16
8. Silver Threads and Golden Needles (Dick Reynolds, Jack Rhodes) – 3:40
9. No More Sad Refrains – 2:48

Bonus Tracks:

10. Still Waters Run Deep (original version) – 2:34
11. By the Time It Gets Dark – 4:07
12. Full Moon (alternate version feat. Swarb) – 4:18
13. Easy to Slip (alternate mix) (Fred Martin, Lowell George) – 4:05
14. Losing Game (alternate mix feat. Jess Roden) (Denny Weaver, James Carr) – 3:11

Disc 2

1. No More Sad Refrains (home demo) – 3:04
2. Full Moon (home demo 1) – 5:01
3. One Way Donkey Ride (home demo) – 4:08
4. I’m a Dreamer (home demo 2) – 4:31
5. By the Time It Gets Dark (acoustic demo) – 3:22
6. Candle in the Wind (acoustic version) (Bernie Taupin, Elton John) – 4:18
7. All Our Days (choral version) – 3:23
8. Gold Dust (alternate version) – 4:18
9. Take Me Away (alternate take) – 5:31
10. I Wish I Was a Fool for You (For Shame of Doing Wrong) (live) (Richard Thompson) – 4:32
11. No More Sad Refrains (live) – 2:27

Musicians
Alan Skidmore: saxophone
Billie Livesey: piano
Bob Weston: electric guitar
Brother James: congas
Clare Torry: backing vocals
Dave Mattacks: drums
Dave Pegg: bass
Dave Swarbrick: violin
Dick Cuthell: trumpet, flugelhorn
Gallagher and Lyle: backing vocals
Jerry Donahue: electric guitar, rhythm guitar
Jess Roden: backing vocals
John Bundrick: keyboards, organ, piano
John Gillespie: piano
Junior Murvin: electric guitar
Kay Garner: backing vocals
London Symphony Orchestra and Chamber Choir: vocals
Pat Donaldson: bass
Pete Wilshire: pedal steel guitar
Richard Thompson: electric guitar
Sandy Denny: vocals, acoustic guitar, piano, 12-string
Steve Winwood: organ, electric piano
Sue Glover: backing vocals
Sunny Leslie: backing vocals
The Ladybirds: backing vocals
Timi Donald: drums
Trevor Lucas: acoustic guitar, vocals, electric guitar, tambourine

Per tutti e tre i dischi, dove non è indicato il nome dell’autore, si intende che sono brani composti da Sandy Denny e il nome che ricorre in questi, come in tuttta la discografia della grande cantante inglese, è quello del suo amico e altrettanto grande musicista che risponde al nome di Richard Thompson (anche Trevor Lucas appare in tutti gli album, ma era anche suo marito)!

So di fare del male ai vostri portafogli ma direi che non si può prescindere dall’acquisto.

Bruno Conti

Una “Pioggia Di Note”! Tindersticks – The Something Rain

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Tindersticks – The Something Rain – Lucky Dog/City Slang 2012

I Tindersticks sono uno dei gruppi più originali prodotti dall’area musicale britannica negli anni ’90, cresciuti separatamente dalla scena indipendente, giungono con The Something Rain (bella la copertina della pittrice Suzanne Osborne) alla pubblicazione del nono album in studio, a cui bisogna aggiungere le colonne sonore di Nanette et Bonì  e Trouble Every Day, qualche raccolta (la più interessante è Donkeys 92-97), i due lavori da solista del leader Stuart A.Staples Lucky Dog Recordings e Leaving Songs, e lo splendido live The Bloomsbury Theatre 12.3.95 registrato con un orchestra di una trentina di componenti. I Tindersticks hanno avuto il pregio fin dal primo disco (meraviglioso) di avere un suono sempre ben definito e riconoscibile, ricchissimo di riferimenti, ma altrettanto personale. Non è possibile, ascoltando le canzoni dei Tindersticks, non tornare con la memoria a personaggi come Nick Cave, Leonard Cohen, Tom Waits, Lee Hazelwood, e direi anche il sottovalutato Mick Harvey. Il gruppo non nasconde nelle interviste che la propria musica nasca dall’incontro di queste proposte, ma è anche giustamente convinto che il risultato alla fine rispecchia il loro percorso musicale. Del resto visto che il sestetto, originario di Notthingham, evoca atmosfere fumose, torbide, film in bianco e nero ricchi di tonalità oscure (thriller, spie e dark ladies) è alquanto semplice associare la loro proposta agli artisti menzionati.

Osannati nel 1993 come nuova frontiera del “pop gotico” britannico e scomparsi nel 2003 nell’oblio generale, si sono riuniti nel 2008 con un album The Hungry Saw che ha ottenuto, se non successo, perlomeno quei riconoscimenti e attestati di stima che si concedono ai veterani, che sono diventati maestri per le nuove generazioni. The Something Rain è il terzo capitolo di questa nuova era, prima avevano pubblicato il meno ispirato Falling Down a Mountain (2010), e oltre ai componenti del gruppo David Boulter, Neil Fraser, Earl Harvin, Dan McKinna e il vecchio volpone Stuart A. Staples, troviamo collaboratori abituali come Terry Edwards al sax, Andy Nizza al violoncello, Julian Siegel al clarinetto, Will Wilde all’armonica e la brava Gina Foster cori e voce.

Nei nove episodi del disco sono sempre gli archi a dettare la linea, in quanto sanno sottolineare i momenti dolci con contrappunti morbidi che accarezzanole curve della melodia, ma sono pure capaci di diventare austeri e lasciare trapelare note taglienti e luminose. Si comincia con un brano narrativo Chocolate di quasi dieci minuti, che è il seguito di una canzone presente nel secondo album della band My Sister, mentre in Show Me Everything la voce baritonale di Stuart Staples accompagna un coro femminile. This Fire of Autumn non è uno dei brani migliori del lotto, mentre la seguente A Night So Still è una ballata ammaliante, marchio di fabbrica del gruppo. Si cambia registro a ritmo di rumba con Slippin’ Shoes, con una sezione fiati intrigante, che mi ricorda vagamente Avalon dei Roxy Music, mentre il violino ricamato di Medicine canzone d’amore calda e sofferta (uno dei punti più alti del disco), sembra uscita dalla penna dell’ultimo Leonard Cohen. Frozen scritta da Staples con il cantautore David Kitt (di cui si sono perse le tracce) è un brano dal “beat” ossessivo, direi quasi sincopato, con riverberi musicali dai mille risvolti, mentre Come Inside è una ballata cameristica dove la voce di Stuart declama parole di seduzione, con una tromba finale di struggente bellezza. Il brano di chiusura è uno strumentale delicato Goodbye Joe composto da Boulter, che mi piace pensare sia un arrivederci d’amore.

In The Something Rain il suono è come sempre seducente, le canzoni dopo pochi ascolti prendono forma e diventano indispensabili, e anche questo lavoro contiene brani che entreranno a far parte, a pieno merito, del loro classico repertorio. Come sempre, i Tindersticks, riescono anche questa volta a rubarmi il cuore. Per impenitenti e inguaribili romantici.

Tino Montanari

Per Amanti Del Soul Ma Anche Della Disco Due Cofanetti Dedicati Alla Philadelphia International

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Philadelphia International 40th Anniversary Box Set – Box 10 CD – Harmless

Philadelphia International Classics: The Tom Moulton Remixes – 4 CD – Harmless

Il cosiddetto Philly Soul è stato uno dei grandi fenomeni della musica nera degli anni ’70, nato all’incirca nel 1971 per merito dell’etichetta Philadelphia International, è venuto dopo la Motown e la Stax (e la Hi Records) ed è stato il fenomeno che ha traghettato la musica nera dal soul e R&B alla Disco Music. Soprattutto nei suoi primi anni di vita ha regalato tanta buona musica ma non era mai stato, come si dice con una brutta parola, “antologizzato” seriamente. Qualche anno fa la Sony aveva pubblicato un cofanetto quadruplo Love Train: The Sound Of Philadelphia (e prima un triplo nel 1997 Philly Sound: The Story Of Brotherly Love) che raccoglieva il meglio di Harold Melvin & The Blue Notes, O’Jays, Billy Paul, MFSB, Teddy Pendergrass e tantissimi altri ma ora in occasione del 40° anniversario dell’etichetta di Philadelphia, Pennsylvania una piccola casa inglese, la Harmless (che però fa parte del gruppo Demon) dedica ben due box retrospettivi all’avvenimento.

