Paul McCartney – Flowers In The Dirt Super Deluxe. Parte 1: Riassunto Delle Puntate Precedenti.

paul mccartney flowers in the dirt super deluxe

E’ da poco uscito l’ultimo volume degli archivi di Paul McCartney, l’attesa reissue del suo ottimo album del 1989 Flowers In The Dirt (rimandata di diversi mesi a causa del nuovo contratto firmato da Paul con la Capitol): siccome in passato il blog non si era mai occupato delle uscite di questa serie, ne approfitto per fare un piccolo punto della situazione riepilogando, spero brevemente, i volumi precedenti. La serie, iniziata nel 2010 come Paul McCartney Archive Collection, si pone come obiettivo la pubblicazione (in ordine non cronologico) di tutta la discografia dell’ex Beatle in versioni rimasterizzate singole, doppie e sotto forma di cofanetti che sono tra i migliori in circolazione in fatto di qualità e contenuti fotografici e testuali, ma con qualche riserva dal punto di vista musicale (ed è di queste edizioni Super Deluxe che vado a parlare). Infatti, se dal punto di vista dei manufatti non si può dire nulla (ogni cofanetto è corredato da diversi libri ricchissimi di testi, interviste, curiosità, foto inedite e note d’archivio), da quello dei contenuti musicali c’è sempre stata qualche perplessità, più o meno leggera a seconda del disco in questione, come se Macca abbia soltanto socchiuso la porta dei suoi archivi, tenendosi diverse altre cose per eventuali utilizzi futuri (anche se mi sento di promuovere l’operazione, seppur con alti e bassi, a differenza di quella dei Led Zeppelin che nelle edizioni di lusso offriva libri splendidi ma neppure una nota musicale in più rispetto alle versioni doppie, già di loro abbastanza avare di chicche). Ma ecco una disamina veloce delle uscite precedenti, per la quale ho seguito l’ordine cronologico dei dischi originali e non quello delle ristampe.

mc cartney mccartney 1970

McCartney (1970) – 2CD/DVD – il primo album di Paul è una serie di canzoni brevi, bozzetti cantati e strumentali ed idee inespresse che all’epoca suscitò diverse critiche per la sua eccessiva semplicità, ma che contiene alcune ottime cose come Every Night, Junk e Man We Was Lonely ed un classico assoluto nella strepitosa Maybe I’m Amazed, ancora oggi una delle prestazioni vocali migliori del nostro. Il secondo CD offre alcune outtakes, la più interessante delle quali è l’inedita Suicide (offerta all’epoca da Paul a Frank Sinatra ma rifiutata, pare con sdegno, da The Voice), una Maybe I’m Amazed dal vivo nel 1974 ed altri tre brani del disco in versione live coi Wings nel 1979. Il DVD contiene un documentario, due pezzi dal vivo sempre nel 1979 (per il famoso Concert For Kampuchea) ed altri due tratti dall’Unplugged del 1991.

paul mccartney ram deluxe

Ram (1971) – 4CD/DVD – edizione sontuosa, una delle migliori della serie, per un album all’epoca criticatissimo ma col tempo rivalutato come un gioiellino pop, tra canzoni leggerine ma divertenti (Uncle Albert/Admiral Halsey), delizie acustiche (Heart Of The Country), travolgenti rock’n’roll (Smile Away e Monkbery Moon Delight) ed un autentico capolavoro minore come The Back Seat Of My Car. Il secondo CD propone outtakes interessanti ma non indispensabili, oltre al singolo dell’epoca Another Day, il terzo la versione mono dell’album, mentre nel quarto troviamo la rarissima rilettura orchestrale pubblicata da Paul nel 1977 con lo pseudonimo di Percy “Thrills” Thrillington (non disprezzabile). Nel DVD qualche filmato d’epoca ed un paio di videoclips.

paul mccartney band on the run

Band On The Run (1973) – 3CD/DVD – il miglior album di sempre di Paul è anche stata la prima uscita di questa serie di ristampe. Registrato nonostante varie peripezie e con una formazione dei Wings ridotta a tre elementi (Paul, Denny Laine e Linda), l’album contiene una serie di classici assoluti da parte di un Paul ispirato come poche altre volte (la spettacolare title track, la lennoniana Let Me Roll It, Jet, la trascinante 1985, Mrs. Vanderbilt), per un album che anche chi non ha mai amato alla follia il nostro dovrebbe avere: il secondo CD contiene il singolo Helen Wheels (all’epoca incluso nella versione americana del disco) e diverse interessanti riprese dal vivo di brani dell’album (ma anche qualche inedito) per lo special televisivo del 1974 One Hand Clapping, mentre il terzo dischetto, meno interessante, presenta un documentario audio. Molto bello invece il DVD, che contiene quasi la performance completa di One Hand Clapping, con riletture anche di classici all’epoca recenti come My Love e Live And Let Die.

paul mccartney venus and mars

Venus And Mars (1975) – 2CD/DVD – un disco volutamente radiofonico, creato per lanciare il tour mondiale degli Wings, ma anche uno dei lavori più piacevoli di McCartney, dall’intro Venus And Mars/Rock Show, perfetto per aprire i futuri concerti, all’ottima rock song Letting Go, al divertissement anni trenta You Gave Me The Answer, fino al singolo Listen To What The Man Said, una deliziosa pop song che profuma di New Orleans (mentre gli spazi lasciati agli altri membri del gruppo sono nettamente inferiori, a conferma che nelle rock band con un leader la democrazia raramente porta risultati validi). Il secondo CD include diverse canzoni uscite all’epoca solo su singolo, tra cui le belle Junior’s Farm e Sally G, ed alcuni home demos, mentre nel DVD troviamo i soliti filmati non indispensabili.

wings at the speed of sound

At The Speed Of Sound (1976) – 2CD/DVD – album messo sul mercato per capitalizzare al massimo il grande successo della tournée in corso, si tratta di un disco piuttosto debole e con troppo spazio lasciato agli altri membri degli Wings (compresa Linda, che partecipa con una risibile Cook Of The House). Paul contribuisce con due singoli di grande successo (Silly Love Songs e Let ‘em In), che però il sottoscritto non ha mai digerito molto: meglio la roccata Beware My Love, che è anche l’unico episodio interessante dell’esageratamente corto bonus CD (21 minuti!), in quanto in una versione alternata con John Bonham alla batteria. Fino ad oggi la più deludente delle Deluxe Editions.

wings over america

Wings Over America (1976) – 3CD/DVD – splendida versione dal punto di vista dei libri inclusi nel cofanetto, ma meno interessante per la parte audio: i primi due CD ripropongono l’album originale, un live potente anche se un po’ tronfio (nel quale comunque Paul inizia a sdoganare qualche pezzo dei Beatles), mentre il terzo contiene soltanto otto canzoni tratte dal concerto al Cow Palace di San Francisco, un po’ poco. Bello invece il documentario sul DVD, Wings Over The World, di 75 minuti, però si poteva anche includere il famoso film Rock Show uscito all’epoca (pubblicato invece a parte).

