Discoclub: passione musica

Novità Di Maggio Parte VII. Sound Of Contact, Darius Rucker, Texas, Clive Gregson, She & Him, JC Brooks & The Uptown Sound

noreply@myblog.it (bruno_conti (Webmaster)) — Thu, 23 May 2013 20:14:00 +0200

Altri sei titoli oggi e sei domani e siamo alla pari con le uscite fino al 21 maggio, ma la settimana prossima, a conferma di un mese ricco, sono annunciate altre novità, a partire dal nuovo album di Laura Marling, Once I Was An Eagle, già annunciato tra i migliori dell'anno, alcuni DVD tra quelli anticipati, Wings Over America, il nuovo Alice In Chains, il box dei Judas Priest, John Fogerty, Wrote A Song For Everyone, che doveva uscire da 600 anni, ma andiamo con ordine...

Partiamo con i Sound Of Contact. Chi sono costoro, incidono per la Century Media ora gruppo Fontana/Universal, di solito casa di metallari indiavolati, ma se vi dico il nome del leader, Simon Collins, forse si svela tutto: ebbene sì, è proprio il figlio di...Phil, ma vocalmente assomiglia di più a Peter Gabriel. Il sound è a cavallo, tra i Marillion, i Genesis di Trick Of The Tail, qualcosa del babbo e Peter, Porcupine Tree, Pink Floyd, ovviamente non manca il prog rock classico, il brano conclusivo Mobius Slip dura 19 minuti e 35 secondi, qualcuno ha detto The Lamb Lies On Broadway o Foxtrot? Vi ho sentito! Naturalmente il disco è un concept album sui viaggi nello spazio e nel tempo e altrettanto naturalmente Simon Collins, oltre ad essere il cantante e principale autore della band, suona la batteria. Ed ha anche già fatto tre album da solista tra il 2000 e il 2009 e come da foto (e video) sembra suo padre quando aveva i capelli. Pensavo peggio.

Il nome Darius Rucker non dice moltissimo al di fuori degli appassionati del country di buona fattura (lo so è un nero, ne esistono e ne sono esistiti che facevano country), ma se ricordiamo che era il leader degli Hootie & The Blowfish, gruppo che vendette gazillioni di copie del loro disco di esordio Cracked Rear View, per la precisione 16 milioni di copie, uno dei venti dischi più venduti nella storia delle classifiche americane, esatto proprio loro! Vedo manate sulla fronte che partono. E proprio in questo periodo si parla di un tour (e forse di un disco) per festeggiare il 20° anniversario dell'avvenimento, ma l'anno prossimo perché il disco è del 1994. Nel frattempo Darius pubblica True Believers che è il suo quarto album di studio da solista (ma il terzo country), etichetta Capitol Nashville, quindi in teoria gruppo Universal, ma in Inghilterra è 19/Wrasse Records e in Italia non penso esca per il momento. Nel CD c'è una cover di Wagon Wheel degli Old Crow Medicine Show (la facevano dal vivo insieme) e tra gli ospiti appare anche Sheryl Crow, quindi country, ma con giudizio, e poi lui è bravo.

In questo periodo di reunion tornano anche i Texas di Sharleen Spiteri, che tra i gruppi inglesi che facevano del pop-rock negli anni '80, '90 e '00, erano tra i migliori. Ricordo un duetto con Paul Buchanan dei Blue Nile nell'ultimo abum della band, Red Book del 2005, anche se quello classico rimane il primo Southside del 1989, quello che conteneva I Don't Want A Lover. Il nuovo album si chiama The Conversation è uscito ieri, 21 maggio, per la Pias (Play It Again Sam), anche in versione Deluxe doppia con un secondo CD che contiene 10 brani dal vivo. Tra gli autori dei brani anche Richard Hawley e Bernard Butler.

E adesso un terzetto soprattutto per addetti ai lavori.

Clive Gregson mi è sempre piaciuto moltissimo, sin da quando era il leader degli Any Trouble, fine anni '70, anni '80, anche su etichetta Stiff Records, molto vicini come sound ( e lui come voce) a Elvis Costello ma anche a Graham Parker. Poi da solo o, soprattutto, in coppia con Christine Collister ha pubblicato una decina di album deliziosi (soprattutto per merito di lei, ma anche Gregson si difendeva alla grande) e contemporaneamente erano anche membri fissi della band di Richard Thompson come vocalist aggiunti. Negli anni 2000 il buon Clive ha continuato a pubblicare album da solista e questo nuovo This Is Now è un ennesimo ottimo esempio del suo stile pop-rock tipicamente britannico, con molte belle canzoni. Etichetta Gregsongs, quindi non di facile reperibilità, ma varrebbe le pena (oppure cercate l'opera omnia di Clive Gregson & Christine Collister)! Come diceva Nick Lowe Pure Pop For Now People.

A proposito di coppie nuovo album, il terzo (oltre ad un disco natalizio) dei She And Him. Proseguendo nella tradizione dei precedenti si chiama Volume 3, è uscito il 14 maggio (come Gregson) per la Merge/Double Six Records. Ancora delizioso pop molto 60's e raffinatissimo, come nel precedente she+and+him. Attrici che cantano, sì, se sono brave e "lei" che è Zooey Deschanel lo è e pure "lui" M. Ward, se la cava, sempre ben assortiti e piacevoli.

Anche JC Brooks & The Uptown Horns sono clienti abituali del Blog new-old-soul-jc-brooks-the-uptown-sound-want-more.html e confermano di essere "campioni" del nuovo soul ma "vecchio", ricco di grinta ed energia e che voce. Appena possibile recensione, nel frattempo ve lo segnalo, si chiama Howl ed è uscito ieri per la mitica Bloodshot Records di Chicago, distr. IRD.

Domani si continua.