Il primo di 4 CD è indirizzato agli amanti della disco: Tom Moulton è stato uno degli “inventori” dei remix che impazzavano in piena era disco music e per questo cofanetto i compilatori, oltre a raccogliere la versioni dei 12″ già esistenti gliene hanno commissionate 16 nuove da unire alle 15 già preesistenti per un totale di 31 versioni. Come diciamo “noi inglesi”, it’s not my cup of tea, nel senso che non sono amante del genere ma per gli appassionati è una vera festa. Questa è la lista completa con titoli, artisti, durate e anno:

Disc 1:
1. Back Stabbers 9.36 The O Jays
– Original U.S. Single Chart Debut 08/07/72
2. (Win, Place Or Show) She s A Winner 7.28 The Intruders
– Original U.S. Single Chart Debut 19/08/72
3. Slow Motion 7.47 Johnny Williams
– Original U.S. Single Chart Debut 09/09/72
4. Love Train 6.14 The O Jays
– Original U.S. Single Chart Debut 20/01/73
5. I ll Always Love My Mama 9.41 The Intruders
– Original U.S. Single Chart Debut 12/05/73
6. The Love I Lost 12.28 Harold Melvin & The Blue Notes
– Original U.S. Single Chart Debut 22/09/73
7. Dirty Ol Man 8.17 The Three Degrees
– Original U.S. Single Chart Debut 06/10/73
Total Playing Time: 61.31

Disc 2:
1. The Whole Town s Talking 8.39 Billy Paul
– Original U.S. Album Chart Debut 24/11/73
2. Love Epidemic 7.32 The Trammps
– Original U.S. Single Chart Debut 29/12/73
3. T.S.O.P The Sound Of Philadelphia 5.42 MFSB Featuring The Three Degrees
– Original U.S. Single Chart Debut 02/03/74
4. Year Of Decision 6.44 Three Degrees
– Original U.S. Single Chart Debut 09/03/74
5. Where Do We Go From Here 5.30 The Trammps
– Original U.S. Single Chart Debut 18/05/74
6. Love Is The Message 11.30 MFSB
– Original U.S. Single Chart Debut 13/07/74
7. The Devil Made Me Do It 10.35 Robert Upchurch
– Original U.S. Single Release Didn t Chart
8. When Will I See You Again 5.52 Three Degrees
– Original U.S. Single Chart Debut 28/09/74
Total Playing Time: 62.04

Disc 3:
1. Trusting Heart 5.58 The Trammps
– Original U.S. Single Chart Debut 23/11/74
2. Bad Luck 8.00 Harold Melvin & The Blue Notes
– Original U.S. Album Chart Debut 01/03/75
3. Trammps Disco Theme/Zing Went The Strings 6.41 The Trammps
Original U.S. Album Chart Debut 10/05/75
4. Do It Any Way You Wanna 5.30 People s Choice
– Original U.S. Single Chart Debut 19/07/75
5. I Love Music 9.43 The O Jays
– Original U.S. Single Chart Debut 01/11/75
6. Don t Leave Me This Way 11.03 Harold Melvin & The Blue Notes
– Original U.S. Album Chart Debut 06/12/75
7. Let s Groove 10.20 Archie Bell & The Drells
– Original U.S. Album Chart Debut 27/12/75
8. You ll Never Find Another Love Like Mine 9.57 Lou Rawls
– Original U.S. Single Chart Debut 15/05/76
Total Playing Time: 67.12
CD 4
1. Where Will You Go When The Party s Over 9.05 Archie Bell & The Drells
– Original U.S. Album Chart Debut 22/01/77
2. Jam Jam Jam (All Night Long) 7.42 People s Choice
– Original U.S. Album Chart Debut 26/06/76
3. I Don t Love You Anymore 8.41 Teddy Pendergrass
– Original U.S. Album Chart Debut 19/03/77
4. See You When I Git There 9.36 Lou Rawls
– Original U.S. Album Chart Debut 16/04/77
5. This Time Baby 9.50 The O Jays
– Original U.S. Album Chart Debut 29/04/78
6. Party Time Man 9.09 The Futures
– Original U.S. Single Chart Debut 13/01/79
7. My Love Don t Come Easy 10.46 Jean Carn
– Original U.S. Single Chart Debut 22/12/79
8. Nights Over Egypt 9.12 The Jones Girls
– Original U.S. Single Chart Debut 13/02/82
Total Playing Time: 74.01

Per chi vuole invece godere della musica nelle sue versioni originali il cofanetto da 10 CD è imperdibile e contiene una vera cornucopia di brani, celebri e non, che hanno fatto la storia dell’etichetta dal 1972 al 1986. Anche in questo caso vi inserisco la tracking list che è un po’ come una piccola enciclopedia, buona lettura:

CD 1

  1. Zach’s Fanfare – M.F.S.B. (Original Album Version 1.00)
  2. K-Jee – M.F.S.B. (Original Album Version 4.09)
  3. T.S.O.P. (The Sound Of Philadelphia) – M.F.S.B. feat The Three Degrees (Original Single Version 3:35)
  4. Message In The Music – The O’Jays (Original Single Version 3.22)
  5. Sexy – M.F.S.B. (Original Single Version 3:17)
  6. Let’s Groove – Archie Bell & The Drells (Original Single Version 3.06)
  7. Backstabbers – The O’Jays (Original Single Version 2:59)
  8. The Love I Lost – Harold Melvin & The Blue Notes (Original Single Version 3.35)
  9. When Will I See You Again – The Three Degrees (Original Single Version 2:54)
  10. I Love Music – The O’Jays (Original Album Version 6:43)
  11. I’ll Always Love My Mama – The Intruders (Original Single Version 3.14)
  12. Year Of Decision – The Three Degrees (Original Single Version 2:34)
  13. The Soul City Walk – Archie Bell & The Drells (Original Single Version 3.13)
  14. Bad Luck – Harold Melvin & The Blue Notes (Original Album Version 6.29)
  15. Do It Any Way You Wanna – People’s Choice (Original Single Version 3:11)
  16. Philly Jump – Instant Funk (Original Album Version 5.01)
  17. Take Good Care Of Yourself – The Three Degrees (Original Single Version 3.17)
  18. Love Is The Message – M.F.S.B. (Original Album Version 6.22)
  19. Show You The Way To Go – The Jacksons (Original Single Version 3.22)
  20. Darlin’ Darlin’ Baby – The O’Jays (Original Album Version 4:17)

CD 2

  1. Win Place or Show (She’s A Winner) – The Intruders (Original Single Version 2.20)
  2. 992 Arguments – The O’Jays (Original Single Version 2.20)
  3. Dirty Ol’ Man – The Three Degrees (Original Single Version 3.10)
  4. Satisfaction Guaranteed Or Take Your Love Back – Harold Melvin & The Blue Notes (Original Single Version 3.20)
  5. Love Train – The O’Jays (Original Album Version 6.04)
  6. Get Down With The Philly Sound – M.F.S.B. (Original Album Version 4.31)
  7. Jam Jam Jam (All Night Long) – People’s Choice (Original Album Version 3.32)
  8. A Nice Girl Like You – The Intruders (Original Album Version 3.30)
  9. If You Don’t Know Me By Now – Harold Melvin & The Blue Notes (Original Single Version 3:17)
  10. Me & Mrs Jones – Billy Paul (Original Single Version 4.37)
  11. Wake Up Everybody – Harold Melvin & The Blue Notes (Original Single Version 3.39)
  12. For The Love Of Money – The O’Jays (Original Single Version 3:45)
  13. Don’t Leave Me This Way – Harold Melvin & The Blue Notes (Original Album Version 6.08)
  14. Livin’ For The Weekend – The O’Jays (Original Single Version 2.50)
  15. You’ll Never Find Another Love Like Mine – Lou Rawls (Original Album Version 4:28)

CD 3

  1. You’re The Reason Why – The Ebonys (Original Single Version 3.04)
  2. Days Go By – Bobby Bennett (Original Single Version 2.32)
  3. New York City’s A Lonely Town – Dick Jensen (Original Album Version 3.11)
  4. Stop And Think – The Trammps (Original Single Version 3.02)
  5. One Day Of Peace – Love Committee (Original Single Version 2.49)
  6. The Devil Made Me Do It – Robert Upchurch (Original Single Version 3.23)
  7. Who In The World – The Ethics (Original Single Version 4.02)
  8. Love Don’t Rub Off – Johnny Williams (Original Single Version 3:13)
  9. Don’t Be So Mean – Talk Of The Town (Feat John & Gene) (Original Single Version 2:49)
  10. Just Got To Be More Careful – Carolyn Crawford (Original Single Version 3:23)
  11. Do You Like The Way I Love You – The Ebonys (Original Single Version 3:06)
  12. Never Let You Get Away From Me – Anthony White Extended Single Version 4.36)
  13. I’m A Changed Person – Kaleidoscope (Original Single Version 3.13)
  14. If You Move, You Lose – Carolyn Crawford (Original Single Version 2.51)
  15. We’re Not Getting Any Younger – Kaleidoscope (Original Single Version 3.00)
  16. On The Ladder Up To Love – Derek & Cyndi (Original Single Version 3.48)
  17. Good & Plenty – Carolyn Crawford (Original Album Version 2:35)
  18. You Bring Out The Best In Me – Derek & Cyndi (Original Single Version 4:35)
  19. Another World – Elliot Hoffman (Original Single Version 3:09)
  20. It’s Forever – The Ebonys (Original Single Version 4:27)
  21. To Be Happy Is The Real Thing – The Intruders (Original Album Version 3:28)
  22. What It Takes – The Soul Survivors (Original Album Version 3:28)
  23. Love Is Real – City Limits (Original Album Version 3:28)

CD 4

  1. Where Are All My Friends – Harold Melvin & The Blue Notes (Original Single Version 3:15)
  2. Free Love – Jean Carn (Original Album Version 4:11)
  3. Let Life Flow – The O’Jays (Original Album Version 4:31)
  4. It’s Hard Not To Like You – Archie Bell & The Drells (Original Album Version 4:02)
  5. Everyone’s A Star – The Intruders (Original Album Version 5:33)
  6. Summertime And I’m Feeling Mellow – M.F.S.B. (Original Album Version 4.00)
  7. Hey Baby 2:48 – Anthony White (Original Single Version)
  8. Your Love Is Good – Bunny Sigler (Original Album Version 2:53)
  9. The Whole Town’s Talking – Billy Paul (Original Album Version 4:48)
  10. So Glad I’m The One – Instant Funk (Original Album Version 3:19)
  11. If You Wanna Go Back – Jean Carn (Original Album Version 3:24)
  12. People Power – Billy Paul (Original Album Version 4:19)
  13. Keep On Lovin’ You – Harold Melvin & The Blue Notes (Original Album Version 3:42)
  14. Yes You Need Love – Anthony White (Original Album Version 3:36)
  15. Nobody Could Take Your Place – Dee Dee Sharp Gamble (Original Album Version 5:01)
  16. Party Time Man – The Futures (Original Album Version 5:13)
  17. Keep Smilin’ – Bunny Sigler (Original Album Version 5:56)
  18. It Ain’t Reggae (But It’s Funky) – Instant Funk (Original Album Version 3:38)

