The Complete Motown Singles Vol. 12A  1972- Hip-o Select/Universal 5 CD - 02/07/2013

Dopo 4 anni di inspiegabile attesa riprende l'uscita dei cofanetti dedicati all'integrale dei singoli della Tamla Motown, con il volume 12A, il primo dedicato al 1972. La tiratura come al solito sarà limitata a 7.500 copie non numerate, come è usanza della Hip-o-Select . 113 brani e il 45 giri bonus nella confezione, questo il contenuto:

Disc 1

1. A Simple Game – Four Tops
2. L.A. (My Town) – Four Tops
3. Our Favorite Melody – Jimmy Ruffin
4. You Gave Me Love – Jimmy Ruffin
5. A Breath Taking Guy – The Marvelettes
6. You’re the One for Me Bobby – The Marvelettes
7. I’m Someone Who Cares – The Originals
8. Once I Have You (I Will Never Let Go) – The Originals
9. I’m Someone Who Cares (Promo Stereo Version) – The Originals
10. Out in the Night – Blue Scepter
11. Gypsy Eyes – Blue Scepter
12. Out in the Night (Promo Stereo Version) – Blue Scepter
13. What It Is? – The Undisputed Truth
14. California Soul – The Undisputed Truth
15. Feel Like Givin’ Up – Posse
16. Take Somebody Like You – Posse
17. Take a Look Around – The Temptations
18. Smooth Sailing (From Now On) – The Temptations
19. Take a Look Around (Promo Stereo Version) – The Temptations
20. I Want to Be Humble – The Devastating Affair
21. My Place – The Devastating Affair
22. I Want to Be Humble (Promo Stereo Version) – The Devastating Affair
23. Rockin’ Robin – Michael Jackson
24. Love is Here and Now You’re Gone – Michael Jackson

Disc 2

1. Can You Give Me Love with a Guarantee – Gladys Knight & The Pips
2. If You Gonna Leave (Just Leave) – Gladys Knight & The Pips
3. Can You Give Me Love with a Guarantee (Promo Stereo Version) – Gladys Knight & The Pips
4. Love Isn’t Here (Like It Used to Be) – Frankie Valli
5. Poor Fool – Frankie Valli
6. Love Isn’t Here (Like It Used to Be) (Second Pressing) – Frankie Valli
7. Poor Fool (Second Pressing) – Frankie Valli
8. Walk in the Night - Jr. Walker & The All Stars
9. I Don’t Want to Do Wrong – Jr. Walker & The All Stars
10. Take Me Clear from Here – Edwin Starr
11. Ball of Confusion (That’s What the World is Today) – Edwin Starr
12. I’m Gonna Get You (Part II) – G.C. Cameron
13. I’m Gonna Get You (Part I) – G.C. Cameron
14. Help Me Make It Through the Night – Gladys Knight & The Pips
15. Mr. Fix-It Man – The Sisters Love
16. You’ve Got to Make the Choice – The Sisters Love
17. Taos New Mexico – R. Dean Taylor
18. Shadow – R. Dean Taylor
19. The Zoo (The Human Zoo) – The Commodores
20. I’m Looking for Love – The Commodores

Disc 3

1. What’d I Say – Rare Earth
2. Nice to Be with You  - Rare Earth
3. What’d I Say (Promo Stereo Version) – Rare Earth
4. Let Me Run Into Your Lonely Heart – Eddie Kendricks
5. Eddie’s Love – Eddie Kendricks
6. Eddie’s Love (Promo Version) – Eddie Kendricks
7. Me and Bobby McGee – Thelma Houston
8. No One’s Gonna Be a Fool Forever – Thelma Houston
9. What It Is, What It Is – G.C. Cameron
10. You Are That Special One – G.C. Cameron
11. Little Bitty Pretty One – The Jackson 5
12. If I Have to Move a Mountain – The Jackson 5
13. Automatically Sunshine – The Supremes
14. Precious Little Things – The Supremes
15. It’s the Same Old Love – The Courtship
16. Last Row, First Balcony – The Courtship
17. It’s the Same Old Love (Promo Stereo Version) – The Courtship
18. Nihaa Shil Hozho (I Am Happy About You) – Xit
19. End? – Xit
20. Nihaa Shil Hozho (I Am Happy About You) (Promo Stereo Version) – Xit
21. I Can’t Quit Your Love – Four Tops
22. Happy (is a Bumpy Road) – Four Tops
23. I Can Make It Alone – Vincent DiMirco
24. Come Clean – Vincent DiMirco

