Duane Allman - Skydog: The Retrospective - 7 CD - Rounder/Umg 12-03-2013

Anche questo cofanetto si prospetta interessante (a parte il prezzo, che sarò piuttosto salato, abbondantemente oltre i 100 euro, ma alla grande, a meno che non viviate in America): anche se per chi ha già le due Duane Allman Anthology e il box Dreams degli Allman Brothers... Se aggiungiamo che, probabilmente, per problemi di copyright il box non sarà pubblicato in Europa, il gioco varrà la candela? Vediamo:

DISC ONE
1 THE ESCORTS – TURN ON YOUR LOVE LIGHT 2:33
2 THE ESCORTS – NO NAME INSTRUMENTAL 3:13
3 THE ESCORTS – WHAT’D I SAY 4:04
4 THE ALLMAN JOYS – SPOONFUL 2:27
5 THE ALLMAN JOYS – GOTTA GET AWAY 2:38
6 THE ALLMAN JOYS – SHAPES OF THINGS 2.47
7 THE ALLMAN JOYS – CROSSROADS 3.32
8 THE ALLMAN JOYS – MISTER, YOU’RE A BETTER MAN THAN I 4:45
9 THE ALLMAN JOYS – LOST WOMAN 5:23
10 THE HOUR GLASS – CAST OFF ALL MY FEARS 3.31
11 THE HOUR GLASS – I’VE BEEN TRYING 2:39
12 THE HOUR GLASS – NOTHING BUT TEARS 2:29
13 THE HOUR GLASS – POWER OF LOVE 2:51
14 THE HOUR GLASS – DOWN IN TEXAS 3:08
15 THE HOUR GLASS – NORWEGIAN WOOD (THIS BIRD HAS FLOWN) 3:01
16 THE HOUR GLASS – B.B. KING MEDLEY 7:07
a) SWEET LITTLE ANGEL
b) IT’S MY OWN FAULT
c) HOW BLUE CAN YOU GET?
17 THE HOUR GLASS – BEEN GONE TOO LONG 3:03
18 THE HOUR GLASS – AIN’T NO GOOD TO CRY 3:08
19 31ST OF FEBRUARY – MORNING DEW 3.46
20 31ST OF FEBRUARY – MELISSA 3.12
21 THE BLEUS – MILK AND HONEY 2:34
22 THE BLEUS – LEAVIN’ LISA 2:43
23 THE BLEUS – JULIANNA’S GONE 2:59

DISC TWO
1. CLARENCE CARTER – THE ROAD OF LOVE 2:54
2 CLARENCE CARTER – LIGHT MY FIRE 2:49
3 WILSON PICKETT – HEY JUDE 4:06
4 WILSON PICKETT – TOE HOLD 2:49
5 WILSON PICKETT – MY OWN STYLE OF LOVING 2:41
6 WILSON PICKETT – BORN TO BE WILD 2:45
7 LAURA LEE – IT’S HOW YOU MAKE IT GOOD 2:32
8 LAURA LEE – IT AIN’T WHAT YOU DO (BUT HOW YOU DO IT) 2:05
9 SPENCER WIGGINS – I NEVER LOVED A WOMAN (THE WAY I LOVE YOU) 3:01
10 ARTHUR CONLEY – OB-LA-DI, OB-LA-DA 3:00
11 ARTHUR CONLEY – STUFF YOU GOTTA WATCH 2:15
12 ARTHUR CONLEY – SPEAK HER NAME 2:39
13 ARTHUR CONLEY – THAT CAN'T BE MY BABY 2:22
14 WILLIE WALKER – A LUCKY LOSER 2:20
15 THE LOVELLES – I'M COMING TODAY 2:59
16 THE LOVELLES – PRETENDING DEAR 2:38
17 ARETHA FRANKLIN – THE WEIGHT 2:53
18 ARETHA FRANKLIN – IT AIN'T FAIR 3:22
19 SOUL SURVIVORS – DARKNESS 2.56
20 SOUL SURVIVORS – TELL DADDY 2.30
21 SOUL SURVIVORS – GOT DOWN ON SATURDAY 3.10
22 KING CURTIS – HEY JOE 2:56
23 KING CURTIS – FOOT PATTIN' 4:49
24 KING CURTIS – GAMES PEOPLE PLAY 2:46
25 KING CURTIS – THE WEIGHT 2:47
26 THE SWEET INSPIRATIONS – GET A LITTLE ORDER 2:06