McCartney II (1980) – 3CD/DVD – sciolti gli Wings, Paul torna alla dimensione casalinga come nell’esordio solista di dieci anni prima, ma stavolta sperimentando soluzioni elettroniche di vario tipo: se la danzereccia Coming Up e la bizzarra Temporary Secretary si possono anche salvare, altri episodi come Frozen Jap e Bogey Music suonano pretenziosi e datati. Il meglio Paul lo dà con le rare ballate acustiche, Waterfalls e One Of These Days. L’unica parte interessante dei due bonus CD è la versione dal vivo di Coming Up (che negli USA uscì come singolo al posto di quella in studio), mentre per il resto troviamo altri esperimenti fini a loro stessi, le full length versions dei brani dell’album (inutili), e l’irritante singolo stagionale Wonderful Christmastime. In definitiva, un disco con il quale il tempo non è stato generoso.

paul mccartney tug of war

Tug Of War (1982) – 2CD/DVD – per chi scrive, il miglior disco di Paul dopo Band On The Run, un album ispirato, potente, creativo, con un McCartney in forma smagliante e splendide canzoni come l’emozionante title track, l’irresistibile Take It Away, la toccante Here Today (dedicata a John Lennon), la bellissima Wanderlust ed il trascinante rock’n’roll Ballroom Dancing (mentre il singolo Ebony And Ivory, in duetto con Stevie Wonder, risulta piuttosto stucchevole). Il secondo CD è interessante anche se piuttosto corto (come tutti quelli della serie peraltro), con all’interno due b-sides, qualche demo ed una versione di Ebony And Ivory con il solo Paul. Nel DVD, i vari vidoclips ed alcuni filmati sparsi.

paul mccartney pipes of peace

Pipes Of Peace (1983) – 2CD/DVD – seguito del disco precedente (anch’esso prodotto da George Martin) ed inciso nelle stesse sessions, soffre però di una netta inferiorità rispetto al predecessore, come se tutto il meglio fosse stato messo su Tug Of War. Si salvano la discreta title track, la melodica The Other Me ed il raffinato pop-errebi So Bad, mentre il duetto con Michael Jackson Say Say Say è buono solo per le classifiche. Nel secondo CD, oltre a qualche non indispensabile demo ed al remix 2015 del brano con Jackson, troviamo la rara e non disprezzabile Twice In A Lifetime, tratta dalla colonna sonora di un film del 1985 con lo stesso titolo.

Marco Verdi

La Morte Questa Volta Purtroppo Fa 90: Se Ne E’ Andato Anche Chuck Berry, La “Vera” Leggenda del Rock And Roll!

chuck berry young chuck berry old

Qualche mese fa avevo pubblicato un Post dove si festeggiavano i 90 anni di Chuck Berry (lo potete leggere qui http://discoclub.myblog.it/2016/10/18/oggi-il-rock-and-roll-fa-90-soprattutto-chuck-berry-che-li-compie/ ), e quindi per parole, immagini, e tanti video, avevo già espresso la mia sconfinata ammirazione per quello che è stato probabilmente il più grande interprete del R&R di tutti i tempi, lo ribadisco oggi, insieme al mio rammarico per la sua purtroppo non inattesa (vista l’età) scomparsa. Lo vedete subito sotto insieme a due dei suoi “discepoli” preferiti! Quindi oggi il ricordo e il tributo sono a cura dell’amico Marco Verdi. Vi lascio alla lettura.

Bruno Conti

chuck berry john lennonchuck berry keith richards

Ormai è da un paio d’anni che i musicisti cadono come birilli al bowling, anche se in quest’ultimo caso, data l’età, novanta anni, ce lo potevamo anche aspettare; è però la caratura del personaggio che rende la perdita gravissima: è morto ieri, per cause ancora da stabilire, Charles Edward Anderson Berry, noto al mondo come Chuck Berry, vera e propria leggenda del rock’n’roll e tra gli inventori del genere. Anzi, per fare un paragone, Berry aveva per il rock’n’roll la stessa importanza di Hank Williams per la musica country e di Bob Dylan per la figura del cantautore moderno, in quanto fu il primo vero autore di canzoni rock (cosa che per esempio Elvis Presley non fu mai), con un songbook strepitoso e che lo fece diventare una figura di riferimento per tutti i musicisti rock (e non solo) di lì a venire, oltre ad essere anche un funambolico chitarrista, che inventò anche il tanto imitato duck walk (o davvero qualcuno pensava che fosse un’idea di Angus Young?). Nativo del Missouri, Chuck ebbe una giovinezza problematica, che lo portò diverse volte in riformatorio ed in prigione (anche per rapina a mano armata): appassionato di musica fin da giovanissimo, suonò in diverse band giovanili, fino a quando fu notato dal grandissimo pianista Johnnie Johnson che lo invitò a suonare nel suo gruppo. Talento naturale per il songwriting, Chuch fu in seguito raccomandato da Muddy Waters a Leonard Chess, fondatore della mitica Chess Records, per la quale Berry iniziò ad incidere nel 1955 (Maybellene fu il suo primo singolo).

A poco a poco Chuck si fece notare nell’ambiente, e molte sue canzoni divennero dei successi che lo affermarono come il più completo rock’n’roller in circolazione (e non è che in quegli anni la concorrenza non ci fosse: oltre ad Elvis, basti ricordare Carl Perkins, Roy Orbison, Buddy Holly, Gene Vincent, Eddie Cochran, Fats Domino, Bo Diddley e Jerry Lee Lewis, che ormai è rimasto l’unico ancora tra noi): diversi suoi brani entrati di diritto nel songbook americano provengono dal triennio 1955-1958 (Johnny B. Goode, Roll Over Beethoven, Too Much Monkey Busuness, Brown Eyed Handsome Man, Rock And Roll Music, Sweet Little Sixteen solo per citare le più note). Se Chuck non diventò la superstar numero uno del genere fu prima di tutto a causa del colore della sua pelle, dato che negli anni cinquanta i neri in America erano ancora considerati cittadini di serie B, ma anche per la sua attitudine non proprio da angioletto, che gli fece avere altri guai giudiziari (culminati con l’aver avuto rapporti con una minorenne, tra l’altro fatta entrare illegalmente in America proprio da lui, un “amico” di Trump) e che compromise di fatto la sua carriera negli anni a venire. Chuck continuò ad incidere negli anni sessanta e settanta (decade nella quale tornò alla Chess), pubblicando diverse canzoni diventate poi famose come Let It Rock, Nadine, You Never Can Tell, Promised Land, My Ding-A-Ling, ma senza più assaporare il successo, smettendo di fatto di incidere nel 1979 con l’album Rock It (ma è di qualche mese fa la notizia che quest’anno avremo il primo lavoro in studio di Berry in 40 anni, intitolato semplicemente Chuck, album che ora assume ancora più importanza proprio a causa della sua scomparsa).

Come accennavo prima, Berry è stata una figura fondamentale per generazioni di musicisti venuti dopo di lui, in tutti i generi dal folk, al rock, al country fino al metal (e la pioggia di tweet pubblicati da varie celebrità nelle ultime 24 ore lo dimostra): per i Beatles (che incisero Roll Over Beethoven e Rock And Roll Music) era un idolo assoluto (specie per Lennon, che si esibì anche con lui nel famoso concerto di Toronto del 1969), per i Rolling Stones forse anche qualcosa in più di un idolo, direi una sorta di “padre musicale”, i Beach Boys rubarono il riff di Sweet Little Sixteen per la loro Surfin’ U.S.A., perfino un gruppo lontano dalle tematiche del nostro come la Electric Light Orchestra rivoltò come un calzino la sua Roll Over Beethoven e la fece diventare una hit planetaria (e l’unico singolo del gruppo a non portare la firma di Jeff Lynne). La figura di Berry era nell’immaginario collettivo a tal punto che anche nei film veniva citato spesso: i due casi più famosi che mi vengono in mente sono Michael J. Fox che suona una scatenata Johnny B. Goode di fronte ad un pubblico esterrefatto in Ritorno Al Futuro (e con Marvin Berry, cugino realmente esistito del nostro, che dal backstage fa sentire al telefono a Chuck la canzone fornendogli così l’ispirazione), ed il famoso ballo di John Travolta ed Uma Thurman sulle note di You Never Can Tell in Pulp Fiction.