Bruno Conti

Novità Di Maggio Parte VI. The National, Marshall Tucker Band, Todd Wolfe, Indigenous, Tea Leaf Green, Glenn Jones

noreply@myblog.it (bruno_conti (Webmaster)) — Wed, 22 May 2013 20:06:35 +0200

La band di Matt Berninger (e delle coppie dei fratelli Dessner e Devendorf), ossia i National - o, secondo alcuni, i The National, però è una grossa pirlata, visto che "the" in inglese è l'articolo determinativo che sostituisce indifferentemente i nostri il, lo, la, i, gli, le, quindi sarebbe "i I National", ma ieri in televisione per commemorare Ray Manzarek ho sentito parlate di "i The Doors", sic, fine della digressione grammaticale - una delle migliori band americane, originarie dell'Ohio ma residenti a Brooklyn, New York, pubblicano il loro nuovo album in studio, Trouble Will Find Me, il sesto della discografia. L'etichetta è la 4AD, il disco esce oggi e, come di consueto, è molto buono: indie rock, post punk, indie folk, baroque pop, alternative country, sono alcuni dei generi che vengono loro affibbiati, ma, secondo il sottoscritto, fanno del rock classico, dei giorni nostri ma che si riallaccia alle migliori tradizioni del passato, non per nulla vengono paragonati ai Joy Division e a Nick Cave, ma anche ai Wilco e Leonard Cohen. Tra gli ospiti presenti nel disco le brave St. Vincent e Sharon Van Etten, Sufjan Stevens e Richard Reed Parry degli Arcade Fire, tutta gente che è sulla loro lunghezza d'onda. Semplicemente bella musica.

La Marshall Tucker Band da Spartanburg, South Carolina festeggia la propria "elezione" nella South Carolina Music Hall Of Fame, con la pubblicazione, da parte della Shout Factory, di questo CD Live From Spartanburg, South Carolina, registrato il 19 settembre del 1995, per l'occasione del gruppo originale c'erano ancora Doug Gray, Paul Riddle, Jerry Eubanks e George McCorkle, oltre a Charlie Daniels, presente in gran parte dei brani e ai due batteristi degli Allman, Butch Trucks e Jaimoe. Ci sono tutti i classici, in versioni lunghe, poderose e vibranti. L'uscita ufficiale è il 28 maggio. La MTB è ancora in pista e fa dell'ottimo Southern Rock, nonostante il cap(p)ello bianco, ma quella serata è da incorniciare, anche per gli ospiti presenti.

Todd Wolfe con la sua band è un cliente abituale del Blog todd+wolfe, e quindi mi limito a segnalarvi l'uscita del suo nuovo album, l'ottavo, Miles To Go, in America autogestito, in Europa distribuzione Hypertension, visto che poi, probabilmente, ci ritornerò più diffusamente, anche se il CD è uscito già da qualche giorno, ma non ci rincorre nessuno Power-trio rock-blues energico (ma non solo) con aggiunta di tastiere ed armonica, chitarre a profusione, un misto di brani originali e cover, che spaziano da Forty Four di Chester Burnett (a.k.a. Howlin' Wolf) a Valley Of The Kings di Marc Cohn, per arrivare a The Inner Light di George Harrison che era il lato B di Lady Madonna, un po' di psichedelia "indiana". Uno bravo.

Anche gli Indigenous di Mato Nanji ricorrono abitualmente nel Blog un-chitarrista-che-fa-l-indiano-indigenous-featuring-mato-na.html, il nuovo album Vanishing Americans esce come di consueto per la Blues Bureau Inr'l/Shrapnel di Mike Varney e come genere siamo dalle parti di Todd Wolfe (potete leggere al link qui sopra). Data di uscita il 21 maggio, anche di questo probabilmente si riparlerà più diffusamente nel mio periodo mensile dedicato al rock-blues, per il momento un assaggio per chi non lo conosce.

E dei Tea Leaf Green secondo voi non si è mai parlato nel Blog? Certo che sì (ma di cosa non si è parlato?): jam-bands-che-passione-tea-leaf-green-radio-tragedy.html). Ottavo album di studio (oltre ad una decina di Live) per una delle migliori Jam Bands della Bay Area, si chiama In The Wake ed è uscito da qualche giorno per la loro etichetta, Greenhouse Records. Anche su questo, se trovo il tempo, vorrei ritornarci con un Post dedicato, ma non è facile, per cui, almeno in breve, vi segnalo tutte le uscite più interessanti e il più tempestivamente possibile.

Di Glenn Jones diffusamente non vi ho parlato mai (e ho fatto male), se non segnalando il precedente disco The Wanting, sempre in questa rubrica, ma ora ne esce già uno nuovo My Garden State, sempre distribuito dalla Thrill Jockey. Jones non è uno nuovo, in circolazione da fine anni '80, quando era il leader dei Cul De Sac, una band di rock sperimentale, nel corso del tempo si è trasformato un un fantastico chitarrista acustico (e banjoista), influenzato dall'American Primitivism dei grandissimi Robbie Basho e John Fahey (e tanti altri che non citiamo ma conosciamo, anche in questo caso sarebbe bello parlarne, prendo nota) e insieme allo scomparso Jack Rose (e altri) è stato uno dei prosecutori della loro opera.

Sempre a proposito di tempo, quando mi siedo di fronte alla tastiera del computer, purtroppo non ho ancora sviluppato un rapporto telepatico con lo stesso e quindi devo pensare a cosa e di chi devo scrivere e, per esempio, come nel caso del breve ricordo di ieri dedicato allo scomparso Ray Manzarek è venuta una cosa un po' striminzita anche se sentita: d'altronde quando si parla di queste cose è come se fosse morto un parente alla lontana, un cugino o uno zio che non vedevi da tanti anni, ma al quale eri affezionato, perché avevi condiviso con lui, nel caso di un'artista, la sua musica, nella veste di ascoltatore, quindi almeno qualche riga per celebrarlo è il minimo per qualcuno che si è "amato"!

A domani, con altre novità.