CD 5

  1. The Whole Town’s Laughing At Me – Teddy Pendergrass (Original Album Version 4:18)
  2. Let’s Make A Baby – Billy Paul (Original Album Version 3:39)
  3. Now That We Found Love – The O’Jays (Original Album Version 4:30)
  4. Blues Away – The Jacksons (Original Album Version 3:13)
  5. I Believe In Love – Dee Dee Sharp Gamble (Original Album Version 4.00)
  6. Easy, Easy, Got To Take It Easy – Teddy Pendergrass (Original Album Version 4.56)
  7. I’m In Love Once Again – Jean Carn (Original Album Version 5.54)
  8. Use Ta Be My Girl – The O’Jays (Original Single Version 3.55)
  9. Strength Of One Man – The Jacksons (Original Album Version 3:57)
  10. See You When I Git There – Lou Rawls (Original Album Version 4.29)
  11. I Bet She Won’t Love You Like I Do – Jean Carn (Original Album Version 3:18)
  12. Come On And Dance Dance Dance – Bunny Sigler (Original Album Version 5.23)
  13. This Feeling Is Killing Me – The Jones Girls (Extended Single Version)
  14. Let ‘Em In – Billy Paul (Original Single Version 3.25)
  15. Picture Us – Bunny Sigler (Original Album Version 2.34)
  16. Life Goes On – The Jones Girls (Original Album Version 4:31)
  17. Lady Love – Lou Rawls (Original Album Version 4:03)
  18. Where Will You Go When The Party’s Over? – Archie Bell & The Drells (Original Album Version 4:07)

CD 6

  1. The More I Get, The More I Want – Teddy Pendergrass (Original Album Version 4.28)
  2. Stop And Think It Over – Anthony White (Original Album Version 4.24)
  3. Living Together – The Jacksons (Original Album Version 4.27)
  4. (No, No) You Can’t Come Back Now – Jean Carn (Original Album Version 2.29)
  5. You Can’t Hide From Yourself – Teddy Pendergrass (Original Album Version 4.08)
  6. (I’m Just Thinking About) Cooling Out – Jerry Butler (Original Single Version 3.35)
  7. Only The Strong Survive – Billy Paul (Original Single Version 3:29)
  8. Use Ta Be My Guy – M.F.S.B. (Original Album Version 3.32)
  9. I Don’t Love You Anymore – Teddy Pendergrass (Original Album Version 4.00)
  10. To Prove I Love You – The O’Jays (Original Album Version 4.12)
  11. Things Are Gonna Get Better – Bunny Sigler (Original Album Version 2.58)
  12. Not The Staying Kind – Lou Rawls (Original Album Version 3.54)
  13. Holdin’ On – Dexter Wansel (Original Album Version 4.54)
  14. Don’t Let Love Get You Down – Archie Bell & The Drells (Original Album Version 4.21)
  15. Let’s Clean Up The Ghetto – The Philadelphia All Stars (Original Album Version 4.46)
  16. You’re Gonna Make Me Love Somebody Else – The Jones Girls (Original Album Version 4.34)
  17. What’s The Matter With The World? – Lou Rawls (Original Album Version 5.58)
  18. When Somebody Loves You Back – Teddy Pendergrass (Original Album Version 4.59)

CD 7

  1. Life On Mars – Dexter Wansel (Original Album Version 5.53)
  2. Sonceré (The Infinite Hour Glass) – Michael Pedicin Jr. (Original Album Version 6.26)
  3. Tight Money – Leon Huff (Original Album Version 4.38)
  4. Compared To What – Billy Paul (Original Album Version 5.21)
  5. For The Love of Money – Thad Jones & Mel Lewis (Original Album Version 4.09)
  6. Something For Nothing – M.F.S.B. (Original Album Version 3.00)
  7. Lover Man (Oh Where Can You Be) – Patti LaBelle (Original Album Version 4.09)
  8. Manhattan Skyline – M.F.S.B. (Original Album Version 4.49)
  9. In Good Faith – Norman Harris (Original Album Version 5.15)
  10. Reality – Monk Montgomery (Original Album Version 5.32)
  11. Forever With You – Phyllis Hyman (Original Album Version 4.20)
  12. My Favourite Person – The O’Jays (Original Album Version 4.17)
  13. I Ain’t Jivin’, I’m Jammin’ – Leon Huff (Original Album Version 5.57)
  14. Intro-Love Don’t Come Easy – Jean Carn (Original Album Version 5.09)
  15. Mysteries of the World – M.F.S.B. (Original Album Version 5.31)
  16. Theme from The Planets – Dexter Wansel (Original Album Version 4.53)
  17. Malorie – Billy Paul (Original Album Version 3.40)
  18. Set A Little Trap – Phyllis Hyman (Original Album Version 4.20)

CD 8

  1. Come Go With Me – Teddy Pendergrass (Original Album Version 5.51)
  2. Don’t Let It Go To Your Head – Jean Carn (Original Album Version 4.53)
  3. Mine All Mine – The Stylistics (Original Album Version 4.53)
  4. I’m In Love Again – Patti LaBelle (Original Album Version 5.41)
  5. Brandy – The O’Jays (Original Album Version 4.06)
  6. The Sweetest Pain – Dexter Wansel (Original Album Version 5.45)
  7. Ain’t No Time Fa Nothing – The Futures (Original Album Version 5.31)
  8. When I’m Gone – The Jones Girls (Original Album Version 4.53)
  9. Turn Off The Lights – Teddy Pendergrass (Original Album Version 5.58)
  10. I Can’t Stop (Turning You On) – Silk (Original Album Version 4.00)
  11. Sooner Or Later – Billy Paul (Original Album Version 5.36)
  12. I’ve Been Pushed Aside – McFadden & Whitehead (Original Album Version 5.14)
  13. We Got Some Catchin’ Up To Do – Jean Carn (Original Album Version 5.04)
  14. Maybe It’s Love This Time – The Stylistics (Original Album Version 4.11
  15. Who Can I Run To (Ext Mix) – The Jones Girls (Original 12” Extended Mix 4.56)
  16. Close The Door – Teddy Pendergrass (Original Album Version 3.37)
  17. Children Of The Night – The Jones Girls (Original Album Version 5.13)
  18. (You’re The One) Someone Special – The Futures (Original Album Version 4.17)

CD 9

  1. Ain’t No Stoppin’ Us Now – McFadden & Whitehead (Original Album Version 6.07)
  2. Was That All It Was – Jean Carn (Original 12” Mix 6.29)
  3. Bring The Family Back – Billy Paul (Original Album Version 5:02)
  4. Nights Over Egypt – The Jones Girls (Original Album Version 4.43)
  5. Only You – Teddy Pendergrass (Original Album Version 3:35)
  6. Put Our Heads Together – The O’Jays (Original Album Version 5:43)
  7. Keep It Comin’ – The Jones Girls (Original Album Version 4:52)
  8. I Heard It In A Love Song – McFadden & Whitehead (Original Album Version 5:15)
  9. The Spirit’s In It – Patti LaBelle (Original Album Version 5:52)
  10. Strut Your Funky Stuff – Frantique (Original Single Version 3:00)
  11. What’s Your Name – The Stylistics (Original Album Version 4:55)
  12. Dance Turned Into Romance – The Jones Girls (Original Album Version 4:31)
  13. Strategy – Archie Bell & The Drells (Original Album Version 6:58)
  14. I Love You Anyway – Dee Dee Sharp Gamble (Original Album Version 4:32)
  15. Love T.K.O. – Teddy Pendergrass (Original Album Version 4:59)
  16. Bet Your Lucky Star – Jean Carn (Original Album Version 4:53)
  17. Let Me Be Good To You – Lou Rawls (Original Album Version 5:29)

CD 10

  1. Love You Direct – The O’Jays (Original Album Version 3:57)
  2. Ain’t You Had Enough Love – Phyllis Hyman (Original Album Version 4:17)
  3. Somebody’s Gotta Move – The Dells (Original Album Version 5:09)
  4. Do You Get Enough Love – Shirley Jones (Original Album Version 4:39)
  5. First Time Together – Phyllis Hyman (Original Album Version 4:07)
  6. I Can’t Forget You – Patti LaBelle (Original Album Version 4:33)
  7. Hurry Up This Way Again – The Stylistics (Original Album Version 5:56)
  8. Easy Money – Dee Dee Sharp Gamble (Original Album Version 4:06)
  9. Summer Fling – The O’Jays (Original Album Version 4:53)
  10. This Too Shall Pass – Phyllis Hyman (Original Album Version 5:29)
  11. Baby Don’t Go Away Mad – The Dells (Original Album Version 4:41)
  12. She Knew About Me – Shirley Jones (Original Album Version 4:35)
  13. If Only You Knew – Patti LaBelle (Original Album Version 4:44)
  14. Extraordinary Girl – The O’Jays (Original Single Version 3:36)
  15. Heaven Only Knows – Teddy Pendergrass – (Original Album Version 4:13)
  16. Baby Don’t Go, Yet – The Jones Girls – (Original Single Version 5:23)