DISC THREE
1 THE BARRY GOLDBERG BLUES BAND – TWICE A MAN 4:26
2 DUANE ALLMAN – GOIN' DOWN SLOW 8:44
3 DUANE ALLMAN – NO MONEY DOWN 3:25
4 DUANE ALLMAN – HAPPILY MARRIED MAN 2:40
5 OTIS RUSH – ME 2:55
6 OTIS RUSH – REAP WHAT YOU SOW 4:53
7 OTIS RUSH – IT TAKES TIME 3:25
8 THE DUCK & THE BEAR – GOING UP THE COUNTRY 2:34
9 THE DUCK & THE BEAR – HAND JIVE 2:41
10 BOZ SCAGGS – FINDING HER 4:10
11 BOZ SCAGGS – LOOK WHAT I GOT 4:13
12 BOZ SCAGGS – WAITING FOR A TRAIN 2:41
13 BOZ SCAGGS – LOAN ME A DIME 13:01
14 THE ALLMAN BROTHERS BAND – DON’T WANT YOU NO MORE 2:26
15 THE ALLMAN BROTHERS BAND – IT'S NOT MY CROSS TO BEAR 5:01
16 THE ALLMAN BROTHERS BAND – BLACK HEARTED WOMAN 5:07
17 THE ALLMAN BROTHERS BAND – TROUBLE NO MORE 3:45

DISC FOUR
1 THE ALLMAN BROTHERS BAND – EVERY HUNGRY WOMAN 4:13
2 THE ALLMAN BROTHERS BAND – DREAMS 7:16
3 THE ALLMAN BROTHERS BAND – WHIPPING POST 5:16
4 RONNIE HAWKINS – ONE MORE NIGHT 2:22
5 RONNIE HAWKINS – WILL THE CIRCLE BE UNBROKEN 2:50
6 RONNIE HAWKINS – MATCHBOX 3:05
7 RONNIE HAWKINS – DOWN IN THE ALLEY 5:08
8 RONNIE HAWKINS – WHO DO YOU LOVE 2:13
9 LULU – MARLEY PURT DRIVE 3:21
10 LULU – DIRTY OLD MAN 2:20
11 LULU – MR. BOJANGLES 3:08
12 LULU – SWEEP AROUND YOUR OWN BACK DOOR 2:40
13 JOHNNY JENKINS – I WALK ON GILDED SPLINTERS 5:16
14 JOHNNY JENKINS – ROLLIN’ STONE 4:56
15 JOHNNY JENKINS – DOWN ALONG THE COVE 3:02
16 JOHNNY JENKINS – VOODOO IN YOU 4:50
17 JOHN HAMMOND – SHAKE FOR ME 2:42
18 JOHN HAMMOND – CRYIN’ FOR MY BABY 2:39
19 JOHN HAMMOND – I’M LEAVIN’ YOU 3:20
20 JOHN HAMMOND – YOU’LL BE MINE 2:42
21 DORIS DUKE – GHOST OF MYSELF 3:06

DISC FIVE
1 ERIC QUINCY TATE – COMIN’ DOWN (DEMO VERSION) 2:52
2 THE ALLMAN BROTHERS BAND – HOOCHIE COOCHIE MAN (LIVE) 5:00
3 THE ALLMAN BROTHERS BAND – MIDNIGHT RIDER 2:58
4 THE ALLMAN BROTHERS BAND – DIMPLES (LIVE) 5:01
5 THE ALLMAN BROTHERS BAND – I'M GONNA MOVE TO THE OUTSKIRTS OF TOWN (LIVE) 9:21
6 DELANEY & BONNIE & FRIENDS – SOUL SHAKE 3:06
7 LAURA NYRO – BEADS OF SWEAT 4:47
8 THE ALLMAN BROTHERS BAND – DON’T KEEP ME WONDERING 3:28
9 DELANEY & BONNIE & FRIENDS – LIVING ON THE OPEN ROAD 3:03
10 ELLA BROWN – A WOMAN LEFT LONELY 3:23
11 ELLA BROWN – TOUCH ME 3:15
12 BOBBY LANCE – MORE THAN ENOUGH RAIN 5.51
13 DEREK & THE DOMINOS – I AM YOURS 3:34
14 DEREK & THE DOMINOS – WHY DOES LOVE GOT TO BE SO SAD? 4:41
15 DEREK & THE DOMINOS – HAVE YOU EVER LOVED A WOMAN 6:52
16 DEREK & THE DOMINOS – LAYLA 7:03
17 ERIC CLAPTON & DUANE ALLMAN – MEAN OLD WORLD 3:48