Disc 4

1. Superwoman (Where Were You When I Needed You) – Stevie Wonder
2. I Love Every Little Thing About You – Stevie Wonder
3. It’s Too Much for Man to Take Too Long – Eric & The Vikings
4. Time Don’t Wait – Eric & The Vikings
5. It’s Too Much for Man to Take Too Long (Promo Stereo Version) – Eric & The Vikings
6. Long Way from Home – Howl the Good
7. Why Do You Cry – Howl the Good
8. Long Way from Home (Promo Stereo Version) – Howl the Good
9. You’re the Man (Part 1) – Marvin Gaye
10. You’re the Man (Part 2) – Marvin Gaye
11. I Wanna Be Where You Are – Michael Jackson
12. We’ve Got a Good Thing Going – Michael Jackson
13. We’ve Come Too Far to End It Now – Smokey Robinson & The Miracles
14. Papa Was a Rollin’ Stone – The Undisputed Truth
15. Friendship Train – The Undisputed Truth
16. Papa Was a Rollin’ Stone (Promo Stereo Version) – The Undisputed Truth
17. Get Me Some Help – Chris Holland & T-Bone
18. If Time Could Stand Still – Chris Holland & T-Bone
19. Get Me Some Help (Promo Stereo Version) – Chris Holland & T-Bone
20. Tear It On Down – Martha Reeves & The Vandellas
21. I Want You Back - Martha Reeves & The Vandellas
22. Label Me Love – Different Shades of Brown
23. Life’s a Ball (While It Lasts) – Different Shades of Brown

Disc 5

1. Mother Nature – The Temptations
2. Funky Music Sho Nuff Turns Me On – The Temptations
3. Mother Nature (Promo Stereo Version) – The Temptations
4. Sail Away – Bobby Darin
5. Hard Headed Woman – Bobby Darin
6. I Can’t Give Back the Love I Feel for You – Suzee Ikeda
7. Mind, Body and Soul – Suzee Ikeda
8. A Little More Trust – David Ruffin
9. A Day in the Life, of a Working Man – David Ruffin
10. A Little More Trust (Promo Stereo Version) – David Ruffin
11. Money (That’s What I Want) – Blinky
12. For Your Precious Love – Blinky
13. Groove Than – Jr. Walker & The All Stars
14. Me and My Family – Jr. Walker & The All Stars
15. Lookin’ Through the Windows – The Jackson 5
16. Love Song – The Jackson 5
17. Somebody Up There – The Blackberries
18. But I Love You More – The Blackberries
19. To Know You is to Love You – Syreeta
20. Happiness – Syreeta
21. Somebody Oughta’ Turn Your Head Around – Crystal Mansion
22. Earth People – Crystal Mansion

Qui cominciamo ad entrare nel repertorio per super specializzati ed appassionati, non ci sono brani particolarmente famosi, a parte qualcosa di Stevie Wonder e dei Jackson 5. Questa versione di Papa Was A Rollin' Stone degli Undisputed Truth (uscita prima di quella lunghissima dei Temptations) mi piaceva un casino ai tempi!

Solo per soul men, perditempo astenersi, forse negli Stati Uniti esce prima!

Bruno Conti

The Duke Robillard Band – Independently Blue – DixieFrog/Stony Plain

Come dimostra l’articolo determinativo posto prima del nome, anche questa volta siamo di fronte ad un disco della Duke Robillard Band, come nel caso del precedente Low Down And Tore Up, la differenza per l’occasione la fa la presenza di Monster Mike Welch, aggiunto come secondo chitarrista solista (a parte un paio di branoi dove appaiono anche i fiati): quindi il suono è più grintoso del solito (almeno rispetto agli ultimi dischi, perché nel passato, e, occasionalmente anche nelle prove più recenti, il buon Duke è sempre in grado di strapazzare la sua chitarra, quando vuole). Il problema è che Michael John, da Woonsocket, Rhode Island, ultimamente non vuole troppo spesso, preferendo un suono più jazzato, swingante, persino da locali after hours, sempre con una gran classe e una tecnica raffinata, ci mancherebbe, ma con una certa ripetitività che di tanto in tanto ci stufa, per essere dialettali e chiari! E’ una critica magari un po’ forzata, perché dischi come questo si ascoltano sempre volentieri, soprattutto se si ama il Blues, ma da uno come Robillard ci aspettiamo qualcosa di più.