CD 1, Tracks 1 & 18 from MFSB, Love is the Message (KZ/ZQ 32707, 1973)
CD 1, Track 2 from MFSB, Universal Love (PZ 33158, 1975)
CD 1, Track 3 from single 3540, 1974
CD 1, Track 4 from single 4598, 1976
CD 1, Track 5 from single 3381, 1975
CD 1, Track 6 from TSOP single 4775, 1976
CD 1, Track 7 from single 3517, 1972
CD 1, Track 8 from single 3533, 1973
CD 1, Track 9 from single 3550, 1974
CD 1, Track 10 from O’Jays, Family Reunion (PZ/PZQ 33807, 1975)
CD 1, Track 11 from Gamble single 2506, 1973
CD 1, Track 12 from single 2073, 1974
CD 1, Track 13 from single 3852, 1975
CD 1, Track 14 from Harold Melvin and the Blue Notes, To Be True (KZ/PZ 33148, 1975)
CD 1, Track 15 from TSOP single 4769, 1975
CD 1, Track 16 and CD 4, Track 18 from Instant Funk, Get Down with the Philly Jump (PZ 34358, 1976)
CD 1, Track 17 from single 3177, 1975
CD 1, Track 19 from Epic single 8-50350, 1976
CD 1, Track 20 and CD 4, Track 3 from O’Jays, Message in the Music (PZ 34245, 1976)
CD 2, Track 1 from Gamble single 4019, 1974
CD 2, Track 2 from single 3522, 1972
CD 2, Track 3 from single 3534, 1973
CD 2, Track 4 from single 2187, 1974
CD 2, Track 5 from O’Jays, Back Stabbers (KZ 31712, 1972)
CD 2, Track 6 from MFSB, Philadelphia Freedom (PZ/PZQ 33845, 1975)
CD 2, Track 7 from People’s Choice, We Got the Rhythm (TSOP PZ 34124, 1976)
CD 2, Track 8 and CD 4, Track 5 from The Intruders, Energy of Love (TSOP KZ 33149, 1974)
CD 2, Track 9 from single 3520, 1972
CD 2, Track 10 from single 3521, 1972
CD 2, Track 11 from single 3579, 1975
CD 2, Track 12 from single 3544, 1974
CD 2, Track 13 and CD 4, Track 13 from Harold Melvin and the Blue Notes, Wake Up Everybody (PZ/PZQ 33808, 1975)
CD 2, Track 14 from single 4189, 1976
CD 2, Track 15 from Lou Rawls, All Things in Time (PZ 33957, 1976)
CD 3, Track 1 from single 3503, 1971
CD 3, Track 2 from single 3506, 1971
CD 3, Track 3 from Dick Jensen, Dick Jensen (KZ 31794, 1973)
CD 3, Track 4 from single 4102, 1976
CD 3, Track 5 from Golden Fleece single 3256, 1974
CD 3, Track 6 from single 2652, 1974
CD 3, Track 7 from Golden Fleece single 3252, 1974
CD 3, Track 8 from single 3502, 1971
CD 3, Track 9 from North Bay single NB 305, 1971
CD 3, Track 10 from single 3553, 1974
CD 3, Track 11 from single 3514, 1972
CD 3, Track 12 from single 3574, 1975
CD 3, Track 13 from single TSOP 4770, 1975
CD 3, Tracks 14 & 17 from single 3580, 1975
CD 3, Track 15 from TSOP single 4765, 1975
CD 3, Track 16 TBD
CD 3, Track 18 from single 2662, 1974
CD 3, Track 19 from single 4754, 1974
CD 3, Track 20 from single 3529, 1973
CD 3, Track 21 from The Intruders, Save the Children (ZX 31991, 1973)
CD 3, Track 22 from Soul Survivors, Soul Survivors (KZ 33186, 1974)
CD 3, Track 23 from City Limits, Circles (PZ 34110, 1976)
CD 4, Track 1 from single 2819, 1974
CD 4, Tracks 2 & 11 and CD 5, Track 7 from Jean Carn, Jean Carn (PZ 34394, 1977)
CD 4, Track 4 from Archie Bell and the Drells, Hard Not to Like It (PZ 34855, 1977)
CD 4, Track 6 from MFSB, Summertime (PZ 34238, 1976)
CD 4, Track 7 from single 3566, 1975
CD 4, Track 8, CD 5, Track 15 and CD 6, Track 11 from Bunny Sigler, That’s How I’ll Be Loving You (KZ 32859, 1974)
CD 4, Track 9 from Billy Paul, War of the Gods (KZ 32409, 1973)
CD 4, Track 10 from Instant Funk, Get Down with the Philly Jump (TSOP PZ 34358, 1976)
CD 4, Track 12, CD 5, Track 2 and CD 7, Track 17 from Billy Paul, When Love is New (PZ 33843, 1975)
CD 4, Track 14 and CD 6, Track 2 from Anthony White, Could It Be Magic (PZ 33841, 1976)
CD 4, Track 15 from Dee Dee Sharp Gamble, What Color is Love (PZ/AL 34437, 1977)
CD 4, Track 16 and CD 8, Tracks 7 & 18 from The Futures, Past, Present and Futures (JZ 35458, 1978)
CD 4, Track 17 from Bunny Sigler, Keep Smilin’ (KZ 33249, 1975)
CD 5, Tracks 1 & 6 and CD 6, Tracks 1, 5 & 9 from Teddy Pendergrass, Teddy Pendergrass (JZ 34390, 1977)
CD 5, Track 3 from O’Jays, Ship Ahoy (KZ/PZ/PZQ 32408, 1973)
CD 5, Tracks 4 & 9 and CD 6, Track 3 from The Jacksons, The Jacksons (JE/PE 34229. 1976)
CD 5, Track 8 from single 3642, 1978
CD 5, Track 10 from Lou Rawls, Unmistakably Lou (PZ 34488. 1978)
CD 5, Track 11, CD 6, Track 4 and CD 8, Track 2 from Jean Carn, Happy to Be with You (JZ 34986, 1978)
CD 5, Track 12 from Bunny Sigler, My Music (PZ 34267, 1976)
CD 5, Track 13 (original version), CD 8, Tracks 8 & 17 and CD 9, Track 12 from The Jones Girls, At Peace with Woman (JZ 36767, 1980)
CD 5, Track 14 from single 5143, 1976
CD 5, Track 16 and CD 6, Track 16 from The Jones Girls, The Jones Girls (JZ 35757, 1979)
CD 5, Track 17 and CD 6, Track 12 from Lou Rawls, When You Hear Lou, You’ve Heard It All (JZ 35036, 1977)
CD 5, Track 18 and CD 6, Track 14 from Archie Bell and the Drells, Where Will You Go When the Party’s Over (PZ 34323, 1976)
CD 6, Track 6 from single 3656, 1978
CD 6, Track 7 from single 5699, 1977
CD 6, Track 8 from MFSB, The Gamble-Huff Orchestra (JZ 35516, 1978)
CD 6, Track 10 from O’Jays, The Year 2000 (TSOP FZ 36416, 1980)
CD 6, Track 13 from Dexter Wansel, What the World is Coming To (PZ 34487, 1977)
CD 6, Track 15 from Let’s Clean Up the Ghetto (PZ 34659, 1977)
CD 6, Track 17 and CD 9, Track 17 from Lou Rawls, Let Me Be Good to You (JZ/PZ 36006, 1979)
CD 6, Track 18, CD 8, Track 16 and CD 9. Track 5 from Teddy Pendergrass, Life is a Song Worth Singing (JZ 35095, 1978)
CD 7, Track 1 from Dexter Wansel, Life on Mars (PZ 34079, 1976)
CD 7, Track 2 from Michael Pedicin Jr., Michael Pedicin Jr. (JZ 36007, 1979)
CD 7, Tracks 3 & 13 from Leon Huff, Here to Create Music (NJZ 36758, 1980)
CD 7, Track 4 from Billy Paul, Going East (KZ 30580, 1971)
CD 7, Track 5 from Thad Jones and Mel Lewis, Potpourri (KZ 33152, 1975)
CD 7, Track 6 from MFSB, MFSB (KZ 32046, 1973)
CD 7, Track 7, CD 8, Track 4 and CD 10, Track 13 from Patti LaBelle, I’m in Love Again (FZ 38539, 1983)
CD 7, Tracks 8 & 15 from MFSB, Mysteries of the World (TSOP JZ 36405, 1980)
CD 7, Track 9 from Norman Harris, The Harris Machine (JZ 36313, 1980)
CD 7, Track 10 from Monk Montgomery, Reality (KZ 33153, 1974)
CD 7, Tracks 11 & 18 from Phyllis Hyman, Forever with You (30902, 1988)
CD 7, Track 12 from O’Jays, My Favorite Person (FZ 37999, 1982)
CD 7, Track 14 from Jean Carn, When I Find You Love (JZ 36196, 1979)
CD 7, Track 16 from Dexter Wansel, Life on Mars (PZ 34079, 1976)
CD 8, Tracks 1 & 9 from Teddy Pendergrass, Teddy (FZ 36003, 1979)
CD 8, Track 3 and CD 9, Track 11 from The Stylistics, Closer Than Close (TSOP FZ 37458, 1981)
CD 8, Track 5 from O’Jays, So Full of Love (JZ/PZ 35355, 1978)
CD 8, Track 6 from Dexter Wansel, Time is Slipping Away (JZ 36024, 1979)
CD 8, Track 10 from Silk, Midnight Dancer (JZ 36025, 1979)
CD 8, Track 11 from Billy Paul, Only the Strong Survive (PZ 34923, 1977)
CD 8, Track 12 and CD 9, Track 1 from McFadden and Whitehead, McFadden and Whitehead (JZ 35800, 1979)
CD 8, Track 13 and CD 9, Track 16 from Jean Carn, Sweet and Wonderful (FZ 36775, 1981)
CD 8, Track 14 and CD 10, Track 7 from The Stylistics, Hurry Up This Way Again (TSOP JZ 36470, 1980)
CD 8, Track 15 from 12-inch single 2Z8-3682, 1979
CD 9, Track 2 from 12-inch single 4Z8-3103, 1979
CD 9, Track 3 from Billy Paul, First Class (JZ 35756, 1979)
CD 9, Track 4 from The Jones Girls, Get As Much Love As You Can (FZ 37627, 1981)
CD 9, Track 6 from O’Jays, When Will I See You Again (FZ/PZ 38518, 1983)
CD 9, Track 7 from The Jones Girls, Keep It Comin’ (FZ 38555, 1984)
CD 9, Track 8 from McFadden and Whitehead, I Heard It In a Love Song (TSOP JZ 36773, 1980)
CD 9, Track 9 from Patti LaBelle, The Spirit’s In It (FZ/PZ 37380, 1981)
CD 9, Track 10 from single 7728, 1979
CD 9, Track 13 from Archie Bell and The Drells, Strategy (JZ 36096, 1979)
CD 9, Track 14 and CD 10, Track 8 from Dee Dee Sharp Gamble, Dee Dee (JZ 36370, 1980)
CD 9, Track 15 from Teddy Pendergrass, T.P. (JZ 36745, 1980)
CD 10, Tracks 1 & 9 from O’Jays, Love and More (FZ 39367, 1984)
CD 10, Tracks 2 & 5 from Phyllis Hyman, Living All Alone (ST 53029, 1985)
CD 10, Tracks 3 & 11 from The Dells, I Salute You (11023-2, 1992)
CD 10, Tracks 4 & 12 from Shirley Jones, Always in the Mood (ST 53031, 1986)
CD 10, Track 6 from Patti LaBelle, Patti (FZ 40020, 1985)
CD 10, Track 10 from Phyllis Hyman, I Refuse to Be Lonely (11040-1, 1995)
CD 10, Track 14 from single 4437, 1984
CD 10, Track 15 from Teddy Pendergrass, Heaven Only Knows (FZ 38646, 1983)
CD 10, Track 16 from unreleased promo single