Bruno Conti

Reload & Replay: Quello "Bravo" E' Sempre In Mezzo Nella Foto, Ma Anche Gli Altri Non Sono Male! E Ora Potete Trovare Anche Il Loro CD! Psychic Twins - Crossings

noreply@myblog.it (bruno_conti (Webmaster)) — Wed, 22 May 2013 15:16:00 +0200

*NDB. Quando il 23 febbraio pubblicavo questo Post l'album non aveva ancora un CD fisico disponibile, ora tramite la distribuzione IRD lo potrete trovare anche nei negozi (quelli che resistono ancora). Il mio giudizio ovviamente è rimasto lo stesso e lo potete (ri)leggere qui sotto, senza la parte sulla distribuzione discografica, ora superata! Ho anche aggiunto il nuovo video Unplugged registrato a Panorama.it e alcuni ulteriori video apparsi in rete nel frattempo con brani dell'album.

Bruno Conti

Psychic Twins - Crossings - Greywolf Records Inc. - Download iTunes - CD Distr. IRD

La tradizione di ritrarre l'artista sulla copertina del suo album, con dischi di altri in vista, risale alla notte dei tempi, un caso classico è Bringing It All Back Home di Dylan. Nel loro piccolo anche i due Psychic Twins (italianissimi, nonostante il nome e credo nulla a che vedere con le due gemelle americane che previdero l'attacco alle torri gemelle) hanno pensato bene di farsi ritrarre sulla copertina del loro disco d'esordio Crossings, mentre brandiscono (immagino con rispetto e devozione) la copertina interna del vinile di Born To Run di quel signore del New Jersey di cui al momento mi sfugge il nome, ma che qualche influenza sulla loro musica ce l'avrà pure se si trova lì!

Prima di iniziare mi scuso con loro per il ritardo con cui parlo del disco, che mi era stato recapitato già da alcune settimane (comunque "better late than never, come si dice), ma essendo sempre in ritardo perenne e con pigne di dischi da recensire sul tavolo e vicino all'impianto, oggi accantono gli ultimi di Eric Burdon e Boz Scaggs, due "giovani" promesse, e mi occupo di questo CD. Ovviamente la musica è quella giusta per il Blog, ma se le loro influenze fossero state Toto Cutugno, gli Abba o i Duran Duran, non so se ne avrai parlato con la giusta dose di entusiasmo, però visto che le coordinate musicali sono altre, direi chiaramente anglo-americane e giustamente "classiche", niente nuove tendenze, quelle le lasciamo a Sanremo. La prima cosa, a colpo d'occhio, prima dell'ascolto, che colpisce il vecchio frequentatore di dischi (inteso in senso lato), scorrendo le note, è che nell'album ci sono due di tutto: due loro, Massimo Monti, il paroliere e Fabrizio "Fab" Friggione, il cantante, autore e chitarrista, non come Lennon/McCartney o Jagger/Richards, ma più come Elton John/Bernie Taupin o Jerry Garcia/Robert Hunter, per volare subito bassi (ma esageriamo, tanto non costa nulla sognare), nel senso che l'autore dei testi fa solo quello, non partecipa alla fase musicale. E poi due vocalist, due bassisti, due chitarristi, due batteristi, due tastieristi, mai utilizzati contemporaneamente, ma a testimoniare la professionalità del prodotto, ruotati a seconda del brano.

Non vi parlo della storia dei musicisti coinvolti e della genesi dei brani perché non la conosco, ma visto che le orecchie per ascoltare ce le ho, e anche allenate da svariati anni di frequentazione della buona musica rock, vi dico subito che il disco mi piace: otto brani, quasi 35 minuti di musica, molto derivativa indubbiamente, machissenefrega, di buona qualità, prodotta con passione e la giusta dose di gusto, niente esperimenti futuribili ma solo del buon vecchio sano rock. L'aria che si respira nel brano di apertura, The Two Sides (on the wrong side of the railroad tracks) è quella delle spiagge e dei bar del New Jersey, ma anche, volendo, della pianura padana dove gli epigoni di Springsteen (e diciamolo!) sono numerosi ed agguerriti, a partire da Graziano Romani, ex leader dei Rocking Chairs, la cui voce roca e vissuta mi sembra abbia qualche punto in comune con quella di Friggione, e anche la profusione di chitarre e tastiere e sane atmosfere blue collar, sono un giusto auspicio per la partenza del disco.

Che poi si sposta su sonorità che possono ricordare il primo Joe Cocker, quello delle cavalcate in compagnia di Leon Russell o Chris Stainton, ben rappresentati dal piano dal bravo Enrico Ghezzi, nella sua unica presenza nella vigorosa Pain straight no ice con profumi errebì misti a rock. Più rock'n'roll selvaggio nella scatenata Lock me In che fonde il classico pianino R&R di Stefano Ivan Scarascia con la chitarra in overdrive di Friggione, corettini vagamente beatlesiani completano l'impressione, già sentito certo, anche mille volte, ma quando c'è passione è sempre un piacere. Un paio di chitarre acustiche e un organo hammond per un intermezzo acustico Drops Of Time, piacevole ma non memorabile, forse un po' incompiuto.

Per l'accoppiata più bluesy di A Long Way From Myself e Cuda '71 (una canzone scritta dal punto di vista di una automobile è quasi più "perversa" dei brani di Bruce dedicati a vecchi modelli anni '70, qui starebbe per Plymouth Barracuda) scende in pista un altro cantante, Jack Jaselli (ma le coordinate vocali sono più o meno quelle), e nel primo dei due brani c'è anche un violino svolazzante affidato a Andrea Aloisi che rimescola un po' le carte del suono del disco, anche se la slide tagliente del secondo brano e la citazione nel testo di Elvis e Bruce (ma chi saranno?) indicano sempre una corretta scelta musicale. More weight to the lid, con una forte urgenza ritmica e la voce leggermente e volutamente "trattata" di Friggione, ci ricorda che il cuore della musica batte sempre al giusto ritmo, quello del rock delle radici per poi stemperarsi nell'altra oasi acustica del disco, una Without You, solo voce e chitarra acustica, con una voce femminile di supporto, Chiara Vergati, un piccolo intramuscolo di dolcezza, forse da sviluppare più compiutamente in futuro, anche se l'intreccio delle due voci è interessante.