Per chi ancora non conoscesse l’immenso body of work di Chuck, oltre almeno al primo album After School Session, consiglio le tre imperdibili raccolte dedicate al periodo Chess, uscite nel 2008 (gli anni cinquanta), 2009 (i sessanta) e 2010 (i settanta), a meno che non vogliate spendere una fortuna ed accaparrarvi il megabox uscito nel 2014 per la Bear Family Rock And Roll Music: The Complete Studio Recordings. Vorrei ricordare Chuck con un brano tratto dal bellissimo film-concerto del 1987 Hail! Hail! Rock’n’Roll, nel quale Chuck si autocelebrava sul palco del Fox Theatre della natia St. Louis accompagnato da gente del calibro di Keith Richards, Eric Clapton, Robert Cray, Etta James, nonché il suo scopritore Johnnie Johnson. Lo vedete appena sopra.

Rest In Peace, Mr. Johnny B. Goode.

Marco Verdi

Oggi Il Rock And Roll Fa 90! Ma Soprattutto Chuck Berry Che Li Compie.

Chuck Berry performs at BB Kings

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Charles Edward Anderson Berry detto Chuck Berry, nasceva il 18 ottobre del 1926 in quel di St. Louis, Missouri da una famiglia del ceto medio afroamericano e sarebbe stato quello che più di tutti, più di Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, Carl Perkins Johnny Cash, ovvero il million dollar quartet, più di Fats Domino, Sister Rosetta Tharpe Bill Haley, che ne furono i precursori, fu colui che segnò il passaggio dal Rhythm And Blues al Rock And Roll. Stringendo molto e tralasciando gente come Little Richard, Bo Diddley Gene Vincent. O il R&R forse nacque con Rocket 88 di Jackie Brenston nel 1951…

Chuck Berry lo codificò con Maybellene nel 1955.

Secondo Keith Richards, o così ci racconta nel film Hail! Hail! Rock’n’Roll, lo fece prendendo le due note soliste di un piano nel jump blues, trasferendole alla chitarra elettrica, che divenne lo strumento principe della nuova musica (e già che c’era inventò anche il duck walk).

Ma prima ci furono tutta una serie di brani incredibili, per quello che è stato probabilmente anche il più grande autore di canzoni della storia del R&R (e non solo)!

Vediamone alcune delle più famose in sequenza: con Tina Turner.

Con un baffuto Bruce Springsteen.

Con John Lennon.

Nel film Pulp Fiction.

E con il suo ultimo grande successo, una canzone sul…come dire…non mi viene, su un organo, ma che non è uno strumento musicale: insomma ci siamo capiti!

E dal vivo a Londra nel 1972.

Se avete dei risparmi da parte, qui nel box da 18 CD della Bear Family c’è tutto!

chuck berry rock and roll music

Auguri Chuck!

Bruno Conti

50 Anni E 3 Giorni Fa Usciva Uno Dei Più Grandi Dischi Della Storia Del Rock: Revolver Dei Beatles! 5 Canzoni Per Ricordarlo.

beatles revolver

Il 5 Agosto del 1966 (ma l’8 agosto, quindi oggi, negli Stati Uniti) su etichetta Parlophone usciva Revolver dei Beatles, uno dei dischi più belli della storia del rock, per la precisione al 3° posto nella classifica all-time della rivista Rolling Stone tra i più grandi album di tutti i tempi ( i primi due sono Sgt, Pepper’s Lonelly Hearts Club Band, sempre dei Beatles Pet Sounds dei Beach Boys). Queste classifiche forse (ma forse) lasciano un po’ il tempo che trovano e sono indubbiamente soggettive, ma nessuno può sottostimare l’importanza di questo album, a partire dalla splendida copertina disegnata da Klaus Voorman. Vediamo e ascoltiamo cinque delle canzoni fondamentali del disco, scelte insindacabilmente da chi scrive anche con quello che passa il convento, perché molte versioni originali delle canzoni come sapete sono sparite dalla rete:

Here, There And Everywhere, la canzone preferita in assoluto da Paul McCartney tra quelle scritte per i Beatles (e una delle cinque che preferisco anch’io, le altre, se volete saperlo, se no lo scrivo lo stesso, sono A Day In The Life, Hey Jude, Happiness Is A Warm Gun Strawberry Fields Forever, oltre al cosiddetto Long Medley della seconda facciata di Abbey Road e a In My Life, oggi, domani chissà)!

Tomorrow Never Knows, un colpo di genio della coppia Lennon-McCartney.

Eleanor Rigby, un altro bellissimo pezzo di McCartney, l’unico dove non suona nessuno dei Beatles.

I’m Only Sleeping, uno dei contributi di John Lennon

For No One, altra splendida canzone tratta da Revolver.

 Come dite? Mancano And Your Bird Can Sing, Taxman e She Said She Said. Vero, ma i video sono spariti, quindi chi si accontenta gode! Il disco rimane splendido tutto.

Bruno Conti

Inevitabilmente, Per Natale, The Beatles “1”+

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The Beatles – “1” – CD, DVD, Blu-ray; CD/DVD Set, CD/Blu-ray Set; 2DVD/1CD Set, 2BD/1CD Set – Apple/Capitol/Universal 06-11-2015

A Natale era quasi inevitabile (potremmo togliere il quasi) che uscisse un “nuovo” prodotto dedicato ai Beatles e il candidato per la pubblicazione è stato l’antologia “1” fino ad ora disponibile solo in versione CD. Quindi è sembrato giusto immetterne sul mercato altre 6, dicasi sei, edizioni. Il contenuto è quello classico che conosciamo, ma arricchito dai video delle canzoni, peraltro apparsi nella The Beatles Anthology, che però era un cofanetto di 5 DVD che raccontava tutta la storia dei Beatles, filmati promozionali inclusi. Comunque, questi i brani:

Bonus DVD 1 Twist & Shout 2 Baby It’s You 3 Words Of Love 4 Please Please Me 5 I Feel Fine 6 Day Tripper 7 Day Tripper 8 We Can Work It Out 9 Paperback Writer 10 Rain 11 Rain 12 Strawberry Fields Forever 13 Within You Without You/Tomorrow Never Knows 14 A Day In The Life 15 Hello, Goodbye 16 Hello, Goodbye 17 Hey Bulldog 18 Hey Jude 19 Revolution 20 Get Back 21 Don’t Let Me Down 22 Free As A Bird 23 Real Love

CD & DVD 1 Love Me Do 2 From Me To You 3 She Loves You 4 I Want To Hold Your Hand 5 Can’t Buy Me Love 6 A Hard Day’s Night 7 I Feel Fine 8 We Can Work It Out 9 Ticket To Ride 10 Help! 11 Yesterday 12 Day Tripper 13 We Can Work It Out 14 Paperback Writer 15 Yellow Submarine 16 Eleanor Rigby 17 Penny Lane 18 All You Need Is Love 19 Hello, Goodbye 20 Lady Madonna 21 Hey Jude 22 Get Back 23 The Ballad of John and Yoko 24 Something 25 Come Together 26 Let It Be 27 The Long and Winding Road

Sopra ho inserito un po’ di immagini relative alle varie edizioni, copertine e formati di alcune delle uscite. Non ho ancora visto tutti i prezzi, ma soprattutto le confezioni multiple, per usare un eufemismo, non sono particolarmente economiche, ma giustamente escono nel periodo che ci porta verso le feste natalizie e comunque i fans saranno disponibili all’immancabile esborso.

Questo il promo, per DVD e Blu-Ray.

https://www.youtube.com/watch?v=q-dJAC2tybE

E questo è il secondo, per il lavoro di restauro che è stato fatto.

https://www.youtube.com/watch?v=8UQK-UcRezE

Un pezzo di Strawberry Fields Forever restaurato.

https://www.youtube.com/watch?v=MIAA4YsL3rc

Penny Lane.