Questo secondo Box è in uscita il 10 aprile mentre il primo è disponibile da marzo (da pochi giorni comunque). Qui c’è “trippa per gatti” e considerando i contenuti e il fatto che si tratta di materiale import costano relativamente poco. Il primo, indicativamente tra i 20 e i 30 euro e il secondo tra i 50 e i 60 euro.

Bruno Conti

Quarto Ed Ultimo Capitolo, The Nomad Series: Cowboy Junkies – The Wilderness

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Cowboy Junkies – The Nomad Series Vol.4: The Wilderness – Proper/Latent/Razor and Tie

Il primo “titolo” della serie Remnin’ Park era uscito nell’ottobre del 2010, quindi in meno di 18 mesi, come promesso, i Cowboy Junkies hanno completato questa tetralogia che in fondo non ha avuto un minimo comun denominatore, ma quattro progetti diversi: il primo era un ciclo di canzoni ispirato dalla musica e dalla cultura cinese, in seguito ad un viaggio laggiù di Michael Timmins e famiglia, il secondo, Demons, era un sentito omaggio all’arte e alla musica di Vic Chesnutt, il terzo, Sing In My Meadows era una rivisitazione della psichedelia e dell’acid rock, questo The Wilderness è sempicemente una raccolta di nuovi canzoni del gruppo canadese scritta a cavallo degli altri dischi, iniziata prima e conclusa negli ultimi mesi del 2011.

Il risultato è il miglior disco dei Cowboy Junkies (a parte Demons, che a chi scrive pare superiore, ma non era farina del loro sacco) da molti anni a questa parte: per la maggior parte, soprattutto nella seconda metà, quello che una volta si sarebbe chamata seconda facciata, canzoni di qualità superiore come non capitava di sentire nei loro album da qualche tempo. Nei loro CD non sono mai mancate le punte di eccellenza, brani che ti facevano alzare la testa e attiravano la tua attenzione di ascoltatore, ma questa volta mi sembra che il livello sia notevole senza soluzione di continuità.

In fondo sono tornati a quello che sanno fare meglio: brani lenti, ipnotici, quasi narcolettici, soprattutto ballate con l’occasionale sprazzo di energia chitarristica da parte di “fratello” Timmins che come al solito nel comporre si ispira alla sua patria il Canada, The Wilderness, vogliamo dire “I Territori Selvaggi” ben inquadrati dal titolo dell’ultimo brano, Fuck, I Hate The Cold, Cazzo, Odio Il Freddo. Perchè comunque non ti abitui mai, ci vivi, ami la tua nazione, ma…c’è un limite a tutto.

Sul tutto aleggia, eterea, sofferta, struggente e unica (non puoi non riconoscerla), la voce di Margo Timmins, il vero motivo per cui la musica di questo gruppo canadese è rimasta nell’immaginario collettivo degli appassionati della buona musica in questi ultimi 25 anni. Gli altri componenti del gruppo la scrivono e la suonano ma l’impronta di classe la aggiunge la voce di questa imperturbabile (almeno esteriormente) signora di oltre 50 anni (non si dovrebbe dire) che canta con voce angelica questo repertorio sempre vecchio e sempre nuovo.

Dal folk acido, leggermente psych ma contenuto dell’iniziale Unanswered letter alla meravigliosa ballata Idle Tales, vera quintessenza del sound del gruppo passando per il folk acustico e leggero della delicata We Are The Selfish Ones. E poi ancora le atmosfere malinconiche e sospese della bellissima Angels In The Wilderness replicate alla perfezione nell’affascinante Damaged From The Start, un brano che ha un refrain che ti ricorda brani del passato che non riesci ad afferrare ma sono lì al limite del tuo inconscio.

Poi dopo questo inizio già travolgente (a livello emotivo) ti piazzano una seconda parte strepitosa: Fairytale è uno dei loro brani più belli di sempre, un mandolino, una chitarra acustica e poco altro, e quella voce intensa che scandisce il testo della canzone con grande partecipazione. Eccellente anche la successiva Staring Man dal suono più bluesy a cui si aggiunge un violino insinuante affidato a Miranda Mullolhand. Per non parlare della lunga The Confessions Of Georgie E, un brano dalla costruzione circolare dove alla chitarra younghiana ed evocativa di Mike Timmins si affianca un vibrafono suonato da Michael Davidson che aggiunge un tocco raffinato e jazzato alla psichedelia gentile del brano. Let Him In questa volta con un piano elettrico a dettare la melodia è un’altra ballata calda ed avvolgente che ti scalda prima dei “rigori” incazzosi della già citata Fuck, I hate the cold, l’unico pezzo di questo album dove fa capolino un rock più mosso dei loro canoni abituali.

Bello, molto bello e non aggiungo altro. O sì? Mi sa che anche alla fine di quest’anno saranno nella lista dei migliori album!

Bruno Conti

“Tesori Nascosti”. Rich Hopkins & Luminarios – Buried Treasures

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Rich Hopkins & Luminarios – Buried Treasures – San Jacinto/Blue Rose 2012

Tucson è da sempre considerata una delle capitali musicali degli Stati Uniti, da lì vengono sfornati regolarmente dischi interessanti, frutto dell’impegno di artisti ispirati dal deserto dell’Arizona e dai suoni contaminati tanto dalle radici natie, quanto da ritmi e liriche messicane. Uno di questi, Rich Hopkins, appartiene alle cronache del “desert rock sound”, quel suono arso e chitarristico che si sviluppò negli anni ’80 in Arizona ed ebbe come rappresentanti primari i Thin White Rope, Naked Prey, Giant Sand ed altri outsiders minori che sfociavano nell’underground. Rich è da tempo uno degli esponenti di punta del movimento, è stato leader dei Sidewinders (e ancora oggi Witchdoctor del 1989 ne testimonia la validità sonora) e quando l’avventura è finita, prima ha mutato i Sidewinders in Sand Rubies e poi ha formato i Luminarios negli anni ’90. La fortuna di Rich Hopkins è comunque stato il passaggio alla Blue Rose, con cui ha realizzato diversi dischi e si è  costruito una solida reputazione in Germania tramite alcuni Tour , uno dei quali testimoniato dal live 3000 Germans Can’t Be Wrong e ultimamente Live At The Rockpalast Crossroads Festival.

L’attuale “line-up” del gruppo oltre al leader (chitarra e voce), è composta da Jon Sanchez alle chitarre e piano, Duane Hollis al basso, Alan Anderson alla batteria, George Duron percussioni, amici di lungo corso come Ken Andree, Amy Munoz, Winston Watson, Ernie Mendoza e la sua attuale compagna Lisa Novak cori e tamburello (co-autrice con Rich di ben nove brani di questo lavoro). Buried Treasures (come tutti quelli del suo immenso “songbook”) è il disco in cui la scrittura e le caratteristiche sonore dei Luminarios trovano piena realizzazione, attraverso canzoni che offrono un quadro composito e quanto mai vario della sua musica e che richiamano le atmosfere dilatate, i miraggi desertici, e l’uso acido e distorto delle chitarre (degne del Neil Young di Zuma).

Dopo un intro pianistico, la triade iniziale Dark Side of The Spoon, A Stone’s Throw, e in primis Betcha Gotcha Now!, brilla di un rock-sound che fa riferimento al Paisley Underground del tempo passato, che aveva nei Dream Syndicate  di Steve Wynn la massima espressione. See How They Run è una ballata elettrica dove il piano è protagonista, mentre la seguente Outta My Head in stile rock anni ’60 è trascinante, con il controcanto della Novak in evidenza. Strutter è roboante con un grande riff chitarristico, mentre la seguente Alycia Perez  cantata in spagnolo da Salvador Duran (cantante e gloria locale di Tucson) è un brano spumeggiante con sventagliate elettriche. Il livello si alza con il capolavoro del CD, una lunga e dilatata Friend of The Shooter, un rock epico, lancinante e chitarristico, che sembra uscito dalle migliori pagine del Neil Young ventoso e desertico, quello del periodo con i Crazy Horse. Si prosegue con Good Morning un brano strumentale dove sembra che le chitarre si parlino e fraseggino fra di loro, seguita dalla “title track” un brano elettrico dai toni delicati. La chiusura è un omaggio strumentale Sweet Dreams, Lisa, all’attuale musa ispiratrice del chitarrista dell’Arizona.

Rich Hopkins è un rocker di razza, e a parte il suo amore (musicale) quasi morboso per Young (di cui ha eseguito spesso le canzoni) quest’uomo sa come far parlare una chitarra e nel caso aveste qualche dubbio, ascoltate questo disco e troverete riffs taglienti, feedback e tastiere rigorosamente anni ’60, e si capisce quindi come il rock dei Luminarios abbia una connotazione molto sixties-oriented. Se non avete niente di Rich Hopkins nell’elenco dei vostri CD, e vi piace il genere, quale occasione migliore per rimediare e dare fiducia ad un nuovo amico?.