In effetti lo dice anche lo stesso Duke, nelle note del libretto, che ultimamente tende a privilegiare un tipo di sound e materiale più adatto ad un signore nel “settembre dei suoi anni” (è del 1948, quindi 65 quest’anno, ma non ditelo a Springsteen). Forse all’aria “old fashioned” contribuisce anche il fatto che alcuni brani sono firmati da Al Basile, cornettista e amico, che privilegia un suono abitualmente più rilassato, ma per l’occasione, nell’iniziale I Wouldn’t-a Done That, dove Robillard e l’ottimo Mike Welch si scambiano assolo di gusto su un ritmo blues “cattivo” alla giusta temperatura e nella successiva Below Zero, un bel blues roccato come ai vecchi tempi, con il basso che pompa e le due chitarre ancora infoiate come si conviene, sembra esserci una inversione di tendenza. Anche lo strumentale Stapled To the Chicken’s back portato in dote da Welch, è un bell’esempio di Texas Shuffle, con le chitarre “limpide” dei due solisti che si dividono democraticamente gli spazi anche con l’organo di Bruce Bears, mentre Brad Hallen che nel disco precedente suonava quasi sempre il contrabbasso in questo album si cimenta spesso e volentieri al basso elettrico dando una fondazione più solida alle improvvisazioni dei due, che sono dei “manici” notevoli e questo non si discute, anche Welch inquadrato in una formazione meno volatile dimostra una gran classe.

Però (o per fortuna, per chi apprezza lo stile) Robillard ha sempre questa passionaccia per il jazz, magari New Orleans, anni ’20, come nella fiatistica Patrol Wagon Blues, che nella prima parte potrebbe uscire da qualche Cotton Club o da un disco di Ellington o Al Jolson dei tempi di Minnie The Moocher e qui il pianino dell’ottimo Bears ci sta a pennello, con banjo e clarinetto a dividersi gli spazi, e poi nel finale i due solisti pennellano una performance di gran classe alle chitarre elettriche. Laurene è uno di quei R&R alla Chuck Berry che ogni tanto escono dalla penna del buon Duke e Moongate è uno dei rari slow blues d’atmosfera del CD, molto raffinato e con le due chitarre libere di improvvisare anche notevoli tessiture sonore, seguite da un altro blues classico a firma Al Basile I’m Still Laughing cantato con piglio autorevole da un Robillard in buona forma vocale, mentre il suono delle chitarre, anche slide, è molto Chicago Blues.

Un altro strumentale a firma Duke Robillard, Strollin’ With Lowell and BB è uno swingato omaggio ai due signori citati nel titolo, ma non mi entusiasma. Come You Won’t Ever che nasce con l’idea di rendere omaggio omaggio alla musica di Stevie Wonder e Four Tops, ma in pratica sembra la colonna sonora di qualche episodio di Starsky & Hutch, piacevole anche nel groove di basso e batteria e nell’intervento della tromba, ma sicuramente non memorabile. E anche l’altro brano strumentale a firma Monster Mike Welch (il soprannome gli fu dato ad inizio carriera da Dan Aykroyd),  al di là dalla classe dei due, ha un po’ l’aria di una outtake minore e sonnolenta dalla Supersession di Bloomfield, Kooper & Stills. Molto meglio Groovin’ Slow, dove un giro di basso marcatissimo “modernizza” questo omaggio allo stile preciso e da nota singola del grande Wes Montgomery, con le due soliste a scambiarsi soli di precisione chirurgica. If This Is Love è un bel pezzo che avrebbe potuto figurare in un disco di fine anni ’60 del già citato Bloomfield o in qualche disco recente del Robben Ford più bluesy, e a furia di soli pungenti finisce in gloria questo CD, che ha i suoi alti e bassi, ma è vivo e vitale, forse anche per l’apporto di Welch.

Bruno Conti

Donald Fagen - Sunken Condos - Reprise

Devo dire che quando ho cominciato a vedere i primi segni dell'imminente uscita di un nuovo album di Donald Fagen, mi sono detto che non era possibile, "solo" sei anni dopo l'uscita di Morph The Cat. Non va mica bene, ventiquattro anni per una trilogia, quella di The Nightfly, che abbiamo scoperto con certezza essere tale, solo quando è uscito il cofanetto retrospettivo, e adesso è già pronto questo Sunken Condos. Ma stiamo scherzando! E invece no, non era uno scherzo, il disco è qui, lo sto ascoltando, è pure bello, genere "Donald Fagen", nel senso che quando schiacci il bottone Play e parte il primo brano Slinky Thing, lo stile è inconfondibile, al massimo poteva essere un nuovo disco degli Steely Dan, ma Fagen fa parte di quella categoria a parte che è un genere a sè stante. Ok, c'è jazz, c'è funk, c'è rock, soul e persino pop ma il risultato finale è Fageniano, per coniare un nuovo sinonimo, solo per l'occasione nella sua personalità più groovy.