Quindi ricapitolando. Versione singolo CD, con i 27 brani della antologia originale. Versione doppia (con Blu-ray o DVD aggiunto), aggiunti i video delle 27 canzoni. Versioni Deluxe triple contengono ulteriori 23 brani video (dove leggete bonus DVD per la lista sopra, ma vale anche per l’extra Blu-Ray). E infine, qui sotto, cosa è stato fatto, brano per brano , nei vari video restaurati:

  • 1. LOVE ME DO Newly edited clip, featuring material from BBC TV’s The Mersey Sound, with performance footage filmed on 27 August 1963 at the Little Theatre, Southport.
  • 2. FROM ME TO YOU A live performance at the 1963 Royal Variety Show, filmed at The Prince Of Wales Theatre, London, on 4 November 1963.
  • 3. SHE LOVES YOU A live performance from the Swedish Television show Drop In, recorded on 30 October 1963 during a short Scandinavian tour.
  • 4. I WANT TO HOLD YOUR HAND From the Granada TV programme Late Scene Extra filmed on 25 November 1963.
  • 5. CAN’T BUY ME LOVE First broadcast in the TV show Around The Beatles, filmed on 28 April 1964 and broadcast the following month. It features a different audio track to that of hit single, recorded by The Beatles on 19 April 1964.
  • 6. A HARD DAY’S NIGHT Live performance at the Palais des Sports, Paris on 20 June 1965, while on a short European tour.
  • 7. I FEEL FINE Filmed at Twickenham Film Studios on 23 November 1965. One of ten films shot that day to satisfy global TV demand for broadcast material to accompany The Beatles’ hit records.
  • 8. EIGHT DAYS A WEEK A brand new clip edited from material filmed at the Shea Stadium concert in New York City on 15 August 1965, during which the band performed twelve songs, but ‘Eight Days A Week’ was not among them. The clip says so much about the band’s frenetic lifestyle in 1965, at the height of Beatlemania.
  • 9. TICKET TO RIDE Filmed at Twickenham Film Studios on 23 November 1965.
  • 10. HELP! The less frequently seen clip of those filmed at Twickenham Film Studios on 23 November 1965.
  • 11. YESTERDAY Paul performing on The Ed Sullivan Show, videotaped in New York City on 14 August 1965 and broadcast the following month, the day before the single was released in America.
  • 12. DAY TRIPPER Three versions of this clip were filmed at Twickenham Film Studios on 23 November 1965. This is version 2, in which all of the group are wearing polo neck sweaters, except for Paul, who wears a black shirt.
  • 13. WE CAN WORK IT OUT There were three versions of the ‘We Can Work It Out’ video filmed atat Twickenham Film Studios on 23 November 1965. This is version 2 in which all four Beatles are wearing black polo neck sweaters.
  • 14. PAPERBACK WRITER Filmed in 35mm, and in colour, in Chiswick Park, West London, by director Michael Lindsay-Hogg.
  • 15. YELLOW SUBMARINE This clip is newly created from original Yellow Submarine footage.
  • 16. ELEANOR RIGBY This clip is taken directly from the Yellow Submarine movie.
  • 17. PENNY LANE A ground-breaking clip by Swedish director Peter Goldmann that captures The Beatles in Stratford, London, and at Knole Park in Kent, with additional material shot in Liverpool.
  • 18. ALL YOU NEED IS LOVE Filmed in Studio One at Abbey Road, on 25 June 1967, and beamed around the globe as a part of the TV programme Our World. This colourised version was created for The Beatles Anthology TV programme in 1995.
  • 19. HELLO, GOODBYE London’s Saville Theatre was the location for this promo film, shot on 10 November 1967; The Beatles wear their Sgt. Pepper outfits.
  • 20. LADY MADONNA Just prior to leaving for India, The Beatles met up in Studio Three at Abbey Road, on 11 February 1968. They were filmed while recording ‘Hey Bulldog’.
  • 21. HEY JUDE Filmed at Twickenham Film Studios on 4 September, for broadcast on David Frost’s TV show, Frost On Sunday. The introduction by David Frost is different from that on disc 2.
  • 22. GET BACK The promo clip made available at the time of the original release of the single featured performances from the Apple rooftop synched to the record. This new clip has been rebuilt to replicate the original but with improved picture quality.
  • 23. THE BALLAD OF JOHN AND YOKO This original promo clip features outtakes from the Let It Be movie, with other private footage shot in Amsterdam, London, Paris and Vienna.
  • 24. SOMETHING The video features George and Pattie, John and Yoko, Paul and Linda, and Ringo and Maureen. and was filmed at locations in Berkshire, Surrey, and the Mull of Kintyre.
  • 25. COME TOGETHER The clip was created in 2000 by Melon Dezign for the launch of thebeatles.com and the original Beatles 1 album.
  • 26. LET IT BE A 1970 promo clip was made available to support the release of the single and it was different to the one featured in the Let It Be movie; this clip has been rebuilt from the original footage.
  • 27. THE LONG AND WINDING ROAD This clip is taken straight from the Let It Be movie.

DISC TWO

  • 1. TWIST AND SHOUT From the Granada Television programme Scene At 6.30, which was videotaped on 14 August 1963.
  • 2. BABY IT’S YOU One of two clips used to promote the single taken from the 1995 Live At The BBC album. The clip is enhanced by the inclusion of unique colour footage of The Beatles filmed outside the BBC’s Paris Studio on Lower Regent Street, London.
  • 3. WORDS OF LOVE When On Air – Live At The BBC Volume 2 was released in 2013, it included ‘Words Of Love’, a Buddy Holly composition that the band recorded for radio. This new clip is a mix of existing footage and innovative animation.
  • 4. PLEASE PLEASE ME A live performance videotaped on 9 February for The Ed Sullivan Show, which was screened on 23 February 1964.
  • 5. I FEEL FINE Filmed at Twickenham Film Studios on 23 November 1965, this clip shows The Beatles eating fish and chips during their lunch break.
  • 6. DAY TRIPPER From the TV special The Music Of Lennon & McCartney that first broadcast in mid-December 1965.
  • 7. DAY TRIPPER Filmed at Twickenham Film Studios on 23 November 1965, with the group wearing their Shea Stadium Jackets with the ‘Nehru’ collars.
  • 8. WE CAN WORK IT OUT Filmed at Twickenham Film Studios on 23 November 1965 – showing The Beatles wearing the Shea Stadium jackets.
  • 9. PAPERBACK WRITER Shot on videotape at Abbey Road, on 19 May 1966, this studio version is prefaced by a short introduction by Ringo. It was broadcast on The Ed Sullivan Show in America.
  • 10. RAIN ‘Rain’, the B-side of ‘Paperback Writer’, was filmed in colour at Chiswick House, West London, on 20 May 1966.
  • 11. RAIN This black and white clip is a new edit from several takes of ‘Rain’ videotaped at Abbey Road on 19 May 1966.
  • 12. STRAWBERRY FIELDS FOREVER Directed by Peter Goldmann and with newly restored footage, this was filmed at Knole Park, Kent on 30 and 31 January 1967.
  • 13. WITHIN YOU WITHOUT YOU/TOMORROW NEVER KNOWS The merging of these two tracks, one from Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band, the other from Revolver, was created for The Beatles Love show by Cirque du Soleil, which opened in June 2006 in Las Vegas. This video was created to promote the Love album released later that year.
  • 14. A DAY IN THE LIFE Filmed in Studio One at Abbey Road on 10 February 1967, this includes classical musicians, who were asked to wear evening dress, fake noses and funny hats for the recording session.
  • 15. HELLO, GOODBYE This clip is another shot at London’s Saville Theatre on 10 November 1967; The Beatles wear their ‘street clothes’.
  • 16. HELLO, GOODBYE This third version was also shot at London’s Saville Theatre on 10 November 1967; it includes elements from the first two films but with additional footage unique to this edit.
  • 17. HEY BULLDOG The original footage from a 1968 shoot for the ‘Lady Madonna’ promo film was unearthed in the mid-1990s. It was revealed that The Beatles were recording ‘Hey Bulldog’ and is an edit done to promote the reissue of the Yellow Submarine movie in 1999.
  • 18. HEY JUDE This is an edit of the two other takes filmed on 4 September 1968 for the Frost On Sunday TV show. This has a different David Frost intro to the clip on disc 1.
  • 19. REVOLUTION One of two versions, this was shot the same day as ‘Hey Jude’. John’s lead vocal is completely live, as are most of Paul and George’s backing vocals. The instrumentation, including Nicky Hopkins’ electric piano, is from the master tape.
  • 20. GET BACK This clip was assembled in 2003 to support the release of the album Let It Be…Naked and utilises studio footage from the famous Get Back/Let It Be sessions.
  • 21. DON’T LET ME DOWN This was the B-side of ‘Get Back’ and this clip is a composite of two live performances from the Apple rooftop in 1969. It was made available to support the release of Let It Be…Naked in 2003.
  • 22. FREE AS A BIRD The 1995 video is a work of art by director Joe Pytka, who used the concept of a bird’s-eye view to pay homage to many Beatles songs and images.
  • 23. REAL LOVE This video directed by Geoff Wonfor and ex-10cc and leading pop promo-maker Kevin Godley, this video was made in 1996 to support the release of the single.