Tino Montanari

Ristampe Che Passione! Edsel:Sam & Dave, Little Feat, Philip Bailey, Manhattan Transfer, Felix Cavaliere, Todd Rundgren, Foghat & Jesse Winchester

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La Edsel Records è una etichetta del Demon Music Group (la più grande compagnia indipendente dell’universo musicale britannico, fondata nel lontano 1980 da Andrew Lauder e Jake Riviera che erano i due “inventori” anche della Stiff Records) ed è specializzata nelle ristampe: dopo un periodo opaco durato per alcuni anni, nell’ultimo periodo ha ripreso con vigore a pubblicare materiale assai interessante tratto dal repertorio delle case discografiche più disparate. Mi sono accorto che nei miei periodici “resoconti” sulle uscite ho dato poco spazio negli ultimi tre mesi ai loro prodotti, in effetti solo il doppio dei Jo Jo Gunne, per cui oggi recuperiamo, anche con una piccola anticipazione sulle uscite di fine Aprile. Si tratta quasi sempre di CD nel formato 2in1: due album su un CD, due album su 2 CD o tre titoli su 2 CD ed escono con cadenza mensile (alla fine del mese). Ne ho scelti alcuni pubblicati tra gennaio, febbraio e quelli che escono in questi giorni.

Sam & Dave sono due “giganti” della musica soul: Sam Moore e Dave Prater hanno fatto la storia della Stax soprattutto con i loro singoli, ma questi quattro album usciti nella seconda metà degli anni ’60 sono imprescindibili per chi ama il Soul con la S maiuscola. Il primo CD, singolo, con 27 brani, contiene Hold On e Double Dynamite i primi 2 album del 1965-1966 più tutti i 45 giri lati A&B usciti nel periodo con brani come Hold On I’m Coming, You Don’t Know Like I Know e When Something Is Wrong With My Baby. Il secondo CD, doppio, contiene Soul Men e I Thank You sempre con moltissime bonus tracks e risale al periodo 1967-1968, il secondo disco non più su Stax ma su Atlantic e i due brani principali sono quelli che danno il titolo agli LP dell’epoca, Soul Man e I Thank You.

Philip Bailey non ha forse il pedigree di Sam & Dave ma è stato comunque il cantante degli Earth, Wind & Fire dal 1972 e con qualche pausa lo è tuttora. Questi due album Chinese Wall e Inside Out sono usciti per la CBS tra il 1984 e il 1986, periodo non molto fausto per la musica nera e il primo contiene il famoso duetto con Phil Collins, Easy Lover mentre nel secondo anche musicisti come Jeff Beck, Omar Hakim dei Weather Report, George Duke, Ray Parker, Daryl Jones, Nathan East e il produttore Nile Rodgers degli Chic più di tanto non possono fare, basta dire che l’unica bonus di questo doppio CD è un Dub Mix (?!?) di State Of The Heart. Per appassionati della musica anni ’80.

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Tutte queste ristampe hanno libretti molto curati, una buona rimasterizzazione e, soprattutto, costano poco! Proseguiamo:

i due album dei Little Feat Times Loves A Hero e Down On The Farm non sono i loro migliori in assoluto ma sono comunque esempi rispettabili del loro rock d’autore. Il primo è del 1977 e il secondo completato postumo dopo la scomparsa di Lowell George nel 1979. Time Loves A Hero, New Delhi Freight Train, Old Folks Boogie, Rocket In My Pocket sono dei signori brani e il gruppo li esegue ancora oggi dal vivo e li trovate in questo doppio CD.

I Manhattan Transfer oggi, anche per l’età, non sono più quel formidabile quartetto vocale, ma nel periodo da cui provengono il Live del 1978 ed Extensions del 1979, il primo con Cheryl Bentyne e quello che contiene la loro versione di Birdland dei Weather Report, erano fantastici.

Il nome Felix Cavaliere, ai non appassionati, dice poco, ma è stato il leader degli Young Rascals, poi Rascals uno dei gruppi bianchi che tra la fine degli anni ’60 e i primi ’70 meglio hanno saputo fondere il pop, il rock e la musica nera con canzoni come Good Lovin’, Groovin’, People Got To Be Free, i cui titoli magari non conoscete ma ascoltandole dovrebbero tornarvi alla memoria (spero). Questi 2 album solisti di Cavaliere uscirono entrambi per la Bearsville nel 1974 e sono stati già ripubblicati separatamente dalla Wounded Bird in CD (come più o meno tutti gli album di cui stiamo parlando che però spesso sono fuori catalogo o irreperibili). Felix Cavaliere e Destiny sono stati raccolti in un 2in1 e nel primo disco prodotto da Todd Rundgren suonano anche tutti gli Utopia mentre nel secondo ci sono Laura Nyro, Leslie West, Elliott Randall, Rod Price dei Foghat, Michael Brecker e David Sanborn.

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Proprio di Todd Rundgren prosegue la serie delle ristampe (ne erano già usciti in precedenza): quello con Todd Rundgren’s Utopia e Another Live è un appuntamento a cui non si può mancare. Se vi piace il rock progressivo, suonato da dei virtuosi dei loro strumenti, un po’ prolisso ma trascinante, assolutamente dovete acquistare questo doppio CD. Pensate agli Yes incrociati con Zappa, i Beatles e l’hard rock e avrete una vaga idea degli Utopia. Il primo album contiene una versione di The Icon che è un brano epico di 30 minuti mentre l’altro dal vivo, uscito nel 1975 (l’omonimo è del ’74), non è da meno. Hermit Of Mink Hollow, Healing e The Ever Popular Tortured Artist, 3 album su 2CD sono usciti tra il 1978 e il 1982. Pensate che in quegli anni Rundgren produsse anche Bat Out Of hell di Meat Loaf, Remote Control dei Tunes, la Tom Robinson Band, Wave di Patti Smith, i Psychedelic Furs e tanti altri album meno riusciti (qualcuno ha detto Walking Wild dei New England?). Ma poi, solo per avere fatto Skylarking degli Xtc merita la riabilitazione per molte ciofeghe successive. L’altro 3in2CD contiene A Cappella del 1985, dove, solo con la voce, imita anche il suono di tutti gli strumenti, Nearly Human del 1989 e Second Wind che è un live del 1991 nel quale era stato detto al pubblico di stare il più in silenzio possibile (non è normale, spesso un “genio”, ma non normale).

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I Foghat sono stati un formidabile gruppo di rock, hard-rock, blues-rock nato dalla fusione di 3 musicisti inglesi provenienti dalla scissione con Kim Simmonds dei Savoy Brown nel 1971, ossia Lonesome Dave Peverett, voce e chitarra solista, Tony Stevens al basso e Roger Earl alla batteria con l’aggiunta del virtuoso americano della slide Rod Price ( i due chitarristi sono entrambi scomparsi, qundi occhio alla band del batterista Earl che gira ancora con quel nome, sono come i Creedence senza Fogerty). La Edsel ristamperà tutti i 13 album della band usciti tra il 1972 e il 1983 per la Bearsville (allora non avevano problemi di prolificità) in varie combinazioni, ma quelli da avere sicuramente sono i primi 2 (che vedete qui sopra), l’omonimo Foghat del 1972, prodotto da Dave Edmunds e quello che si chiama Rock & Roll, del 1973 ma in copertina non c’e scritto nulla, vedete solo una michetta e una pietra ma ragazzi se suonano, del buon vecchio rock come Dio comanda e i 2 album stanno comodamente in un CD. E vendevano mezze milionate di dischi. Anche Energised e Rock & Roll Outlaws, entrambi del 1974, per usare un eufemismo, non sono niente male e ci stanno anche loro in un solo CD. Come pure Fool For The City del 1975 (2 milioni di copie vendute) e Nightshift del 1976. E in queste ristampe manca il micidiale Live, sempre del 1976, che uscirà nel prossimo giro di ristampe a fine Aprile.

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 Sempre nella serie delle uscite di Aprile usciranno anche questi tre Twofer dedicati a Jesse Winchester più la ristampa potenziata di Talk Memphis del 1981 con 6 bonus tracks. Ma ci torniamo al momento dell’uscita, nel frattempo, se volete, potete leggere questo breve post che avevo dedicato a questo grande cantautore lo scorso agosto piccoli-tocchi-di-classe-e-perle-estive-jesse-winchester-spe.html (magari eravate in vacanza o vi siete distratti un attimo).

Per il momento per le ristampe Edsel è tutto (ma ce ne sono moltissime altre)!

Bruno Conti

Il “Blues Brother” Originale! Curtis Salgado – Soul Shot

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Curtis Salgado – Soul Shot – Alligator Records

Il nome Curtis Salgado ai più non dirà nulla, ma se partite dall’abbigliamento – giacca nera, occhiali scuri –  e poi vi soffermate sul genere musicale, blues, soul, R&B, e fate un salto temporale a Eugene, Oregon vicino a Portland, dove era la sua base in quegli anni, comincerete a capire. In quel periodo John Belushi era lì per girare il film Animal House e nei ritagli di tempo libero dalle riprese del film frequentava i locali della zona dove si esibiva un giovane musicista con la sua band che era già allora una forza della natura, un artista di culto locale, con degli spettacoli incendiari. I due diventano amici e Curtis Salgado inizia Belushi ai misteri della musica nera e insieme sviluppano l’idea che da lì a poco si  sarebbe trasformata nei Blues Brothers, prima con un tour nazionale che darà vita all’album Briefcase Full Of Blues e poi culminerà nel grandissimo film di John Landis.