Dopo un disco più rilassato e meditativo come Morph, il nostro amico questa volta ha voluto essere più funky, ma sempre a modo suo, con quella precisione e quella levità che potremmo anche definire classe: in quanti dischi trovi, in brani diversi, tre assoli di armonica e tre di vibrafono. E trovare un tipo come Michael Leonhart, che è anche più pignolo di lui nella produzione e negli arrangiamenti, non deve essere stata una cosa facile. Oltre a tutto questo signore deve avere delle origini italiane celate, perché va bene tenere famiglia, ma tre parenti nello stesso disco costituiscono "raccomandazione": il babbo Jay, contrabbassista jazz, la moglie Jamie alle armonie vocali e pure la sorella Carolyn ai Vocal Ad-Libs, va bene il nepotismo, ma senza esagerare. Se poi lui pure si sdoppia, e sotto lo pseudonimo di Earl Cooke Jr. si occupa anche delle parti di batteria, siamo di fronte ad un piccolo genietto, tastiere, vibrafono, tromba, fisarmonica, flicorno, glockenspiel, percussioni e che caspita! E tutto suona alla perfezione fin nel minimo particolare.

A rendere più vivace e meno preciso e tassonomico il tutto ci pensa proprio Donald Fagen, che, rigenerato dai suoi tour con la Dukes Of September Rhythm Revue (con Michael McDonald e Boz Scaggs, altri praticanti dell'arte del blue-eyed soul) e prima ancora con la New York Rock And Soul Revue, dove c'era la meravigliosa Phoebe Snow, ha riscoperto una certa passione per il ritmo, il groove, anche il gusto per le cover, e nel disco ce n'è una, inconsueta e intrigante, di un brano di Isaac Hayes del periodo Polydor, la quasi disco di Out Of The Ghetto, con i consueti coretti tipici dei dischi di Fagen e qualche "stranezza", come un assolo di violino in un brano così funky e qualche inflessione vocale (e musicale) alla Stevie Wonder, che ritorna anche in altri brani (ed è inteso come un complimento perchè nella prima metà degli anni '70 pochi facevano dischi belli e consistenti come quelli di Wonder), come anche l'uso dell'armonica mi sembra mutuato da quei dischi, mentre il vibrafono o la marimba hanno un che di Zappiano (Ruth Underwood dove sei?). Se poi il caro Donald si autocita e fa una sorta di cover di sè stesso, per esempio in una canzone come Miss Marlene, che è una specie di I.G.Y parte seconda, fa parte sempre di quell'essere una categoria a parte, quelli che hanno un sound. Un disco di Van Morrison o di Richard Thompson lo riconosci subito e lo stesso vale per Fagen, non tradiscono mai i loro ammiratori!

Un altro dei protagonisti del disco è la chitarra di Jon Herington, spesso in evidenza con assoli mai banali e impegnato con un wah-wah insinuante in un brano come Good Stuff che se non arriva ai limiti inarrivabili degli Steely Dan di Aja prova ad avvicinarli con le sue atmosfere avvolgenti (ma in quel disco suonava gente come Wayne Shorter, Steve Gadd, Larry Carlton, Joe Sample e mille altri, che con tutto il rispetto per l'attuale fantastico gruppo di Fagen, erano un'altra cosa). Comunque Herington "costringe" un musicista come Larry Campbell a fare il chitarrista ritmico di supporto nel disco, ma nella conclusiva Planet d'Rhonda ,secondo me, la solista è quella dell'ottimo chitarrista jazz Kurt Rosenwikel, che dà un'aria più raffinata e meno funky al brano, anche se meno immediata, forse.

Senza stare a fare una disamina di tutti i nove brani, il disco mi pare bello, come dicevo in apertura, e ho voluto mettere in questo Post alcune delle impressioni che mi ha suscitato un ascolto attento, ripetuto e molto gratificante del disco, che ad ogni nuovo giro ti rivela particolari unici e sonorità veramente cesellate! E non ho citato neppure una volta Walter Becker (non ho resistito).