Un disco che forse non salverà il mondo e neppure l'industria discografica, ma una piacevole mezz'oretta di ascolto è garantita assolutamente.

Bruno Conti

When The Music's Over - Ray Manzarek 1939-2013

noreply@myblog.it (bruno_conti (Webmaster)) — Tue, 21 May 2013 22:19:22 +0200

Dopo una lunga battaglia con il cancro , ieri, a Rosenheim in Germania, all'età di 74 anni, è morto Ray Manzarek, il leggendario tastierista dei Doors!

Riposa in pace, la musica è finita!

Bruno Conti

Novità Di Maggio Parte V. Vampire Weekend, Carolyn Hester, Groundhogs, Huey Lewis, Mark Lanegan, Handsome Family

noreply@myblog.it (bruno_conti (Webmaster)) — Tue, 21 May 2013 19:51:00 +0200

Riprendiamo con la lista delle uscite principali del mese di maggio. A conferma del fatto che siamo in un mese ricco di CD interessanti (per i gusti del Blog) le ho divise in tre, forse quattro, differenti Post, senza dimenticare titoli specifici che hanno avuto o avranno la loro bella recensione ad hoc. Si tratta di uscite del periodo 14-21 maggio. Partiamo con i primi tre.

I Vampire Weekend approdano al terzo album della loro discografia, Modern Vampires Of The City, etichetta Xl, uscito il 14 maggio, sempre con ottime critiche. Ezra Koenig il loro leader è una sorta di novello ibrido tra Paul Simon e Brian Wilson, trasportato ai giorni nostri e inserito in una indie alternative band: il risultato è sempre molto fresco e piacevole, anche se per qualcuno un po' ripetitivo, comunque bravi, insomma la buona musica la (ri)conoscono.

Mark Lanegan prosegue i suoi dischi di collaborazioni, questa volta con il pluristrumentista Duke Garwood (soprattutto alla chitarra) e Lanegan si "limita" a cantare, ma i risultati sono ottimi, più intimisti del solito (come ai tempi di Isobel Campbell), niente hard rock desertici o duri blues distorti, soprattutto ballate "nere" e anche intermezzi e preludi chitarristici alla John Fahey. Uscito il 14 maggio per Ipecac/Heavenly/V2/Coop.

Honey Moon del 2009 tutto sommato era un bel disco, ma questo Wilderness ai primi ascolti sembra anche meglio, ai livelli delle cose migliori della Handsome Family, la coppia marito-moglie Brett & Rennie Sparks che si dividono musica e testi, come di consueto, suonano tutti gli strumenti e si fanno aiutare da qualche ospite: Stephen Dorocke al violino, Dave Gutierrez, chitarra, mandolino, pedal steel, Ted Jurney al basso e Jason Toth alle percusssioni. La etichetta è Carrot Top Records, Loose in Inghilterra, esce il 21 maggio con la solita miscellanea di alternative country, Americana, old time folk e murder ballads.

Ne esiste anche una versione Deluxe Box set, libro + vinile, che vedete qui sopra.

Tre ristampe molto differenti tra loro ma comunque interessanti.

Poteva mancare la ristampa Deluxe doppia per Sports di Huey Lewis & The News? Certo che no e quindi in occasione del 30° Anniversario dall'uscita la Universal che con l'acquisizione del catalogo EMI ha ora i diritti dei loro dischi, lo ripubblica in versione rimasterizzata e con un secondo dischetto che ripropone i 9 brani del disco in versione Live. Il loro mega successo come singolo, The Power Of Love, sarebbe apparso nella colonna sonora di Back To The Future e nella versione europea di Fore, ma Sports vendette all'epoca più di sette milioni di copie e dal disco furono estratti i singoli Heart & Soul, I Want A New Drug, The Heart Of Rock & Roll e If This Is It. Ed era pure un bel disco di rock, non con quell'orribile sound anni '80. Nel 2010, con Soulsville, un omaggio alle loro radici erano tornati a fare buona musica, come potete verificare leggendo vecchie-glorie-3-huey-lewis-and-the-news-soulsville.html.

In questi giorni, con il trambusto creato intorno al "ritorno" della music folk dall'anteprima al Festival di Cannes del film sulla vita di Dave Van Ronk, realizzato dai fratelli Coen con il titolo Inside Llewyn Davis (che uscirà poi a dicembre, con relativa colonna sonora prodotta da T-Bone Burnett che potrebbe bissare il successo di O Brother Where Art Thou), cade a fagiuolo la ristampa di questo doppio CD dedicato alla musica di Carolyn Hester. Personaggio poco conosciuto all'interno della scena del Greenwich Village, è stata la prima moglie di Richard Farina, che poi avrebbe sposato la sorella di Joan Baez, Mimi. Peraltro la Hester cercò di fare mettere sotto contratto dalla Columbia Joan Baez, non riuscendoci, ma lei, tramite John Hammond, riuscì poi nell'intento con Bob Dylan, dopo avere a sua volta firmato un contratto con l'etichetta americana. Senza farla troppo lunga (ma magari ci torno in un'altra occasione, CD alla mano), una piccola etichetta inglese, la Jasmine Records, pubblica questo doppio CD, dal titolo illuminante, Introduces Bob Dylan, approfittando della legislazione europea che dopo 50 anni consente di pubblicare dischi di cui è scaduto il copyright. E quindi nel dischetto, ci sono i primi tre album della Hester, Scarlet Ribbons della Coral (1957) e due omonimi, uno del 1960 per la Tradition e uno del 1961 per la Columbia con Bob Dylan all'armonica. In totale però sono 52 brani, perché, con mossa astuta, l'etichetta ha aggiunto anche il primo album completo di Dylan, addirittura con 2 bonus tracks che erano uscite ai tempi solo come singolo. Il disco esce domani, a prezzo speciale, sul mercato inglese: secondo me, per evitare sorprese, tipo ritiro dal mercato, se interessati, conviene afffrettarsi. Non guasta che la Hester fosse una folkinger con una voce interessante, a cavallo tra la Baez e Judy Collins. Tra l'altro Carolyn è ancora in pista ed era presente al concerto per i 30 anni di carriera di Dylan al Madison Square Garden, cantando in coppia con Nanci Griffith Boots Of Spanish Leather. Magari non una scoperta sconvolgente come Karen Dalton ma da conoscere! In ogni caso questo è il contenuto:

Disc 1

CAROLYN HESTER
'SCARLET RIBBONS' - 1957
1. SCARLET RIBBONS (For Her Hair)
2. I KNOW WHERE I'M GOIN'
3. THE TEXAN BOYS
4. DANNY BOY
5. YE BANKS AND BRAES
6. THE WRECK OF THE OLD NINETY-SEVEN
7. BLACK IS THE COLOR OF MY TRUE LOVE'S HAIR
8. THE RIDDLE SONG (I Gave My Love a Cherry)
9. LOLLY TOO DUM
10. LITTLE WILLIE
11. HUSH-A-BYE
12. I WONDER AS I WANDER
'CAROLYN HESTER' - 1960
13. THE HOUSE OF THE RISING SUN
14. THE WATER IS WIDE
15. THE LORD
16. VIRGIN MARY (1961 Version)
17. LINDA CAPULLIO
18. GO WAY FROM MY WINDOW
19. SHE MOVES THROUGH THE FAIR
20. JAIME
21. LITTLE PIG
22. IF I HAD A RIBBON BOW
23. BLACKJACK OAK
24. MALAGUENA SALEROSA
25. SUMMERTIME

Disc 2

'CAROLYN HESTER' - 1962
1. I'LL FLY AWAY
2. WHEN JESUS LIVED IN GALILEE
3. LOS BIBLICOS
4. YARROW
5. DINK'S SONG (Fare Thee Well)
6. SWING AND TURN JUBILEE
7. ONCE I HAD A SWEETHEART
8. COME BACK, BABY
9. DEAR COMPANION
10. GALWAY SHAWL
11. POBRE DE MI
12. VIRGIN MARY (1962 Version)
'BOB DYLAN' - 1962
13. YOU'RE NO GOOD
14. TALKIN' NEW YORK
15. IN MY TIME OF DYIN'
16. MAN OF CONSTANT SORROW
17. FIXIN' TO DIE
18. PRETTY PEGGY-O
19. HIGHWAY 51
20. GOSPEL PLOW
21. BABY, LET ME FOLLOW YOU DOWN
22. HOUSE OF THE RISIN' SUN
23. FREIGHT TRAIN BLUES
24. SONG TO WOODY
25. SEE THAT MY GRAVE IS KEPT CLEAN
BONUS TRACKS
26. MIXED UP CONFUSION
27. CORRINA, CORRINA

E questa è lei, sembra un po' anche Jacqui McShee, almeno in questo brano...

E al Madison Square Garden, 30 anni dopo...

L'ultima ristampa è uno dei soliti cofanetti da 3 CD a prezzo speciale del vecchio catalogo EMI, questa volta tocca ai mitici Groundhogs di Tony S. McPhee (una specie di Peter Green più selvaggio), non il primissimo periodo di Bues Obituary,Thank Christ For The Bomb o Split, numero 5 nelle classifiche inglesi del 1971 (altri tempi!), e neppure del disco con il mio titolo preferito Who Will Save The World? The Mighty Groundhogs!, con in copertina i componenti della band vestiti da supereroi improbabili (avrei sempre voluto farmi salvare da loro), peraltro il tutto disegnato dalla Marvel Comics: questi, insieme a Scratching The Surface, il primo disco, li trovate nel triplo Thank Christ For The Goundhogs uscito nel 2010. E qui, ragazzi, parliamo di blues(rock) primevo ed non adulterato, grande musica. Split, divisa in quattro parti, durava più di 20 minuti.

Comunque, per festeggiare 50 anni di carriera, esce The United Artists Years (1972-1976), sempre in 3 CD che raccoglie il seguente materiale:

Disc 1

1. I Love Miss Ogny (2013 - Remaster)

2. You Had a Lesson (2013 - Remaster)

3. The Ringmaster (2013 - Remaster)

4. 3744 James Road (2013 - Remaster)

5. Sad Is the Hunter (2013 - Remaster)

6. S'one Song (2013 - Remaster)

7. Earth Shanty (2013 - Remaster)

8. Mr Hooker, Sir John (2013 - Remaster)

9. Split I (BBC in Concert, recorded at The Paris Theatre, 7 December 1972)

10. I Love Miss Ogyny (BBC in Concert, recorded at The Paris Theatre, 7 December 1972)

11. You Had a Lesson (BBC in Concert, recorded at The Paris Theatre, 7 December 1972)

12. Earth Shanty (BBC in Concert, recorded at The Paris Theatre, 7 December 1972)

13. 3744 James Road (BBC in Concert, recorded at The Paris Theatre, 7 December 1972)