DISC SIX
1 SAM SAMUDIO – ME AND BOBBY McGEE 3:31
2 SAM SAMUDIO – RELATIVITY 3:14
3 SAM SAMUDIO – GOIN' UPSTAIRS 5:08
4 RONNIE HAWKINS – DON'T TELL ME YOUR TROUBLES 2:13
5 RONNIE HAWKINS – SICK AND TIRED 2:45
6 RONNIE HAWKINS – ODESSA 3:19
7 DELANEY & BONNIE & FRIENDS – GIFT OF LOVE 2:09
8 DELANEY & BONNIE & FRIENDS – SING MY WAY HOME 4:02
9 THE ALLMAN BROTHERS BAND – STATESBORO BLUES (LIVE) 4:17
10 THE ALLMAN BROTHERS BAND – IN MEMORY OF ELIZABETH REED (LIVE) 13:04
11 GRATEFUL DEAD – SUGAR MAGNOLIA 7:20
12 THE ALLMAN BROTHERS BAND – ONE WAY OUT (LIVE) 4:57
13 HERBIE MANN – PUSH PUSH 10:03
14 HERBIE MANN – SPIRIT IN THE DARK 7:59
15 HERBIE MANN – WHAT’D I SAY 4:57

DISC SEVEN
1 DELANEY & BONNIE & FRIENDS – COME ON IN MY KITCHEN (LIVE) 3:39
2 DELANEY & BONNIE & FRIENDS – GOING DOWN THE ROAD FEELING BAD (LIVE) 4:02
3 DELANEY & BONNIE & FRIENDS – POOR ELIJAH / TRIBUTE TO JOHNSON (MEDLEY) (LIVE) 7:46
4 THE ALLMAN BROTHERS BAND – YOU DON'T LOVE ME / SOUL SERENADE (LIVE) 19:25
5 COWBOY – PLEASE BE WITH ME 3:41
6 THE ALLMAN BROTHERS BAND – STAND BACK 3:24
7 THE ALLMAN BROTHERS BAND – BLUE SKY 5:09
8 THE ALLMAN BROTHERS BAND – BLUE SKY (LIVE) 11:14
9 THE ALLMAN BROTHERS BAND – DREAMS (LIVE) 17:49
10 THE ALLMAN BROTHERS BAND – LITTLE MARTHA 2:07

Mi sono letto le liste dei brani nei cofanetti citati in principio di Post ed effettivamente c'è molta roba, rara ed interessante, tutta riunita insieme, ed è anche questo uno dei punti positivi, oltre al fatto che il box, oltre che dalla figlia di Duane, Galadrielle Allman (bel nome), è stato curato dal mitico Bill Levenson, tornato in auge ultimamente. Sul sito degli Allman, Hittinthenote.com, dice testualmente "The 129 song set includes several unreleased performances" anche se senza specificare quante e quali.

Io vi ho informato, poi fate voi!

Bruno Conti

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Una breve premessa dal titolare del Blog.

Quest'anno, per vari motivi, non sono potuto andare a vedere il concerto di Springsteen di Milano, per cui mi dovrò "accontentare" delle cinque volte che l'ho visto dal fatidico 11 aprile del 1981 all'Hallenstadion di Zurigo. Per rimediare, su richiesta di un lettore del Blog, Graziano, (la vedete nei commenti) pubblico il suo resoconto della serata di Bruce a Trieste di lunedì 11 giugno. Altri amici mi hanno detto che a Milano ha sfiorato il record assoluto di tutti i tempi( secondo concerto di sempre come durata,  3 ore e 45 minuti). Ma bando alle ciance e buona lettura.

Bruno Conti

 

 

Trieste era piovosa sin dal mattino, e non prometteva niente di buono per quello che, a tutti gli effetti era e rimarrà un evento di portata colossale per una città’, che a livello musicale si vede da molto tempo sfilare sotto il naso molta ottima musica diretta in quel di Udine e dintorni.