I personaggi di Joliet Jake e Elwood Blues, che insieme sono il combinato della “persona” di Salgado, grande cantante ma anche armonicista, creati da Belushi e Aykroyd  che non hanno mai nascosto il debito dovuto a questo signore, anche se la cosa è poco nota (per usare un eufemismo): infatti se controllate attentamente le note dell’album originale, Briefcase, Salgado viene ringraziato, giustamente, e il personaggio interpretato da Cab Calloway nel film si chiama, guarda caso, “Curtis”! Diciamo solo che la sua carriera non ha avuto i riscontri commerciali e finanziari dei personaggi che ha ispirato ma Salgado oltre ad avere avuto il suo gruppo degli Stilettos, ha fatto parte della prima versione della Robert Cray Band, la migliore e poi ha contribuito al successo dei Roomful of Blues, ha cantato con Santana e con la Steve Miller Band dal vivo. Nel corso di una collaborazione con il grande chitarrista Albert Collins è stato lui ad inventare il nomignolo “Master Of The Telecaster”, eppure pensate che il primo album è solo del 1991 e nel corso della sua attività ne sono usciti solo otto compreso questo Soul Shot. Senza dimenticare che nel 2006 gli è stato diagnosticato un tumore al fegato e l’anno successivo è stato sottoposto (grazie ai fondi raccolti dai suoi amici musicisti) a un trapianto per debellare la malattia che nel frattempo si era estesa anche ai polmoni, ma ha superato anche questa prova. E nel 2008 era di nuovo sulla strada a fare concerti e realizzava quello che era il suo migliore album fino ad allora, l’eccellente Clean Getaway che gli valse il Soul Blues Male Artist Of The Year nel 2010.

Ma questo Soul Shot, il primo per la Alligator (che detto per inciso non sbaglia un colpo, Janiva Magness, Joe Louis Walker, JJ Grey & Mofro, Tommy Castro sono le ultime uscite dell’etichetta di Chicago) è ancora migliore. Come dice il titolo “Un’iniezione di soul”, questa volta siamo nel paradiso della musica nera: soul, R&B, funky anni ’70, gospel sono ottimi e abbondanti. Co-prodotto dal vecchio amico di Portland, Marlon McClain, che era il leader di una band nera degli anni ’70, i Pleasure (ho visto poche mani alzate) e da Tony Braunagel, batterista e leader della Phantom Blues Band, uno che del genere se ne intende, l’album è un gioiellino di cui godere profusamente. La voce di Salgado ricorda moltissimo quella del grande Solomon Burke (magari senza i picchi verso il basso e l’alto, ma il corpo centrale è quello), è pure un ottimo armonicista, della scuola soul/R&B, alla Stevie Wonder prima maniera per intenderci, ma maneggia anche il Blues alla grande e in più scrive delle belle canzoni, quattro per l’occasione e sceglie tra il repertorio storico della black music per questo album con una felicità di risultati sorprendente!

C’è il R&B trascinante di What You Gonna Do?, dalla penna di Bobby Womack, gioioso e inondato di fiati e coretti celestiali, con una band che suona alla grandissima: oltre al citato Braunagel (che negli anni ’70 e ’80 andava dallo stesso parrucchiere di Bolton e di Salgado, cercate le foto) ci sono Mike Finnigan all’organo e Jim Pugh al piano, una coppia che ti stende, Johnny Lee Schell coadiuvato dallo stesso McClain alle chitarre in alcuni brani e Larry Fulcher al basso, più Joe Sublett e Darrell Leonard a pompare ai fiati e Lenny Castro aggiunto alle percussioni, i risultati sono da ascoltare per credere. Love Comfort Zone uno dei brani firmati da Salgado è miele per le orecchie dell’appassionato del genere, puro Solomon Burke, Gettin’ To Know You è un funky da favola dal vecchio repertorio di George Clinton con fiati all’unisono che spingono la sezione ritmica e la voce verso vette notevoli di goduria, come se gli anni ’70 non fossero mai finiti e Salgado comincia anche a scaldare l’armonica. A proposito di armonicisti, le note del libretto sono curate da Dick Shurman, che per i due o tre che non lo conoscono era il Magic Dick della J Geils Band, uno che conosce molto bene l’argomento come il suo ex datore di lavoro, quel Peter Wolf che ci ha deliziato un paio di anni con il magnifico Midnight Souvenirs e qui siamo su quelle coordinate sonore.

She Didn’t Cut Me Loose, altro brano originale, tra funky d’annata e lo Stevie Wonder anni ’70 è sempre notevole. Fantastico il R&B fiatistico di Nobody But You, scritto da Charles Hodges, collaboratore storico di Al Green, per O.V. Wright, un altro che del genere se ne intendeva: sua era la versione originale di That’s How Strong My Love Is che poi avrebbero ricantato mastro Otis e i Rolling Stones. E i risultati si sentono, Curtis ci mette del suo, come pure nella bellissima soul ballad Let Me Make Love To You dove dà fondo alle sue risorse vocali per una interpretazione da brividi, degna dei maestri citati finora. Il brano era degli O’Jays, puro Philly Sound carico di deep soul in una accoppiata formidabile. Per stenderti definitivamente Curtis Salgado si cimenta con una cover maiuscola (e fedele all’originale, lui che può) della trascinante Love Man del grande Otis Redding, Stax sound in excelsis con la band che riprende le sonorità di Booker T. & The Mg’s & Co con notevole fedeltà.

He Played His Harmonica, la terza canzone scritta da Salgado, con il clavinet di Kurt Clayton che si aggiunge alle procedure è ancora ottimo funky anni ’70, tra blue eyed soul di gran classe e sonorità alla Marvin Gaye. Baby Let Me Take You In My Arms è stato uno dei successi dei Detroit Emeralds, altro grande gruppo vocale R&B dei primi anni ’70, un mid-tempo mellifluo con i fiati in primo piano a stuzzicare le acrobazie vocali di Salgado. Franck Goldwasser si unisce alla chitarra per una ripresa magnifica del classico soul lento di Johnny Guitar Watson (faceva anche quelli!), una Strung Out da antologia della musica soul. E sul dilemma finale, A Woman or The Blues, che probabilmente non verrà mai risolto, si conclude in puro stile tra Blues Brothers, gospel e Solomon Burke d’annata, questo gagliardo Soul Shot che si merita fin d’ora un posto d’onore tra i migliori dischi del genere dell’anno.

Anche se comprate pochi dischi quest’anno non fatevi mancare questo, ne vale la pena! In teoria esce il 10 aprile negli States, ma in Italia circola già in anticipo.

Bruno Conti

P.s. Per la serie collegamenti d’idee, vi consiglio nuovamente il disco di un altro Curtis, Stigers che con Let’s Go Out Tonight ha fatto veramente un ottimo lavoro e, sempre la prossima settimana, esce anche un doppio CD dal vivo postumo di Solomon Burke intitolato The Last Great Concert per la Rockbeat Records. Problema di quest’ultimo, il prezzo e la reperibilità.

Novità Di Marzo Parte IV. Justin Townes Earle, Mars Volta, Curtis Stigers, Allman Brothers, Wilco & Billy Bragg

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Settimana “tranquilla” di uscite, almeno dal mio punto di vista, ma a chi interessa martedì 27 marzo p.v. escono anche Madonna, Vasco Rossi, i Chemical Brothers, i Roxette, la colonna sonora di Jonsi dei Sigur Ros We Bought A Zoo che nel resto del mondo era già uscito a Dicembre. E anche gli Iron Maiden En Vivo in varie versioni: 2 DVD Special Pack in metallo, 2 DVD Standard, 2 CD e 2 LP Picture Special Edition nonché Blu-ray.

Per la Bloodshot di Chicago esce il nuovo album, il quarto, di Justin Townes Earle intitolato Nothing’s Goin’ To Change The Way You Feel About Me Now: è quasi più lungo il titolo di quanto dura l’album, poco più di 30 minuti per dieci brani (nella versione per il download c’è un brano in più). Registrato in una chiesa sconsacrata in quel di Asheville, NC ha un sound Memphis alla country got soul con una sezione di fiati e il violino di Amanda Shires in alcuni brani. Ad un primo ascolto sembra interessante.

Dopo una pausa di tre anni tornano i Mars Volta con un nuovo album Noctourniquet sempre per la Warner Bros e anche se vengono segnalati dei cambi di direzione sonora mi sembrano i “soliti” Mars Volta, ovvero imprevedibili come di consueto (forse più zappiani).

Non ho mai amato particolarmente Curtis Stigers, nè nella prima versione come “volto umano” di Michael Bolton con capello lungo e la partecipazione alla colonna sonora di The Bodyguard con una cover della bellissima What So Funny ‘Bout Peace, Love and Understanding di Nick Lowe, molto “leccata”, ma che se non altro con i suoi 17 milioni di copie vendute ha garantito una vecchiaia serena sia a Lowe che a Stigers. E non mi ha fatto impazzire neppure la svolta jazz della seconda parte della carriera, ma devo ammettere che questo Let’s Go Out Tonight che esce il 27 marzo per la Decca/Universal in Europa (ma tra un mese negli States) è proprio un bel disco. La voce è notevole, lo stile mutuato da Ray Charles si sposta verso un blue-eyed soul molto raffinato e la produzione di Larry Klein fa il resto. Brani di Dylan, Richard Thompson, Jeff Tweedy, Hayes Carll, Eddie Floyd, una bella sorpresa!