Disc 2

1. Sad Is the Hunter (BBC in Concert, recorded at The Paris Theatre, 7 December 1972)

2. Split II (BBC in Concert, recorded at The Paris Theatre, 7 December 1972)

3. Split IV (BBC in Concert, recorded at The Paris Theatre, 7 December 1972)

4. Cherry Red (BBC in Concert, recorded at The Paris Theatre, 7 December 1972)

5. Ship On the Ocean (BBC in Concert, recorded at The Playhouse Theatre, 23 May 1974)

6. I Love Miss Ogyny (BBC in Concert, recorded at The Playhouse Theatre, 23 May 1974)

7. Split I (BBC in Concert, recorded at The Playhouse Theatre, 23 May 1974)

8. Soldier (BBC in Concert, recorded at The Playhouse Theatre, 23 May 1974)

9. Split II (BBC in Concert, recorded at The Playhouse Theatre, 23 May 1974)

10. Live a Little Lady (7" Edit) (2013 - Remaster)

Disc 3

1. Crosscut Saw (2013 - Remaster)

2. Promiscuity (2013 - Remaster)

3. Boogie With Us (2013 - Remaster)

4. Fulfillment (2013 - Remaster)

5. Live a Little Lady (2013 - Remaster)

6. Three Way Split (2013 - Remaster)

7. Mean Mistreater (2013 - Remaster)

8. Eleventh Hour (2013 - Remaster)

9. Body Talk (2013 - Remaster)

10. Fantasy Partner (2013 - Remaster)

11. Live Right (2013 - Remaster)

12. Country Blues (2013 - Remaster)

13. Your Love Keeps Me Alive (2013 - Remaster)

14. Friendzy (2013 - Remaster)

15. Pastoral Future (2013 - Remaster)

16. Black Diamond (2013 - Remaster)

Che sarebbero Hogwash, BBC In Concert doppio, Crosscut Saw e Black Diamond. Vai con le "marmotte"!

I primi album erano decisamente superiori, comunque ancora una grande band.

Per oggi è tutto, si prosegue domani.

Bruno Conti

Novità Dvd Maggio E Giugno: Get Up Stand Up, Legends Of The Canyon, Frank Zappa, Garbage, Neil Young & Crazy Horse

noreply@myblog.it (bruno_conti (Webmaster)) — Mon, 20 May 2013 12:56:00 +0200

Come già sapete, perché detto in altre pagine virtuali del Blog, il 4 giugno uscirà il box quadruplo di DVD dedicato ai Jethro Tull Around The World Live e l'11 giugno Rockshow dei Wings, ma nel frattempo, tra il 28 maggio e il 4 giugno sono in uscita alcuni altri video musicali (DVD e Blu-ray) molto interessanti.

Partiamo con Get Up! Stand Up!, un singolo DVD (ma anche doppio CD) che uscirà per la Eagle Rock il 28 maggio e che conterrà una selezione di materiale tratta dai vari concerti tenuti a favore di Amnesty International (e trasmessi solo in televisione) tra il 1986 e il 1998. La durata è 152 minuti e ci sono brani da A Conspiracy Of Hope del 1986, Human Rights Now del 1988, An Embrace Of Hope 1990 in Cile (Inti Illimani, Jackson Browne e Sinead O'Connor) e The Struggle Continues a Parigi nel 1998. Il contenuto completo, diviso per i vari concerti, lo leggete qui sotto:

From “A Conspiracy Of Hope” (1986)
1) Bob Geldof & Steven Van Zandt – Redemption Song 2) Third World – Now That We’ve Found Love 3) Joan Armatrading – Love And Affection 4) Ruben Blades (with Carlos Santana & Fela Kuti) – Muevete 5) Miles Davis – Speak / That’s What Happened 6) Lou Reed – Walk On The Wild Side 7) Peter Gabriel – Shock The Monkey 8) Bryan Adams – Run To You 9) Bryan Adams – Summer Of ’69 10) U2 – MLK / Pride (In The Name Of Love) 11) U2 – Sunday Bloody Sunday 12) The Police – Message In A Bottle 13) The Police – Every Breath You Take

From “Human Rights Now!” (1988)
14) Tracy Chapman – Talkin’ ’bout A Revolution 15) Peter Gabriel – Sledgehammer 16) Sting – Don’t Stand So Close To Me 17) Bruce Springsteen & The E Street Band – Born In The USA 18) Bruce Springsteen & The E Street Band – I’m On Fire

From “An Embrace Of Hope” (1990)
19) Inti-Illimani – Bailando, Bailando 20) Wynton Marsalis – Jungle Blues 21) Jackson Browne – Lives In The Balance 22) Sinead O’Connor – Nothing Compares 2 U

From “The Struggle Continues” (1998)
23) Bruce Springsteen – No Surrender 24) Tracy Chapman – Fast Car 25) Alanis Morissette – Hand In My Pocket 26) Peter Gabriel & Youssou N’Dour – Shaking The Tree 27) Jimmy Page & Robert Plant – Rock And Roll 28) Radiohead – Karma Police 29) Radiohead – Bones 30) Bruce Springsteen, Peter Gabriel, Tracy Chapman & Youssou N’Dour – Get Up, Stand Up

Tenete presente che per ottobre/novembre, quindi il periodo natalizio, Amnesty annuncia un cofanetto che dovrebbe contenere tutti i concerti dell'Human Rights Tour del 1988 di cui quest'anno si festeggia il 25° Anniversario, anche se mi pare strano perché le date di quel tour sono state venti, quindi dovrebbe trattarsi di un box megagalattico (si parlerebbe di quattro concerti però) ma mai dire mai. Gli headliners erano Springsteen, Sting, Peter Gabriel, Tracy Chapman e Youssou n'Dour con vari altri artisti che si aggiungevano nei differenti paesi. Vedremo, quando avrò ulteriori notizie, come sempre, vi terrò informati. Per il momento esce questo, che è anche a prezzo speciale (la versione giapponese, in 2 DVD e 3 CD, contiene 68 brani)!

Nel 2010, per il mercato americano, quindi Zona 1, era già uscito quel DVD Legends Of The Canyon, che vedete effigiato sopra. Ora (il 28 maggio), la Universal, su etichetta Fontana, lo rende disponibile anche per il mercato europeo (ed italiano, dove però non uscirà il Blu-Ray). Si tratta di un documentario con la regia di Jon Brewer di circa 110 minuti che, attraverso filmati ed interviste, racconta la storia della musica che si realizzava nel leggendario Laurel Canyon tra la fine degli anni '60 e i primi '70. I nomi, Crosby, Stills & Nash, Mamas and Papas, Buffalo Springfield, Joni Mitchell, Byrds, Neil Young, America (ed altri), sono quelli che si vedono sulla copertina del DVD: in questa nuova versione Director's Cut doppia, è stato aggiunto un secondo dischetto, con materiale raro ed inedito tratto dagli archivi di Henry Diltz, leggendario fotografo ed amico di tutti i musicisti presenti nel film, che è anche la voce narrante del documentario. Detto che il regista è lo stesso dell'ottimo B.B. King - The Life Of Riley, non aspettatevi mirabilie dal secondo DVD, quello degli extra, che contiene filmati inediti a 8 mm (ma muti) di Crosby, Stills, Nash & Joni Mitchell a Big Bear, CSNY al Balboa Stadium (spero con audio), Stephen Stills nel Regno Unito (sempre muto) e nell'Oklahoma Tour (non meglio identificato bootleg footage), i Byrds al Troubadour di Los Angeles, materiale esclusivo girato a Woodstock da Diltz, oltre a moltissime foto ed interviste ai protagonisti di quel periodo. Comunque interessante e rispettabile anche il contenuto del DVD extra.