Scrosci, alternati a sprazzi di sole sino verso le 20. Il “Nereo Rocco” a quell’ora è già quasi pieno, tutto fila via liscio, l’organizzazione funziona a meraviglia, per la gioia del sindaco, che da buon fan sfegatato quale è se ne sta nella zona Pit sotto il palco invece che in tribuna, insieme a circa altre ventinovemila anime palpitanti e felici, perché questo bisogna sottolinearlo forte, la gente a questo concerto è felice, ed é già una rarità di questi tempi, gente di tutte le età, a riprova che un certo tipo di musica unisce e dimostra che il tempo non esiste.

Tempo che scorre nell’attesa, come fosse Natale e per farlo passare la gente fa la ola, batte le mani, e giove pluvio deve aver pensato bene di andare a mettersi in poltrona a godersi lo spettacolo, perché contro ogni premessa non cadrà più una goccia. Sono le 21.14 quando si spengono le luci e si alza il primo di molti boati, la mitica E Street Band va ai posti di combattimento sulle note a sfumare di C’era una volta in America, poi entra il Boss ed è un onda d’urto di voci e di mani, lui saluta con un “Mandi Trieste, come va?” (sarebbe in Friuli ma…!). Ma tutto lo stadio è comunque suo, il suo ed il nostro giardino dei divertimenti.

E allora si parte, e per far capire che nessuno stasera starà fermo è Badlands ad aprire le danze della festa che va a braccetto al volo con una No surrender che scalda uno stadio già caldo di suo, non ci si ferma nemmeno per l’apripista del nuovo album We Take Care Of Our Own, e come un treno che abbia preso già una bella velocità arriva la title-track Wrecking Ball  entrata di diritto nel cuore dei fan, ed infatti tutto lo stadio la manda a memoria e il capo fa quello, che farà un sacco di volte nella serata, cioé carica ancora di più la sua gente, fa segno che non sente sul ritornello e allora ancora più forte, sempre più forte, e nel momento in cui pare di andare già parecchio forte, arriva Death To My Hometown e lo stadio diventa un enorme pub irlandese dove tutti cantano e ballano. Se qualcuno a quel punto pensava almeno ad un piccolo stacco si sbagliava perché era in arrivo una versione bellissima e lunghissima di My city of ruins, qui Springsteen fa gli onori di casa e ci presenta i suoi “fratelli e sorelle” della E Street Band, parla in italiano per dirci che la canzone narra di cose che restano e cose che vanno, simpatico mentre ci fa sapere,(sempre rigorosamente in italiano) che la moglie é rimasta a casa con i figli, ma ci saluta tutti, commovente, quando dopo aver presentato tutti, chiede se manca qualcuno, e qualcuno manca di certo a noi e a lui, il compianto Clarence, enorme sassofonista in tutti i sensi, e Danny Federici ma il capo ci rassicura, “posso sentirli nelle vostre voci”, un unico enorme boato, l’ennesimo.

Stanotte non c’e’ posto per la tristezza e allora parte subito Spirit in the night, qui il boss si concede al suo pubblico come a pochi ho visto fare, va giù fino alle prime file e ci si inginocchia in mezzo, un delirio, la sua voce roca sale e sale, prende una chitarra di cartone passata dalla gente e suona quella, ma dal pubblico arriva anche la prima richiesta Downbound Train, subito accontentati! Il primo rallentamento vero del concerto lo porta uno dei pezzi più belli del nuovo lavoro dell’artista, Jack Of All Trades, dedicata da Bruce (in italiano) a tutti coloro che combattono, quelli che hanno perso il lavoro e i terremotati italiani, lungo applauso del Rocco, bellissima e sentita, lo stadio prova ad accendersi di accendini, poi si riparte senza più prendere fiato, i ragazzi ci regalano a mio parere una delle punte di diamante di tutta la serata, quattro titoli in corsa Youngstown / Murder Incorporated / Johnny 99 / Working On The Highway, la prima ha un finale di chitarre indiavolate, la seconda, credo che non solo io ma un bel po’ di gente credeva che non l’avrebbe mai eseguita, la terza ci ha letteralmente trascinato con una versione che ha coinvolto tutta la band a giocare a rimpiattino tra quelli su e quelli giù dal palco, la quarta parte in acustico per trasformarsi in un rock torrenziale che permette al boss di giocare a mettersi in posa per le foto ad ogni stacco, a questo punto l’arrivo di Shackled And Drawn dà la sensazione di abbassare quasi un poco il livello di adrenalina in circolo, pur con il bellissimo duetto tra Bruce ed una corista dalla voce cristallina e potente, forse se ne accorge, chi lo sa, però ci tiene a non far scendere i giri del motore, lo si percepisce chiaramente, perciò subito dopo, giù di nuovo il piede, è tempo di Waiting On A Sunny Day, lo stadio si riaccende più potente di prima, lui lascia cantare il ritornello, finché pesca un ragazzino dal pubblico e lui serenamente prende il microfono e canta il ritornello una, due, tre, quattro volte poi si volta, e realizza il sogno di trentamila persone, con piglio da rocker consumato dice C’mon E Street Band!