Bruno Conti

Tedeschi Trucks Band - Live Everybody's Talkin' - Sony Music - 2 CD

Se uniamo la Derek Trucks Band e il gruppo di Susan Tedeschi cosa otteniamo? Beh, a parte una valanga di gente, undici persone! Scusate un attimo...vado a cercare l'ispirazione per la risposta nella serra delle orchidee di Nero Wolfe! Ah, ecco...otteniamo la Tedeschi Trucks Band! Facezie a parte, ci ritroviamo di fronte uno degli ensemble più eccitanti di questa nuova decade degli anni 2000. Nati appunto nel 2010 dalla fusione dei gruppi dei due coniugi Derek & Susan (tempo fa mi ero iscritto alla mailing list del loro sito e poi non ci avevo più pensato, ma quando ho cominciato a ricevere le prime mail mi chiedevo sempre cosa volessero questi Derek e Susan da me, chi sono e che cacchio vogliono?). Era arrivata anche la richiesta di partecipare al mini referendum per scegliere i brani da inserire nel loro doppio album dal vivo, ma già gli artisti spesso non sanno bene quali brani inserire nei loro dischi, quindi perché complicare le cose con liste chilometriche di pezzi, peraltro in versioni mai sentite (se non in rete e in qualche filmato di YouTube), visto che dalle nostre parti non si sono ancora visti. E considerando i costi di portare in giro una Revue di 11 elementi difficilmente vedremo, ma mai dire mai.

I prodromi di questa formazione nascono comunque dalla Derek Trucks & Susan Tedeschi's Soul Stew Revival che già dal 2007 portava in giro questo carrozzone itinerante costruito sulla falsariga dei grandi gruppi anni '70 che si erano occupati di fondere rock, blues, soul, R&B sulla falsariga di quelle stupende formazioni come Delaney & Bonnie, la band di Joe Cocker del tour di Mad Dogs & Englishmen, Ike & Tina Turner, tanto per non fare nomi, che in quel periodo avevano costituito uno dei modi più eccitanti di ascoltare e "vedere" musica. L'unione del virtuosismo e dell'ecclettismo di Derek Trucks, uno dei più grandi virtuosi della chitarra elettrica in stile slide e della voce di Susan Tedeschi, una delle "negre-bianche" della scena attuale (novella Bonnie Raitt), capace anche di suonare la chitarra meglio dell'80% dei colleghi in circolazione, ci aggiungiamo le armonie vocali di Mark Rivers e soprattutto di Mike Mattison, poderoso cantante della Derek Trucks Band e dei suoi Scrapomatic, qui un po' sacrificato nel ruolo di background vocalist, ma è anche autore di molti brani. Che altro? La sezione ritmica di Oteil Burbridge al basso più il doppio batterista immancabile nelle formazioni "southern", nelle persone di J.J. Johnson e Tyler Greenville (lasciando libero per il momento Yonrico Scott che si è subito fiondato nel progetto Royal Southern Brotherhood). E ancora "fratello" Kofi Burbridge alle tastiere e flauto nonché una sezione fiati composta da Kebbi Williams, Maurice Brown e Saunders Sermons.

Il risultato finale che otteniamo è un disco ottimo come Revelator che si aggiudica il Grammy come miglior album Blues del 2011 ed ora questo Everybody's Talkin' che, se possibile (ma lo è), è pure superiore. Il classico doppio album dal vivo coi fiocchi, i controfiocchi e il pappafico, quando ci vuole ci vuole, mi scappava di dirlo. Un misto di brani originali e cover che ti danno una sensazione di godimento sublime all'ascolto e che, se posso aggiungere, aveva avuto anche un piccolo antecedente poco conosciuto ma assai consigliato in un disco intitolato Soul Summit, uscito nel 2008 per la Shanachie, e che vedeva uniti sullo stesso palco, tra gli altri, gente come Richard Elliot dei Tower Of Power (altra band che conosce l'argomento in questione), Steve Ferrone dell'Average White Band, Karl Denson, Maysa e appunto Mike Mattison e Susan Tedeschi. In questo nuovo doppio CD la quota rock ed improvvisativa è naturalmente molto più accentuata: sette brani intorno e oltre ai 10 minuti non lasciano dubbi. Ma anche quando ci sono brani di "soli" 5 minuti, come la carnale trasformazione soul della celeberrima title-track tratta dal film Midnight Cowboy, cantata con voce rauca e vissuta da una grandissima Susan Tedeschi, con i fiati impazziti della band che ruotano intorno alla slide di Trucks, ragazzi, si gode come ricci (peraltro, mi sono sempre chiesto cos'avranno da godere questi simpatici animaletti?).