Altra scoperta interessante è questo A Token Of His Extreme di Frank Zappa, già uscito in edizioni più o meno legali, ma che ora vede la luce a livello ufficiale, con qualità audi/video eccellente per la Eagle Rock, tra il 28 maggio e il 4 giugno, a seconda dei paesi. Si tratta di un concerto dell'epoca d'oro di Zappa, 27 agosto 1974 al KCET a Hollywood, con questa formazione:

Frank Zappa guitar, percussion, vocals; George Duke keyboards, finger cymbals, tambourine, vocals; Napoleon Murphy Brock sax, vocals; Ruth Underwood percussion; Tom Fowler bass; Chester Thompson drums.

E questi i brani eseguiti nell'occasione:

1/2) The Dog Breath Variations/ Uncle Meat 3) Montana 4) Earl Of Duke (George Duke) 5) Florentine Pogen 6) Stink-Foot 7) Pygmy Twylyte 8) Room Service 9) Inca Roads 10/11) Oh No/ Son Of Orange County 12) More Trouble Every Day 13) A Token Of My Extreme

Per i fans dei Garbage sempre la Eagle Rock (la casa più attiva per i DVD relativi a concerti) pubblica il 28 maggio One Mile...High, il concerto tenuto all'Ogden Theatre di Denver, Colorado nell'ottobre 2012, con questo contenuto:

TRACKLIST 1) Automatic System Habit 2) I Think I m Paranoid 3) Shut Your Mouth 4) Why Do You Love Me 5) Queer 6) Stupid Girl 7) Hammering In My Head 8) Control 9) #1 Crush 10) Cherry Lips 11) Big Bright World 12) Blood For Poppies 13) Special 14) Milk 15) Battle In Me 16) Push It 17) Only Happy When It Rains 18) Supervixen 19) The Trick Is To Keep Breathing 20) Vow 21) Time Will Destroy Everything (End Credits)

E per finire, esce anche in Europa, a livello ufficiale (?) per la Fabulous Films, il DVD del film di Jim Jarmusch dedicato a Neil Young & Crazy Horse, Year Of The Horse, relativo al tour del 1996 ma anche con materiale di archivio tratto dal film Muddy Track del noto regista Bernard Sharkey che è quello che Neil Young vede alla mattina di fronte, nello specchio. Pochi brani, ma molto lunghi:

1. @#$%^&* Up 2. Slip Away 3. Barstool Blues 4. Stupid Girl 5. Big Time 6. Tonight's the Night 7. Sedan Delivery 8. My Girl 9. Like a Hurricane 10. Music Arcade

Il DVD in tutto dura 106 minuti ed esce il 4 giugno e come bonus (rispetto alla vecchia VHS) dovrebbe contenere delle "fantastiche interviste". Scusate l'ironia, ma ogni tanto il vecchio Neil te la ispira.

Per i video è tutto: dal vostro Bruno "Breadcrump" (Mollica, un parente alla lontana, spero più informato), un saluto e alla prossima.

Bruno Conti

Reload - Sono Solo Tre Parole: Gran Bel Disco. Beth Hart & Joe Bonamassa - Seesaw

noreply@myblog.it (bruno_conti (Webmaster)) — Sun, 19 May 2013 20:29:00 +0200

Beth Hart & Joe Bonamassa – Seesaw - Mascot/Provogue 21-05-2013

Questa recensione era apparsa sul Blog all'incirca un mese fa, ma ora, nell'imminenza dell'uscita, il prossimo martedì, la ripropongo per chi non l'aveva letta o, giustamente, l'ha dimenticata. Il disco merita, è uno dei migliori di questo scorcio di stagione: confermo i musicisti e gli autori ed interpreti dei brani originali.Ho anche aggiunto dei video che nel frattempo si sono resi disponibili.

Per avere un incipit di “classe” ormai è usanza citare qualche estratto dal “Paradiso perduto” di Milton o dal Siddharta, oppure fare riferimento all’opera di registi o scrittori emergenti, meglio se oscuri, ma trattandosi di canzonette, come era solito dire quel chirurgo e chansonnier milanese, o se preferite It’s Only Rock and Roll, dall’opera dei Glimmer Twins, noti maestri di pensiero, preferisco aprire questa recensione con una citazione colta (?!?) mutuata da un tormentone di qualche estate orsono, “Sono solo tre parole”: gran bel disco. Perché anche questo secondo capitolo della collaborazione tra Beth Hart e Joe Bonamassa ruota intorno ad un ingrediente indispensabile per fare della buona musica: le canzoni, meglio se belle e durature nel tempo. In Don’t explain, la fatica precedente, ce ne erano parecchie, direi quasi tutte, e anche in questo nuovo Seesaw la coppia è andata pescare nel songbook internazionale con un mix di brani celebri e proposte inconsuete. Il risultato è assolutamente garantito. Prendete una cantante “esagerata” ma dotata di gran classe e con una voce fantastica - probabilmente anche lei, da piccina, come Van Morrison, ha inavvertitamente inghiottito un microfono e le è rimasta questa voce incredibile, tra le più potenti ed espressive in circolazione al momento, come posso testimoniare di persona, avendola vista recentemente nella sua unica data a Milano – di nome fa Beth Hart e viene dalla California, lui, Joe Bonamassa, è un chitarrista con una tecnica incredibile, in grado di spaziare dall’hard rock più selvaggio al Blues, dalla musica acustica al funky jazz, passando, come in questo album, per il soul, il jazz classico e la canzone d’autore, con una facilità disarmante.