E la band riparte, mentre viene giù lo stadio, subito dopo questo momento di divertimento purissimo, i nostri si concedono una incursione nel soul, la qual cosa, con la sezione fiati che si ritrovano, stasera era quasi doverosa, da citare il nipote di Clarence, Jake a cui lo zio ha sicuramente messo una mano sulla testa per come suona, sono due pezzi legati tra loro, la divertente 634-5789 di blues brothersiana memoria (ma era di Wilson Pickett) e The Way You Do The Things You Do dei Temptations, che fa da ponte per arrivare ad una The River intima e meravigliosa, un fiume da cui tutti ci facciamo volentieri trascinare, poi il boss si riprende la sua Because The Night e fa sfogare in coppia la chitarra di Steve, sino ad allora sinceramente un poco in ombra rispetto ai numeri fatti vedere dal collega, The Rising fa riprendere il botta e risposta tra Bruce ed il pubblico, botta e risposta che si alza a dismisura quando attacca We Are Alive (con citazione finale da Ring Of Fire), l’energia che ci si rimpalla da sotto a sopra al palco é magnifica, si salta, si balla, evidentemente la stanchezza è un punto di vista, perché i calibri da novanta arrivano solo ora.

Una canzone, che credevo proprio di non poter ascoltare, la bellissima Thunder Road arriva come una sorpresa che si sperava ma non si credeva, poi Bruce che non ha quasi mai smesso di giocare con quelli davanti decide di fare una serie di regali a richiesta a mezzo cartone da imballo, ne pesca uno da in mezzo alla ressa e se lo porta su, c’e’ scritto puoi suonare Rosalita (Come Out Tonight) per mamma e papà, certo come no, e allora per mamma e papà con affetto……….ennesimo boato, chiusa questa parentesi il padrone di casa ci chiede se siamo pronti e naturalmente lo siamo, ma per cosa?, per l’evento nell’evento, l’invitata che tutti aspettavamo Born in the u.s.a. e lei è arrivata alla festa e ci ha scaricato addosso altra energia per continuare a ballare; altra invitata attesissima Born to run (con Elliott Murphy), durante il famoso stacco Springsteen decide che quelli lì davanti gli stanno proprio simpatici e ci si ributta in mezzo, Bobby Jean ed Hungry heart (l’attacco di quest’ultima é nostro come da tradizione) ci dicono che il sessantaduenne sul palco ha incredibilmente ancora benzina, anche se le luci dello stadio sono già accese da un po’ si capisce che la pantomima del dentro e fuori per il bis stasera non ci sarà perché nessuno si muove dal palco, evidentemente tra amici non si usa.

Seven Nights To Rock e’ una cover di Moon Mullican che evidentemente al nostro piace tanto ed anche a noi, perché la fa durare un sacco di tempo e si vede proprio che si diverte a farla, Dancing in the dark riapre la rubrica “chiedilo a Bruce” perché prima fa salire una ragazzina e la fa ballare con lui sul palco, poi sempre a mezzo cartone accontenta uno che chiede di ballare con la Soozie Tyrell, la violinista ed a una seconda che scrive,” ti prego fai ballare mia madre, prego signora si accomodi come va?”, ovazioni a scena aperta. Tenth Avenue Freeze-Out chiude una serata magica, tre ore e venticinque minuti di gioia adamantina. Tempo fa un manager musicale disse di lui: ho visto in questo ragazzo il futuro del rock and roll; aveva ragione, ieri abbiamo visto il presente del rock e si chiama ancora Bruce Springsteen!