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La Left Field Media pubblica un altro dei loro CD semiufficiali. Anche in questo caso di tratta un broadcast radiofonico ed è interessantissimo: The Allman Brothers Band A&R Studios: New York 26th August 1971. Siamo a pochi mesi dall’uscita del leggendario doppio At Fillmore East e appena due mesi prima della scomparsa di Duane Allman che avverrà ad ottobre di quell’anno. Davanti agli A&R Studio di New York viene organizzato un concerto che sarà trasmesso dall’emittente radiofonica WPLJ FM e il resto è storia (anche dei bootleg), comunque concerto fantastico, imperdibile per chi ama il grande rock americano, questi sono i brani:

1. Statesboro Blues
2. Trouble No More
3. Don t Keep Me Wonderin
4. Done Somebody Wrong
5. One Way Out
6. In Memory Of Elizabeth Reed
7. Stormy Monday
8. You Don t Love Me
9. Soul Serenade
10. You Don t Love Me
11. Soul Serenade (In Memory Of King Curtis)
12. Hot Lanta

Solo per il mercato americano, martedì prossimo dovrebbe uscire ( o così riportano alcuni siti americani, ma non ne sono certo) Mermaid Avenue:The Complete Sessions 3CD+DVD dei Wilco & Billy Bragg di cui vi ho già parlato in un altro Post. In Europa, Italia compresa verrà pubblicato il 24 aprile, sempre per la Nonesuch/Warner. Il sito Nonesuch riporta addirittura 21 aprile che è la data del Record Store Day.

Bruno Conti

“Altre Storie” Da (East) Nashville! Kevin Gordon – Gloryland

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 Kevin Gordon – Gloryland – Crowville Media Self-released 2012

Mi ero quasi dimenticato di Kevin Gordon cantautore e letterato nato a West Monroe in Louisiana, autore di ottimi album nella sua quasi ventennale carriera. Kevin non è un novizio nell’ambiente discografico, nonostante il suo nome ai più dica poco, è un tipo che si è laureato in letteratura all’Università dell’Iowa, e la sua vena di scrittore gli ha permesso di pubblicare molti poemi sulle migliori riviste del settore. Come “songwriter” debutta nel 1993 con Carnival Time un album edito dalla Taxim Records, mentre Cadillac Jack’s # 1 Son (1998) si può considerare il lavoro più compiuto di Gordon, seguito dall’ottimo Down To The Well (2000), entrambi  distribuiti dalla Shanachie Records. Dopo qualche problema con la casa discografica, incide O Come  Look At The Burning (2005) un omaggio alla sua terra (Lousiana), un disco profondamente influenzato da atmosfere cupe, tipiche di New Orleans e di uno dei suoi figli prediletti Tony Joe White.

Validamente coadiuvato dal “braccio destro” produttore e musicista Joe McMahan, Kevin in questo disco si avvale della sua attuale band, composta da ottimi musicisti, Paul Griffith, Ron Eoff, Steve Poulton, Dave Jacques, e ospiti speciali come Sarah Siskind, due componenti dei Lambchop (Scott Martin  e Ryan Norris) e le sorelle McCrary (Regina e Ann coriste di gospel con Mike Farris), proponendo una manciata di canzoni con la sua voce soul,  per un “sound” che spazia tra rock and roll, folk e blues e che coinvolge l’ascoltatore.

Si parte con il blues di Gloryland e le chitarre in spolvero sulla voce di Kevin, e si prosegue con una Don’t Stop Me This Time dalla sezione ritmica importante, con un ritornello che entra subito in circolo. Colfax/Step In Time è una delle più belle del disco, inizia dolcemente, poi si sviluppa nei suoi 10 minuti su un testo bellissimo e con il crescendo “soul” delle sorelle McCrary. Pecolia’s Star è una ballata maestosa su un tessuto sonoro con il mandolino in evidenza, mentre Black Dog è uno svamp rock, uno di quei brani che ricorda il Fogerty d’annata. Si torna alla ballata malinconica con Trying To Get To Memphis, con Gordon  vocalmente molto vicino a John Hiatt, mentre la seguente Bus To Shreveport è un mid-tempo senza infamia e senza lode. Il livello del disco torna alto con Nine Bells, atmosfera notturna creata dalla chitarre slide, batteria low-fi e voce rancorosa di Kevin. Splendida! Side of the Road inizia con un arrangiamento “desertico”, poi diventa sudista fino al midollo con l’apporto delle “sisters” al controcanto, mentre Tearing It Down molto “bluesata”,  è sporca e cattiva quanto basta. Si chiude alla grande con One I love che sembra toltada Guitar Town di Steve Earle, e la bonus track Don’t Take It All, ammaliante ballata quasi recitativa, composta su qualche palafitta sul Mississippi, sorseggiando un buon Southern Comfort.

Kevin Gordon è un autore con una certa “verve” descrittiva (basta leggere i testi), liriche, ritmo e voce vanno a braccetto e nessuno prevale sull’altro, è una sorta di Sonny Landreth con meno virtù chitarristica e più senso di narrazione, e in questo lavoro mostra tutte le sue qualità e ci regala quasi sessanta minuti di musica gustosa e genuina, e suonata come Dio comanda. Bravo Kevin, un bel ritorno, un disco sofferto, difficile, ma se riuscite a penetrare nella sua musica, non potete esimervi dal farlo vostro. Adesso spero solo di non dover aspettare altri sette anni per ricordarmi del suo talento.

Tino Montanari

Sempre Più “Forte”! Janiva Magness – Stronger For It

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Janiva Magness – Stronger For It – Alligator Records

Ritorna, più forte che mai, o Stronger For It come ribadisce lei stessa nel titolo del nuovo album, Janiva Magness, una delle migliori voci Blues (ma non solo) attualmente in circolazione. Se avete letto la sua storia nel precedente Post che le avevo dedicato sapete di cosa sto parlando, in caso contrario non dovete fare altro che leggerlo grande-voce-grande-disco-janiva-magness-the-devil-is-an-ange.html. In altre recensioni si dice, e lei stessa genericamente lo afferma nel libretto del CD, che nella sua vita privata non è stato un periodo buono: leggendo tra le righe si parla di “cancro al seno” (ma non se riferito a lei), mentre non appare più tra i collaboratori e neppure è citato nei ringraziamenti, il suo compagno di lunghi anni Jeff Turmes. Che sia la rottura tra i due il motivo di questo periodo buio della sua vita? Non volendo avventurarmi in pettegolezzi glisso. Da un punto professionale, viceversa, tutto sembra andare per il meglio.

Non essendoci più Turmes, è il chitarrista Dave Darling che ha assunto la direzione musicale per questo nuovo album pubblicato come di consueto dall’etichetta dell’alligatore. Non ci sono grandi mutamenti sonori, anzi direi nessuno, rispetto ai due precedenti, ed eccellenti, dischi, la novità principale è che la Magness torna a comporre, i tre brani iniziali, ed era dai tempi del debutto del 1997 che non firmava brani su un suo album. Per il resto ci sono alcuni temi ricorrenti: c’è un brano, bellissimo, Dirty Water, firmato dalla coppia Buddy & Julie Miller, mentre nel precedente ce ne era uno firmato dalla sola Julie. C’è una cover scintillante di un brano deep soul meraviglioso dal repertorio di Gladys Knight, I Don’t Want To Do Wrong e una ripresa di una canzone, You Got What You Wanted scritta da Ike per l’allora moglie Tina Turner che fa il paio con la versione del classico di Ann Peebles I’m Gonna Tear Your Playhouse Down che appariva nel penultimo album The Devil Is An Angel Too (senza dimenticare che I Can Stand The Rain, uno dei classici della Turner l’aveva scritto la Peebles, per la serie nulla accade per caso!).

In tutto ciò Janiva Magness ci delizia con la sua voce profonda e risonante, ma ricca di femminilità e umanità, una di quelle voci che ti riconciliano con la buona musica. Il trittico iniziale firmato dalla stessa Magness ti stende: There It Is, secondo me, pareggia e supera molte delle migliori cose cantate da Bonnie Raitt o Susan Tedeschi, due delle cantanti che si possono prendere come riferimento per la nostra amica che ha dalla sua anche un’attitudine vocale per il soul e il blues tipica delle grandi voci “nere”, si potrebbe dire gritty, traduciamo con sabbioso, crudo, vissuto, fate voi, va comunque bene. Dave Darling punteggia con la sua chitarra gli arrangiamenti ricchi anche di tastiere, piano e organo e l’uso perfetto delle voci di supporto come nell’intensa I Won’t Cry dove la voce scende, scende verso profondità gospel. Una cover superba, vissuta ed intensa, di un brano recente di Tom Waits e Kathleen Brennan, Make It Rain rinasce come un blues-soul sanguigno e ferino.

Whistlin’ In The Rain, l’ultimo brano firmato dalla Magness in coppia con Dave Darling è un ulteriore esempio di come si possa fare del blues “moderno” rivestito di soul anche ai giorni nostri senza essere anacronistici ed essendo assolutamente migliori di mille cantanti del nu soul imperante. Tra le caratteristiche del suo repertorio c’è anche la capacità di riprendere materiale scritto da autrici ed autori provenienti da radici country e roots (come nel caso dei coniugi Miller) e riplasmarlo con la sua sensibilità R&B, è il caso dell’ottima I’m Alive, scritta da Shelby Lynne che è una che già di suo veleggia verso quei lidi. Anche Ragged Company di Grace Potter che attendiamo ad un nuovo album finalmente degno delle sue potenzialità, conferma la classe innata di Janiva Magness, una cantante naturale che non finisce di sorprendere per la bellezza della sua voce.

Perfino quando si cimenta con il repertorio di un cantante pop-rock come il Matthew Sweet di Thought I Knew o Paul Thorn di Things Left Undone, indubbiamente anche grazie agli arrangiamenti sempre scintillanti di Dave Darling, la qualità dell’album non soffre anzi si inventano “colpi di genio” come l’attacco accapella del secondo brano che poi sfocia in una ballata gospel di disarmante bellezza. L’uptempo, tra country e R&R virati al blues, della conclusiva Whoop And Holler dalla penna di Ray Wylie Hubbard aggiunge un ulteriore freccia all’arco esecutivo di questo notevole ultima prova di Janiva Magness.

Per citare uno dei guru dell’epoca moderna, lo scomparso Guido Angeli, “Provare per credere”!

Bruno Conti