Quindi temo che ne varrà la pena, la data di uscita è il 6 novembre: fine del supplemento domenicale, alla prossima.

Bruno Conti

Son “Strani” Questi Gruppi! Wilco – Star Wars Esce Il 21 Agosto. Per Ora Download E Streaming Gratuito

wilco star wars

Ci sono capitato per caso, comunque se andate sul sito dei Wilco a questo link potete scaricare gratuitamente il nuovo album Star Wars che uscirà il 21 agosto per la dBpm/Anti Records http://wilcoworld.net/. Non so per quanto resterà gratis, comunque mi pare si trovi il download gratuito anche su Amazon e altre piattaforme, e tra l’altro mi pare pure bello, anche se “strano” e forse cortino, 33 minuti e poco più; oltre a tutto non fanno come gli U2, se non lo volete nessuno vi obbliga, nemmeno la Apple. Bella idea!

E se preferite solo ascoltarlo in streaming il link è qui sopra. Proseguo con l’ascolto,   e magari riferisco anche le prime impressioni: il primo brano EKG sembrano i King Crimson sperimentali di Starless And Bible Black o i Sonic Youth, More…ricorda una sorta di Beatles psichedelici (vecchio pallino di Jeff Tweedy), Random Name Generator pare una variazione sul tema del brano precedente, The Joke Explained mi sembra abbia sempre quel giro di accordi, alla John Lennon in veste dylaniana, You Satellite Taste The Ceiling sono completamente diverse, anche se l’atmosfera sonora del disco in linea di massima è quella,  però parrebbe niente scherzetti e prese in giro in vista. First impressions: il resto ascoltatevelo in pace.

Ma saranno contenti alla Anti?

Come avrebbe detto Obelix, SPQA, “Sono Pazzi Questi Artisti”!

Bruno Conti

 

Una Questione Di Rispetto! Se Ne E’ Andato Ben E. King 1938-2015, Uno Dei Grandi Della Musica Nera

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Quando leggi certe cose ti cascano le braccia (e anche qualcos’altro); non mi riferisco solo alla notizia in sé, ma anche al modo in cui è stata riportata dal servizio pubblico televisivo italiano, di cui leggete a fine Post, per cui ho deciso di scrivere un breve ricordo dell’artista di Harlem (anche se era nato a Henderson, nel North Carolina il 28 settembre del 1938).

Oggi, all’età di 76 anni, se ne è andato Benjamin Earl Nelson, conosciuto da tutti come Ben E. King, uno dei “grandissimi” del R&B, del soul e prima ancora del doo-wop, cantante dalla voce sopraffina e vellutata. Già al successo come voce solista dei Drifters agli inizi del 1959, con un proprio brano di stampo doo-wop, There Goes My Baby https://www.youtube.com/watch?v=i3HXy9mGPpI, firmato anche da Patterson, Treadwell e dalla coppia Leiber & Stoller, successo bissato l’anno dopo con Save The Last Dance For me https://www.youtube.com/watch?v=n-XQ26KePUQ , prodotto sempre da Leiber & Stoller e scritta da Pomus & Shuman, King ebbe anche altri successi con i Drifters, This Magic Moment e I Count The Tears, non male considerando che nei due anni in cui rimase con il gruppo incise con loro solo tredici brani. A maggio del 1960, per i soliti motivi finanziari la sua avventura con il gruppo era già finita, ma prese subito una spinta ancora più accentuata, prima con la bellissima Spanish Harlem, scritta da Leiber in coppia con Phil Spector

e sempre nel 1961 con quella che è considerata la sua canzone più famosa (e forse anche la più bella), Stand By Me, nuovamente firmata dalla coppia Leiber e Stoller e considerata una delle canzoni più importanti dello scorso secolo, non per niente interpretata nel corso degli anni in centinaia di versioni: la più famosa sicuramente quella di John Lennon, mentre in Italia, come Pregherò rimane uno dei brani più conosciuti di Adriano Celentano. Ovviamente l’originale rimane inarrivabile

Nel corso degli anni Ben E. King ha collezionato ancora decine di canzoni di successo, le più conosciute, forse, Don’t Play That Song del 1962 (cantata anche in una versione fantastica da Aretha Franklin su Spirit In The Dark, era il primo brano di quel LP), parente stretta di Stand By Me https://www.youtube.com/watch?v=d9N0tosre9oI (Who Have Nothing), versione inglese di un brano di Joe Sentieri scritto da Donida e Mogol  ,https://www.youtube.com/watch?v=1gQY9lt2-zw  e poi, a metà anni ’70, tornò nei Top 10 con una canzone Supernatural Thing, un brano funky del 1975 che fu tra gli anticipatori della Disco Music che sarebbe arrivata da lì a poco https://www.youtube.com/watch?v=1PxuCjMoFkQ. Fino al ritorno in classifica nel 1986 di Stand By Me, che fu usata nel film con lo stesso nome e in una pubblicità della Levi.

Comunque Ben E. King ha continuato ad esibirsi dal vivo fino al 2014, nonostante avesse problemi di salute che poi sono sfociati in un attacco alle coronarie, la probabile causa della morte avvenuta ieri 30 aprile e ricordata in video dalla testata del TG2, nella edizione delle 20.30 così: “Morto Ben E. King leggenda della chitarra rock e blues”, mah (autorizzo il grande B.B. a toccarsi)!?! Per fortuna che Mollica su Raiuno aveva altro da fare. Riposa in pace, nonostante tutto.

Bruno Conti

Per Chi Ama I Beatles E’ Sempre Stato Il “Quesito”! Meglio Lennon o McCartney?

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Nel corso degli anni è sempre stata una domanda che ha infiammato i cuori degli appassionati dei Beatles. Meglio John Lennon o Paul McCartney? O tutti e due? O nessuno dei due, e quindi, soprattutto negli ultimi anni, qualcuno ha preferito George Harrison. Che anche chi preferisce gli Stones e non risponde (ma per chi scrive la miglior risposta, in entrambi i casi, è tutti e due!).

Un filmmaker americano, Matt Schichter della Sacred Goose Productions, ha provato a far rispondere alla domanda in Lennon or McCartney: A Beatles Documentary, dove, nel corso di 34 minuti, 550 celebrità hanno espresso il loro parere, estrapolato da varie interviste realizzate negli ultimi dieci anni. Non ho contato le risposte e quindi non vi so dire chi ha vinto, se siete (anal)itici fate voi il conteggio e fatemelo sapere, oppure godetevi semplicemente il documentario.