Poi una versione sontuosa di Midnight In Harlem, forse il brano più bello di Revelator, preceduto da una Swamp Raga Intro To Little Martha che è quello che dice il titolo, una improvvisazione orientaleggiante sul famoso brano di Duane Allman con la chitarra di Derek che ripercorre le tracce dell'antico maestro, brano che poi si trasforma in una stupenda ballata soul tra le migliori ascoltate nelle ultime decadi. Learn How To Love è un brano blues straordinario che fa capire perché hanno "dovuto" assegnarli quel Grammy nella categoria. Bound For Glory, firmata dal magico trio, Mattison/Tedeschi/Trucks, in rigoroso ordine alfabetico, sono tredici minuti che rinverdiscono i fasti dell'Allman Brothers band più gloriosa, a cui aggiungete una voce femminile e una sezione fiati ma "l'anima" è quella. Rollin' And Tumblin', l'unico brano sotto i cinque minuti, non ha bisogno di lunghe improvvisazioni per sprigionare lo spirito senza tempo di uno dei classici della musica Blues, bella versione comunque, tirata e rabbiosa.

Nobody's Free, una composizione di Tedeschi/Trucks che non era sull'album di esordio, è uno dei brani che meglio esemplifica la grande empatia della coppia, con la vocalità calda di Susan e le improvvise esplosioni chitarristiche di Derek con la band che li segue sui terreni dell'improvvisazione più serrata, per una versione da annali del rock, incredibile! Il primo dischetto si conclude con una versione stupenda di Darling Be Home Soon il brano dei Lovin' Spoonful di John Sebastian che era uno dei cavalli di battaglia dal vivo di Joe Cocker, peccato che non ci sia Space Captain, se no l'album sarebbe stato pefetto, ma questo brano con una coda strumentale fenomenale di Derek Trucks non lo fa rimpiangere troppo. Il secondo CD riparte subito con una cover di That Did It un grande blues&soul che era nel repertorio di Bobby "Blue" Bland, interpretato con grande intensità da Susan Tedeschi, che si destreggia con classe anche alla chitarra.

Mancano tre brani alla fine. Uptight è il celebre brano del giovane Stevie Wonder ed è l'occasione per una improvvisazione monstre di tutta la band (oltre i 15 minuti), che sulle gioiose note di questo vecchio inno Motown ci mostra ancora una volta perché è considerata una delle formazioni più straordinarie dal vivo attualmente in circolazione. Love Has Something Else To Stay è un lungo funky-rock con wah-wah che ha la carica del Jimi Hendrix della Band Of Gypsys potenziata da una sezione fiati mentre Wade In The Water è un'altra blues ballad dalle atmosfere cariche che conclude il concerto in gloria spirituale a tempo di gospel con Mattison e Rivers ad affiancare Susan Tedeschi in una grande interpretazione vocale.

Se non è un capolavoro poco ci manca, diciamo un piccolo capolavoro! Tra i dischi dell'anno di sicuro.

Bruno Conti

Puntata n° 8 e fioccano ancora i capolavori (in fondo 500 grandi canzoni nella storia del Rock sono pure poche, ma, come annunciato, ci fermeremo alle prime 100): riprendiamo da dove ci eravamo interrotti la scorsa settimana.

71) Beach Boys - California Girls

Come Surfin' Usa quei 2 o 3 accordi in comune con "qualsiasi" brano di Chuck Berry ce l'ha pure questa! Come ha stabilto il giudice nel caso George Harrison-Chiffons My sweet Lord-He's so fine Plagio non intenzionale. Però gran bella canzone!

72) James Brown - Papa's Got A Brand New Bag

73) Eddie Cochran - Summertime Blues

E vogliamo parlare delle versioni degli Who e dei Blue Cheer?

74) Stevie Wonder - Superstition

Questa l'aveva scritta per Jeff Beck, poi sappiamo com'è andata a finire? O no?

75) Led Zeppelin - Whole Lotta Love

76) Beatles - Strawberry Fields Forever

Solo settantaseiesima! Ma stiamo scherzando! Come già detto SPQA sono pazzi questi americani.

77) Elvis Presley - Mistery Train

78) James Brown - I Got You (I Feel Good)

79) The Byrds - Mr. Tambourine Man

80) Marvin Gaye - I Heard It Through The Grapevine

Per non parlare della versione dei Creedence!