Graziano Ongetta

 

 

 

 

 

 

 

JC Brooks & The Uptown Sound - Want More - Bloodshot Records

So che il titolo del Post potrebbe sembrare un ossimoro (e lo è, anzi, in inglese, come da titolo, "an oxymoron") ma è anche il modo ideale per descrivere la loro musica. Non si tratta di quella robaccia che viene spacciata per "nu soul" (con le dovute eccezioni), non è blue-eyed soul, mi sembra che lui sia scuretto anche se gli Uptown Sound compensano per il lato bianco del gruppo.

Non è molto nuovo perché sembra di ascoltare un disco della Stax o della Motown dei tempi d'oro con Wilson Pickett e i suoi "gotta gotta gotta" che emergono in Don't Lock The Door o tutti i Tempations rollati insieme nella voce di JC Brooks (falsetti compresi) in un brano com I Got High. Ci sono James Brown e Little Richard con i loro ciuffi (ma le pettinature cambiano), ma anche con la loro musica, nell'aspetto esteriore di Brooks ma anche nel suo saper tenere il palco con grande maestria.

Non sapevo che fossero venuti da poco in Italia, il 9 ottobre a Gambettola, ma essendosi trovato il mio amico Roberto casualmente a Denver per lavoro la settimana scorsa, su mio consiglio, è andato a sentire il loro concerto al Soiled Dove Underground il 31 ottobre e questo è quello che mi ha scritto in una mail:

"Sera di Halloween, pubblico di 60 persone, tra le quali noi 4 (3 itali e 1
gallese), gli stessi del concerto (quasi) pogato dei Gaslight Anthem a
Colorado Springs, Aprile 2009. Tra il pubblico pure 1 cinquantenne vestito da
superman e una ragazzetta carina vestita da Peter Pan.

Apre band un po' sfigata locale, alle 9 sale sul palco il CICLONE JC Brooks.
Concerto tiratissimo, lui è un animale da scena, cresta con ciuffo alla
Elvis, è andato avanti 1h e mezza e ne ha fatte di tutti i colori, compresi i
falsetti doo-wop, urla assassine, tutto. Band granitica che non sbaglia un
attacco, si vede che si divertono."

La zona geografica del concerto è questa:

 

 

 

 

Sottoscrivo tutto (e utilizzo tutti per il Blog, a gratis obviously) e aggiungo che mi ha aggiornato anche sulla discografia che oltre a questo nuovo disco e uno indipendente Beat Of Our Own Drum del 2009 di cui sapevo, comprende anche due volumi dal vivo di cui ignoravo l'esistenza, che devono essere notevoli, che lui ha comprato e sa cosa dovrà fare (uso privato di Blog pubblico)!

In questo Want More ci sono anche un paio di soul ballads, Missing Things, che inizia come un brano della Band dei tempi d'oro e poi diventa deep soul fantastico misto a elementi gospel come in Awake che potrebbe venire dal repertorio di Al Green. C'è anche una To Love Someone (That Don't Love You) cantata con un falsetto da brividi degno del miglior repertorio di Marvin Gaye dell'epoca Motown. Un brano che si chiama Sister Ray Charles che parte con un piano elettrico che ricorda il suono dei Beatles circa dell'epoca Beatles For Sale e poi diventa un altro potente brano soul con fiati sempre presenti.

C'è anche una versione superba di I Am Trying To Break Your Heart dei Wilco fatta nello stile che Pickett e Redding usavano per rivisitare i Beatles che è il "singolo" dell'album.

Nell'album ci sono anche brani più tirati con una chitarra solista tipicamente rock usata in modo non dissimile dalle produzioni di Bruce Sprinsgteen dei dischi di Gary US Bonds come l'iniziale Want More. Saranno revivalisti, poco originali, "antichi" e derivativi ma son bravi!

Il disco magari non entrerà tra i miei preferiti dell'anno (bubbling under) ma mi sento di consigliarlo agli amanti del soul e della buona musica in generale.

E abbiamo recuperato uno dei famosi dischi dalla pigna degli arretrati, anche se è uscito solo dal 26 ottobre.