Come canzone natalizia vince sicuramente Lennon, ma la questione rimane aperta, come il sesso degli angeli!

Tanti Auguri di Buon Natale!

Bruno Conti

Sembra Quasi Un Disco Di Delbert McClinton! Delbert And Glen – Blind, Crippled And Crazy

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Delbert And Glen – Blind, Crippled & Crazy – New West

Sembra quasi un disco (di quelli belli) di Delbert McClinton, ma forse perché Glen Clark di dischi a nome proprio ne ha registrati ben pochi (anzi direi uno solo nel 1994), dai tempi in cui si esibivano come coppia ad inizio anni ’70 e hanno lasciato un paio di testimonianze a nome Delbert & Glen, una omonima e Subject To Change, pubblicate  tra il 1972 e il 1973, ma lo stile, già allora, era quello che poi il Texano di Lubbock, Delbert, avrebbe abbracciato nel corso della sua lunga carriera, un misto di blues, Soul, swamp rock, country e varie altre influenze che di solito si catalogano tra roots rock e Americana, ma che si può tranquillamente definire come country got soul, termine che riassume bene questa mescolanza di musica nera e bianca.

I due non sono più dei giovanotti, McClinton in particolare, nato nel 1940, appariva già come armonicista, nel lontano 1962, in Hey Baby, un brano di Bruce Channel che forse molti non ricordano come titolo, ma fa parte di quelle irresistibili canzoncine dal ritornello additivo che un altro Bruce sa maneggiare con cura di fronte a folle oceaniche, e proprio in virtù di quella partecipazione, Delbert, leggenda vuole, nel successivo tour europeo insegnò i primi rudimenti dell’armonica a John Lennon. Si diceva dell’età anagrafica che è quella che è, ma le voci e la grinta sono sempre quelle dei tempi d’oro, per questo Blind, Crippled & Crazy, registrato lo scorso anno in quel di Nashville (ma scordatevi il country più bieco), la coppia si è affidata alla co-produzione di Gary Nicholson, che a rotazione con i due, firma anche gran parte del materiale, a parte un canzone firmata dal figlio di McClinton, Clay, Oughta Know, che è la più bluesata del lotto e consente ad Anson Fundenburgh di scaldare le corde della sua solista con un intervento unico ma molto efficace.

Per il resto è difficile distinguere i due a livello strumentale, suonano entrambi l’armonica, e gli interventi allo strumento, in alcune recensioni, Clark in World Of Hurt e McClinton in un paio di altri sono stati invertiti, tanto sono indistinguibili i due. Per le voci il problema non si pone: quello più “Bravo”, dalla voce ancora potente e pimpante è decisamente Delbert McClinton, ma anche Glen Clark si difende con classe, specie in una ballata country come Just When I Need You The Most, che ricorda quelle più belle di Don Henley nei primi Eagles. D’altronde i due armonizzano alla perfezione, come se non fossero passati più di 40 anni dai tempi delle prime collaborazioni, ma quando c’è da guidare le danze è McClinton che incanta con la sua voce “nera”, come nel country-blues-rock con uso di slide (Bob Britt) di Good As I Feel Today o nelle derive country-soul alla Little Feat dell’iniziale Been Around A Long Time, dove il violino di James Pennebaker (anche alla chitarra nel resto del disco con il bravo Britt), la batteria dell’ottimo Tom Hambridge e le tastiere di Bruce Katz che sostituiscono il “solito” Kevin McKendree in quasi tutto l’album, sono un buon viatico per chi ama nella propria musica la giusta quota di funky.

E l’incipit del brano fotografa alla perfezione quello di cui stiamo parlando: “I Ain’t Old But I Been Around A Long Time/ Long Enough To Know Age Is Just A State Of Mind”, non credo che occorra traduzione e lo dimostrano nel vigoroso Rock’n’Roll che risponde al nome di Whoever Said It Was Easy, nel Texas Blues della fumante Oughta Know, già citata o nel soul vecchio stile di World Of Hurt, che potrebbe venire dalle strade della vicina Memphis, Tennessee. E ancora nel sound elettroacustico del mid-tempo More And More, Less And Less dove la voce di McClinton assume tonalità non dissimili da quelle di un altro veterano tornato in gran forma ultimamente, il gallese Tom Jones. Somebody To Love You, cantata a due voci alternate, è un altro bel blues, con Britt, Katz e Hambridge di nuovo sugli scudi e Sure Feels Good è un ottimo esempio di un Delbert McClinton d’annata con steel e armonica a colorare il suono. Tell My Mama di Clark è country got soul, pianino honk tonk e ritmi neri mentre Peace In the Valley potrebbe venire dal repertorio dei Blasters o dei Rockpile o addirittura di Chuck Berry, come la giri buona musica, d’altronde come quella che si sprigiona da tutto questo dischetto assolutamente godibile, niente di nuovo, ma che classe ragazzi!

Bruno Conti

Un Ulteriore “Trovatello” Che Era Sfuggito! Harry Nilsson – The RCA Albums Collection

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Harry Nillsson – The RCA Album Collection – 17 CD – Sony Legacy – 30-07-2013

Ancora un titolo che era sfuggito tra i moltissimi cofanetti in uscita in questo periodo. Per la benemerita serie a prezzo super speciale della Sony/BMG esce finalmente (a fine mese) un volumetto dedicato all’opera omnia di Harry Nilsson (mancano praticamente solo Flash Harry e la colonna sonora di Popeye del 1980) e considerando che Nilsson si era ritirato quasi completamente dalle scene, salvo di tanto in tanto scrivere qualcosa per Musical, colonne sonore o canzoni per bambini, fino alla sua morte avvenuta per un attacco di cuore nel gennaio del 1994. Per completezza di informazione dal cofanetto manca anche Spotlight On Nilsson, un disco pubblicato dalla Tower Records nel 1966 e che comprendeva i suoi primi quattro 45 giri, lato A e B, e un paio di brani inediti. Ma se ne può fare tranquillamente a meno, cosa che non si può dire per il resto della sua produzione, che lo colloca tra i migliori cantautori americani in assoluto del periodo sixties e seventies.

Quasi tutto lo conoscono almeno per il brano Everybody’s Talkin’ (il tema del film Uomo Da Marciapede- Midnight Cowboy) peraltro scritta dall’altrettanto grande Fred Neil e anche l’altra sua canzone più famosa, Without You, era stata scritta da Pete Ham e Tom Evans, ovvero i Badfinger e, ironia della sorte, la versione di maggior successo, e una delle tantissime del brano che è diventato uno standard della musica pop, è quella di Mariah Carey. Ma in questo cofanetto, frugando tra le decine di brani sarè possibile trovare moltissimi gioiellini che rivaleggiano con il meglio della produzione pop dei Beatles ed in particolare di John Lennon, di cui fu grandissimo amico e anche collaboratore musicale a più riprese, soprattutto per l’album Pussy Cats registrato durante il famoso “Lost Weekend” di Lennon, quando se ne andò lontano da Yoko Ono per 18 mesi (il disco ricorda moltissimo come tipo di suono quelli di Lennon del periodo, Mind Games e Walls And Bridges, ma con il tocco di Nilsson aggiunto!) . Nel disco suona una quantità impressionante di musicisti e amici di bevute e altro, oltre a Nilsson e Lennon, che lo produsse, Ringo Starr, Jesse Ed Davis, Jim Horn, Jim Keltner, Bobby Keys, Sneaky Pete Kleinow, Danny Kortchmar, Klaus Voorman, Keith Moon e decine di altri.