Premetto che sto ascoltando questo album in netto anticipo sulla sua data di uscita e quindi non ho nessuna informazione sulle note relative a musicisti, produttori, autori dei brani e quant’altro (nel frattempo però ho recuperato i musicisti: Anton Fig (drums, percussion), Blondie Chaplin (guitar), e Carmine Rojas (bass), Arlan Schierbaum (keyboards), Lenny Castro percussion e Michael Rhodes basso in I'll Love You More Than You'll Ever Know, produce Kevin Shirley, registrato a gennaio in California), ma le orecchie per sentire ce le ho e quello che sto ascoltando mi piace, e non poco. Il disco precedente aveva una qualità media molto elevata, con una punta di eccellenza nella cover incredibile di I’d Rather Go Blind (ripresa dal vivo anche con Jeff Beck al tributo a Buddy Guy, ma che a Milano, purtroppo, non ha eseguito, concerto bellissimo comunque), cantata in modo sublime dalla Hart. Nel nuovo album la prima cosa che salta all’occhio, o meglio all’orecchio, è la presenza costante dei fiati che aggiungono ulteriore vivacità ad un sound che pesca molto dai classici e lo fa in modo brillante ma rispettoso della tradizione.

Prendiamo l’iniziale Them There Eyes, l’immancabile omaggio all’arte della inarrivabile Billie Holiday (già rivisitata nel precedente album con la title-track): in un tripudio swingante di fiati Beth estrae dal cilindro una “vocina” maliziosa ed ammiccante, mentre Bonamassa fa il Les Paul o il Charlie Christian della situazione, con una chitarra ad impatto zero ed il risultato è divertente e divertito, con i musicisti che godono della loro complicità. Close To My Fire è una scelta spiazzante, si tratta di un brano scritto da due DJ tedeschi, tali Slackwax e salito agli onori della cronaca per uno spot di una nota marca di automobili tedesche un paio di anni fa, questa versione sembra presa di sana pianta dagli anni d’oro del R&B e del soul, arrangiamento con fiati all’unisono, chitarrina old fashioned, la solita voce piena di confidenza, misurata ma al contempo libera di esprimere la sua gioia di cantare (il tratto più evidente della personalità della Hart), una canzoncina semplice semplice ma che non puoi fare a meno di apprezzare proprio per questo.

Quando partono le prime note di Nutbush Bush City Limits e soprattutto l’attacco della voce, non si può evitare, ancora una volta, di meravigliarsi della potenza vocale di questa cantante, che fa impallidire anche quella di una Tina Turner dei tempi d’oro e Bonamassa comincia a scaldare le corde della sua chitarra mentre tutto il gruppo, fiati e voci di supporto incluse, infiamma questa poderosa esecuzione. Per il primo album dei Blood, Sweat & Tears, Child Is Father To The Man, Al Kooper scrisse una bellissima slow ballad con uso di fiati, I Love You More Than You’ll Ever Know, un blues atmosferico (famoso anche nella interpretazione di Donny Hathaway) che si adatta come un vecchio calzino (citazione claptoniana) alla voce e alla chitarra della coppia in questione, una versione di grande spessore con la Hart a livelli stratosferici, che voce ragazzi e che interpretazione (lei dice che l'ha riscoperta tramite Amy Winehouse che spesso la cantava dal vivo)! Versione sontuosa anche per un brano di Lucinda Williams, una Can’t Let Go che diventa un blues a trazione slide con Bonamassa a fare il Ry Cooder della situazione e una fisarmonica (Arlan Schierbaum?) a spalleggiarlo in modo adeguato, mentre Beth canta come se lo spirito di Bonnie Raitt si fosse impossessato del suo corpo ma non delle corde vocali, che sono in piena forma jopliniana. Miss Lady è un tiratissimo rock-blues con i fiati di Buddy Miles dove Bonamassa fa i numeri con il wah-wah mentre If I Tell You I Love You è un nuovo incontro con il repertorio vagamente valzer musette di Melody Gardot, una fisarmonica e il cantato mitteleuropeo rievocano paragoni con la grande irlandese Mary Coughlan.

Rhymes, dal repertorio di Al Green e nuovamente Etta James, diventa un altro potente brano rock-blues, sia pure screziato da fiati soul, e con un sound vocale molto à la Delaney & Bonnie o Tedeschi Trucks Band con Bonamassa che per una volta non si trattiene. Prosegue la accoppiata soul e rock, dove la voce di Beth Hart ha modo di splendere: prima una A Sunday Kind Of Love dal repertorio di Etta James, misurata e splendida e poi un salto ad ugola spianata nel repertorio della Queen Of Soul, con una Seesaw scritta da Clarence Carter ma che tutti ricordiamo nella versione di Aretha Franklin, con Bonamassa che fa il Clapton o il Duane Allman della situazione. Conclude uno splendido disco la versione deliziosa di uno dei classici della canzone all time, la seconda interpretazione di un brano di Billie Holiday presente nel CD, l’immortale Strange Fruit, proprio in un disco dove la Canzone con la C maiuscola è la protagonista e la voce della Hart si conferma come delle più credibili dell’attuale panorama musicale, se ben accompagnata, una delle poche in grado di reggere i paragoni con le grandi del passato!

Ci sarà anche la solita versione Deluxe con il DVD con Making Of di oltre 40 minuti e tre video di Nutbush, Rhymes e Strange Fruit, poi a giugno la coppia farà un mini tour europeo e in Olanda le due date verranno incise per un futuro CD/DVD Live (per non abbassare, giustamente, la media di uscite di Joe Bonamassa)!

Bruno Conti