Bruno Conti

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Howard Duane Allman nato a Nashville, Tennesse il 20 novembre del 1946 e morto a Macon, Georgia il 29 ottobre del 1971 in un incidente con la sua Harley Davidson, 40 anni fa, quando non aveva ancora 25 anni, è stato uno dei più grandi chitarristi della storia del rock, soprattutto con la slide, ma anche elettrico ed acustico, eppure ho come l'impressione che in questi giorni pochi lo ricorderanno anche se gli appassionati non lo dimenticano visto che la "sua creatura", l'Allman Brothers Band continua a tutt'oggi la sua attività.

Skydog (era il suo soprannome) nel 2003 è stato inserito al 2° posto nella classifica dei più grandi 100 chitarristi di tutti i tempi stilata dalla rivista Rolling Stone, davanti a lui solo Jimi Hendrix. Eppure la sua carriera è stata brevissima, poco più di 3 anni a livello professionale di cui solo uno con grande successo.

Ascoltando quello che narrano le leggende apocrife il suo approccio al bottleneck, alla slide, che l'avrebbe reso celebre, nacque, secondo la versione del fratello Gregg Allman, dal regalo dell'album per il 22° compleanno e dal successivo ripetuto ascolto del primo disco di Taj Mahal dove suonava Ry Cooder (ma nell'album la chitarra solista era Jesse Ed Davis e la slide la suonava anche Taj Mahal), oppure secondo la versione dello stesso Duane Allman in una intervista radiofonica dei tempi dal fatto di avere visto Cooder in concerto e di essere rimasto impressionato dalla sua tecnica tanto da chiudersi in una stanza con un collo di bottiglia per tre settimane e quando ne riemerse era quel meraviglioso chitarrista che tutti (?!?) conosciamo.

Probabilmente la verità è l'insieme delle due storie, sta di fatto che nello stesso 1968 Duane Allman viene chiamato a suonare nella stupenda versione di Hey Jude cantata da Wilson Pickett e quel breve break chitarristico lo fa conoscere a tutti gli addetti ai lavori, musicisti, cantanti, produttori, discografici.

Da lì in avanti è un tripudio di collaborazioni: suona in tre dischi di Aretha Franklin, con King Curtis, Clarence Carter, Arthur Conley, in Southern Fried di John Hammond, Mourning In The Morning di Otis Rush, Two Jews Blues di Barry Goldberg, il bellissimo Ton Ton Macoute di Johnny Jenkins e soprattutto nell'omonimo esordio di Boz Scaggs dove nel brano Loan Me A Dime, uno slow blues fantastico esegue un assolo di chitarra fenomenale, forse il migliore della sua carriera in un disco di studio (dal vivo è un'altra storia).

Molto di questo materiale (e tanto altro, comprese le origini degli Allman, ovvero Allman Joys, Hour Glass e 31st of February) lo trovate in due meravigliose antologie pubblicate dalla Capricorn (e ristampate a più riprese, giustamente) intitolate Duane Allman:An Anthology e Duane Allman: An Anthology Vol.2, ricche di meraviglie, e molto materiale si trova anche nel box quadruplo dell'Allman Brothers Band Dreams.

 

 

 

L'Allman Brothers Band nasce nel 1969 con tre leader, Duane,il fratello Gregg Allman alla voce e all'organo (anche se molti non sanno che l'organista originale della formazione doveva essere Reese Wynans che rispunterà molti anni dopo nella band di Stevie Ray Vaughan), la seconda chitarra solista di Dickey Betts che li renderà forse non il primo ma sicuramente il più grande gruppo nella storia del rock con due chitarre soliste di quel livello (la Butterfield Blues Band con Bloomfield e Bishop era già in circolazione e lo stesso gruppo di Taj Mahal aveva due chitarristi formidabili), con l'interscambio delle due chitarre che dal vivo raggiungerà livelli quasi telepatici mai più raggiunti da nessuno in seguito.

 

 

 

 

 

 

I due album di studio, Allman Brothers Band e idlewild South, sono molto buoni ma solo delle pallide imitazioni di quello che erano i loro concerti dal vivo, immortalati nel grandissimo At Fillmore East poi ampliato nel boxettino CD dei Fillmore Concerts.