Ma anche negli altri album della sua produzione, suona il gotha della musica mondiale e, come potrete leggere nelle liste dei brani contenuti nei vari album, ci sono moltissime sorprese, a partire dalle due cover dei Beatles, You Can’t Do That e She’s Leaving Home nel primo album Pandemonium Shadow Show del 1967, che comprende anche una cover di River Deep Mountain High di Ike And Tina Turner, oltre alle proprie, bellissime 1941 e Without Her, ripresa dai Blood, Sweat And Tears. Nel secondo, Aerial ballet c’è Everybody’s Talkin’, molto tempo prima dell’uscita della colonna sonora. Nel 1970 Harry Nilsson pubblicherà un intero album dedicato a Randy Newman (quasi un suo omologo  e altro grandissimo talento della musica americana), Nilsson Sings Newman. Comunque, ripeto, ogni disco ha la sua quota di piccole gemme di musica pop di sopraffina qualità e questa è l’occasione giusta per scoprirle. In più, oltre alle decine di bonus sparse sui vari album originali, sono stati aggiunti tre album completi di inediti e rarità, tra cui spiccano anche un paio di brani cantati in italiano. 

Qui sotto trovate una dettagliatissima lista di tutti i contenuti del Box:

Disc 1 PANDEMONIUM SHADOW SHOW (Stereo and Mono)
STEREO
1. Ten Little Indians
2. 1941
3. Cuddly Toy
4. She Sang Hymns Out Of Tune
5. You Can’t Do That
6. Sleep Late, My Lady Friend
7. She’s Leaving Home
8. There Will Never Be
9. Without Her
10. Freckles
11. It’s Been So Long
12. River Deep – Mountain High
MONO
13. Ten Little Indians
14. 1941
15. Cuddly Toy
16. She Sang Hymns Out Of Tune
17. You Can’t Do That
18. Sleep Late, My Lady Friend
19. She’s Leaving Home
20. There Will Never Be
21. Without Her
22. Freckles
23. It’s Been So Long
24. River Deep – Mountain High

Disc 2 AERIAL BALLET (Stereo and Mono)
STEREO
1. Daddy’s Song
2. Good Old Desk
3. Don’t Leave Me
4. Mr. Richland’s Favorite Song
5. Little Cowboy
6. Together
7. Everybody’s Talkin’
8. I Said Goodbye To Me
9. Little Cowboy
10. Mr. Tinker
11. One
12. The Wailing Of The Willow
13. Bath
MONO
14. Daddy’s Song
15. Good Old Desk
16. Don’t Leave Me
17. Mr. Richland’s Favorite Song
18. Little Cowboy
19. Together
20. Everybody’s Talkin’
21. I Said Goodbye To Me
22. Little Cowboy
23. Mr. Tinker
24. One
25. The Wailing Of The Willow
26. Bath
BONUS TRACK
27. Aerial Ballet radio spot (previously unreleased)

Disc 3 HARRY
1. The Puppy Song
2. Nobody Cares About The Railroads Anymore
3. Open Your Window
4. Mother Nature’s Son
5. Fairfax Rag
6. City Life
7. Mournin’ Glory Story
8. Maybe
9. Marchin’ Down Broadway
10. I Guess The Lord Must Be In New York City
11. Rainmaker
12. Mr. Bojangles
13. Simon Smith And His Amazing Dancing Bear
BONUS TRACKS
14. I Will Take You There – single mix
15. Waiting (from the motion picture Jenny)
16. Rainmaker – single mix
17. Mournin’ Glory Story – UK single (previously unissued on CD)
18. Garbage Can Ballet – alternate (previously unreleased)
19. Harry Radio Spot (previously unreleased)
20. Voices Of Vista radio spots (previously unreleased)

Disc 4 NILSSON SINGS NEWMAN
1. Vine St.
2. Love Story
3. Yellow Man
4. Caroline
5. Cowboy
6. The Beehive State
7. I’ll Be Home
8. Living Without You
9. Dayton, Ohio 1903
10. So Long Dad
BONUS TRACKS
11. Snow
12. Love Story – alternate version
13. Cowboy – alternate version
14. I’ll Be Home – alternate version
15. Living Without You – alternate version
Tracks 11-15 first issued on Nilsson Sings Newman (Buddha CD 74465 99703 2, Released 2000)

Disc 5 THE POINT!
1. Everything’s Got ‘Em
2. The Town
3. Me And My Arrow
4. The Game
5. Poli High
6. The Trial And Banishment
7. Think About Your Troubles
8. The Pointed Man
9. Life Line
10. The Birds
11. P.O.V. Waltz
12. The Clearing In The Woods
13. Are You Sleeping?
14. Oblio’s Return
BONUS TRACKS
15. Think About Your Troubles – alternate version
16. Life Line – alternate version
17. Down To The Valley – alternate mix/extended ending
18. I’ll Never Leave You
19. The Point! Travel Brochure radio spot w/ Bill Martin (previously unreleased)
Tracks 15-18 first issued on The Point! (BMG Heritage CD 07863 65128 2, Released 2002)

Disc 6 AERIAL PANDEMONIUM BALLET
1. Introduction
2. 1941 – slowed down track and remixed
3. Daddy’s Song – new vocals, guitar/piano out of sync
4. Mr. Richland’s Favorite Song – new background vocals and remixed
5. Good Old Desk – slowed down track and remixed
6. Everybody’s Talkin’ – dumped second voice and remixed
7. Bath – re-eq’d original tracks
8. River Deep-Mountain High – new vocals and remixed
9. Sleep Late, My Lady Friend – remixed
10. Don’t Leave Me – remixed
11. Without Her – new vocals and remixed
12. Together – new vocals, edited out bridge and remixed
13. One – remixed
14. Closing
BONUS TRACKS
15. You Can’t Do That – remix
16. It’s Been So Long – Italian version (previously unreleased)
17. Sleep Late, My Lady Friend – Italian version (previously unreleased)
18. Without Her – Italian version (previously unreleased)
19. Cuddly Toy – Italian version (previously unreleased)
20. You Can’t Do That – Italian version (previously unreleased)
21. BBC Saturday Club intro (previously unreleased)
21. 1941 – Live on BBC’s Saturday Club (previously unreleased)
23. Mr. Richland’s Favorite Song – Live on BBC’s Saturday Club (unreleased)
24. Nilsson talks with Brian Matthew (previously unreleased)
25. Together – Live on BBC’s Saturday Club (previously unreleased)
26. Good Old Desk – Live on BBC’s Saturday Club (previously unreleased)
27. Aerial Pandemonium Ballet radio spot (previously unreleased)

Disc 7 NILSSON SCHMILSSON
1. Gotta Get Up
2. Driving Along
3. Early In The Morning
4. The Moonbeam Song
5. Down
6. Without You
7. Coconut
8. Let The Good Times Roll
9. Jump Into The Fire
10. I’ll Never Leave You
BONUS TRACKS
11. Si No Estas Tu – Spanish version Of “Without You”
12. How Can I Be Sure Of You
13. The Moonbeam Song – demo
14. Lamaze
15. Old Forgotten Soldier
16. Gotta Get Up – alternate version
17. Nilsson Schmilsson radio spots
Tracks 12-17 first issued on Nilsson Schmilsson (RCA/BMG CD 82876 57265 2, released 2004)

Disc 8 SON OF SCHMILSSON
1. Take 54
2. Remember (Christmas)
3. Joy
4. Turn On Your Radio
5. You’re Breakin’ My Heart
6. Spaceman
7. The Lottery Song
8. At My Front Door
9. Ambush
10. I’d Rather Be Dead
11. The Most Beautiful World In The World
BONUS TRACKS
12. What’s Your Sign?
13. Take 54 – alternate
14. Campo De Encino
15. Daybreak – single version
16. It Had To Be You/I’d Rather Be Dead
17. Son Of Schmilsson radio spot
Tracks 12-16 first issued on Son Of Schmilsson (RCA/Legacy CD 82876 78249 2, released 2006)

Disc 9 A LITTLE TOUCH OF SCHMILSSON IN THE NIGHT
1. Lazy Moon
2. For Me And My Gal
3. It Had To Be You
4. Always
5. Makin’ Whoopee!
6. You Made Me Love You (I Didn’t Want To Do It)
7. Lullaby In Ragtime
8. I Wonder Who’s Kissing Her Now
9. What’ll I Do
10. Nevertheless (I’m In Love With You)
11. This Is All I Ask
12. As Time Goes By
BONUS TRACKS
13. I’m Always Chasing Rainbows
14. Make Believe
15. Trust In Me
16. It’s Only A Paper Moon
17. Thanks For The Memory
18. Over The Rainbow
Tracks 13-18 first issued on A Touch More Schmilsson In The Night (RCA Germany 90251, released 1988)

Disc 10 PUSSY CATS
1. Many Rivers To Cross
2. Subterranean Homesick Blues
3. Don’t Forget Me
4. All My Life
5. Old Forgotten Soldier
6. Save The Last Dance For Me
7. Mucho Mungo/Mt. Elga
8. Loop De Loop
9. Black Sails
10. Rock Around The Clock
BONUS TRACKS
11. Down By The Sea
12. The Flying Saucer Song
13. Turn Out The Light
14. Save The Last Dance For Me – alternate
15. Don’t Forget Me – demo
16. Black Sails – demo
17. Pussy Cats radio spots with Eddie Lawrence (previously unreleased)
Tracks 11-16 first issued on Pussy Cats (Buddha CD 74465 99815 2, released 1999)

Disc 11 DUIT ON MON DEI
1. Jesus Christ You’re Tall
2. It’s A Jungle Out There
3. Down By The Sea
4. Kojak Columbo
5. Easier For Me
6. Turn Out The Light
7. Salmon Falls
8. Puget Sound
9. What’s Your Sign?
10. Home
11. Good For God
BONUS TRACK
12. Goin’ Down – alternate (previously unreleased)

Disc 12 SANDMAN
1. I’ll Take A Tango
2. Something True
3. Pretty Soon There’ll Be Nothing Left For Everybody
4. The Ivy Covered Walls
5. Here’s Why I Did Not Go To Work Today
6. The Flying Saucer Song
7. How To Write A Song
8. Jesus Christ You’re Tall
9. Will She Miss Me?
BONUS TRACK
10. A Tree Out In The Yard (Central Park) (previously unreleased)

Disc 13 …THAT’S THE WAY IT IS
1. That Is All
2. Just One Look/Baby I’m Yours
3. Moonshine Bandit
4. I Need You
5. A Thousand Miles Away
6. Sail Away
7. She Sits Down On Me
8. Daylight Has Caught Me
9. Zombie Jamboree (Back To Back)
10. That Is All – Reprise
BONUS TRACK
11. . . . That’s The Way It Is radio spot (previously unreleased)

Disc 14 KNNILLSSONN
1. All I Think About Is You
2. I Never Thought I’d Get This Lonely
3. Who Done It?
4. Lean On Me
5. Goin’ Down
6. Old Bones
7. Sweet Surrender
8. Blanket For A Sail
9. Laughin’ Man
10. Perfect Day
BONUS TRACKS
11. Ain’t It Kinda Wonderful (from The World’s Greatest Lover)
12. Sweet Lorraine – Nilsson & Dr. John (previously unreleased)
13. Shuffle Off To Buffalo (previously unreleased)
14. Ballin’ The Jack – Nilsson & Dr. John (previously unreleased)
15. All I Think About Is You – Harry Nilsson & Dr. John (previously unreleased)
16. Knnillssonn radio spot (previously unreleased)


Disc 15 NILSSON SESSIONS 1967-1968
1. 1941 – demo (previously unreleased)
2. World – demo (previously unreleased)
3. Signs – demo (previously unreleased)
4. Cuddly Toy – demo (previously unreleased)
5. This Could Be The Night – demo
6. As I Wander Lonely
7. The Family (previously unreleased)
8. Miss Butter’s Lament
9. Mr. Tinker – alternate version (previously unreleased)
10. Leggenda (Italian Single)
11. Sister Marie (previously unreleased stereo remix)
12. She Wandered Through The Garden Fence (previously unreleased)
13. One – alternate version (previously unreleased)
14. I Said Goodbye To Me – alternate version (previously unreleased)
15. Searchin’ (previously unreleased)
16. She’s Just Laughing At Me (previously unreleased)
17. Together – alternate version (previously unreleased)
18. Bath – alternate version (previously unreleased)
Tracks 6 & 8 first issued on Personal Best: The Harry Nilsson Anthology (RCA CD 07863 66354 2, released 1995). Tracks 1-16 recorded 1967; tracks 17-18 recorded 1968.

Disc 16 NILSSON SESSIONS 1968-1971
1. You Are Here (previously unreleased)
2. The Cast And Crew (from Skidoo)
3. Garbage Can Ballet (from Skidoo)
4. I Will Take You There (from Skidoo)
5. Girlfriend
6. Wasting My Time – alternate mix (previously unreleased)
7. Rainmaker – alternate version (previously unreleased)
8. Open Your Window – alternate take (previously unreleased)
9. Postcard (previously unreleased)
10. Think About Your Troubles – alternate version (previously unreleased)
11. Marry Me A Little (previously unreleased)
12. Ballin’ The Jack (previously unreleased)
13. Gotta Get Up – demo (previously unreleased)
14. Down To The Valley – single mix
15. Buy My Album – single mix
16. Joy – alternate version
17. Blackbird (previously unreleased)
18. Paradise (previously unreleased)
19. Lucille (previously unreleased)
20. Early In The Morning – alternate version
Tracks 2-4 first issued on Skidoo RCA 1152, released 1968. Track 5 first issued on Personal Best: The Harry Nilsson Anthology (RCA CD 07863 66354 2, released 1995). Tracks 16 & 20 first issued on Aerial Pandemonium Ballet (Buddha CD 74465 99704 2, released 2000). Tracks 1-8 recorded 1968; tracks 9-11 recorded 1969; tracks 12-17 recorded 1970; tracks 18-20, 1971.

Disc 17 NILSSON SESSIONS 1971-1974
1. Walk Right Back
2. Jump Into The Fire – alternate version (previously unreleased)
3. Isolation
4. Without You – demo
5. Driving Along – demo
6. Gotta Get Up – demo
7. Coconut – demo
8. Old Forgotten Soldier – alternate demo
9. Down – demo
10. The Moonbeam Song – alternate demo
11. Jump Into the Fire
12. Per Chi – Italian Version Of “Without You”
13. Joy – guitar demo
14. Joy – piano demo
15. You Made Me Love You (I Didn’t Want To Do It) – alternate version
16. Lullaby In Ragtime – alternate version
17. Always – alternate version
18. It Had To Be You – alternate version
19. I Want You To Sit On My Face (previously unreleased)
20. A Souvenir – Also Sprach Schmilsson Schmixon (previously unreleased)
Tracks 1 & 3 first issued on Aerial Pandemonium Ballet (Buddha CD 74465 99704 2, released 2000). Tracks 4-10 first issued on Nilsson Schmilsson (UK Camden Deluxe CD 74321 75742 2, released 2000). Tracks 13 & 14 first issued on Son Of Schmilsson (UK Camden Deluxe CD 74321 75746 2, released 2000). Tracks 15-18 first issued on A Touch More Schmilsson In The Night (RCA Germany 90251, released 1988). Tracks 1-12 recorded 1971; tracks 13 & 14 recorded 1972; tracks 15-19 recorded 1973; track 20 recorded 1974.