 

 

 

 

Nel 1970 Duane Allman partecipa anche alle registrazioni di Layla di Derek and The Dominos ovvero il disco di uno dei suoi grandi idoli Eric Clapton (l'altro grande chitarrista bianco per Duane era Robbie Robertson). E anche qui le leggende si sono sprecate su chi e cosa avrebbe suonato in quel disco, sostenenendo che la gran parte degli assoli del doppio album furono suonati da Duane Allman, ma anche in quel caso molto fa parte delle cosiddette leggende metropolitane, perché, leggendo le liste dei brani e degli strumentisti presenti in una serie di fogli acclusi alla versione tripla in cofanetto di Layla (quella per il 20° anniversario), si desume che molti degli assoli, anche alcuni con la slide, attribuiti a Duane Allman in effetti erano suonati da Clapton, questo senza nulla togliere al valore dell'ospite.

Tra il 1970 e il 1971 Allman avrebbe suonato ancora in questa sua vorticosa attività di richiestissimo sessionman con Ronnie Hawkins, Laura Nyro, Lulu, in vari dischi di Delaney and Bonnie e ancora con Herbie Mann, Sam Samudio e un altro southern group della Capricorn, i Cowboy.

Dopo la sua morte sarebbe stato pubblicato postumo il doppio Eat A Peach con gli ultimi tre brani registrati in studio e una serie di brani in concerto tratti sempre dai concerti al Fillmore e nel corso degli anni altri dischi con concerti inediti come Live At Ludlow Garage:1970 e Live At the Atlanta Pop Festival July 1970 e molti altri più o meno ufficiali.

 

 

 

 

 

 

La leggenda continua e oggi ricorre il 40° anniversario della sua morte, "Gone but not forgotten".

E scusate se mi sono dilungato. Nel corpo del Post, come le figurine, ho inserito un po' delle copertine degli album che varrebbe (anzi sarebbe obbligo) avere! E qualche video, tanto per gradire.

Bruno Conti

 

 

 

 

 

 

 

Eli "Paperboy" Reed & The True Loves - Come And Get It - EMI

Per la serie anche i dettagli hanno la loro importanza, vi chiederete il perché delle due copertine, stesso disco due copertine diverse. Presto detto: la prima copertina è quella della versione inglese, in uscita su etichetta Parlophone il 10 maggio, la seconda è la versione americana su etichetta Capitol in uscita il 10 agosto, in Italia, per distinguerci, dovrebbe uscire il 18 maggio su etichetta Capitol quindi con la copertina americana.

Il lato esteriore è importante ma quello che ci interessa è il contenuto: non ho controllato da vicino se ha gli occhi blu, ma il suo genere musicale è quello che si è soliti definire "blue-eyed-soul", ma, come ho voluto precisare nel titolo del Post, con la lettera maiuscola. Non è musica di plastica, da consumo, usa e getta, anche se, avvalendosi di un produttore come Mike Elizondo (Eminem, Pink, Gwen Stefani) ha voluto curare nei minimi particolari il suono dandogli quella patina radiofonica che aiuta: niente paura, non ci sono rapper in vista, niente hip-hop, men che meno batterie elettroniche e synth a go-go, solo sette valorosi uomini al comando, due chitarristi, basso e batteria e una sezione fiati di tre elementi come ai bei tempi andati.

La sua musica è stata paragonata a quella di Otis Redding, Wilson Pickett e Sam Cooke! Niente di più falso, no cosa avete capito? Questi elementi ci sono tutti e all'ennesima potenza, ma convivono nel suo corpo (che casino ci deve essere lì dentro) anche la Tamla-Motown intera, i grandi cantanti gospel, la musica blues. Per intenderci, con tutto il rispetto, non stiamo parlando di Terence Trent D'arby o Paul Young (anche se all'inizio con i Q-Tips faceva ben sperare), ma siamo più sulle coordinate di James Hunter (amato e sponsorizzato da Van Morrison che di soul è uno che se intende) o per andare nel passato e rimanendo sempre in un ambito "bianco" del grande Eddie Hinton, che è stato anche autore di vaglia e cantante dalla sfortunata carriera. Quindi per usare un termine "sportivo" direi che Eli "Paperboy" Reed è un Bianco Nero (staccato per favore): d'altronde uno nato e cresciuto in quel di Brookline, Massachussetts da un padre critico musicale che lo ha cresciuto a pane e gospel, soul, blues e R&B e poi studente in quel di Clarksdale, Mississippi, la patria del blues e ancora a Chicago sotto la guida di Mitty Collier, una grande soul singer degli anni '60 divenuta "ministro" di qualche chiesa evangelica, dicevo, uno così come poteva fallire nella sua missione musicale? E infatti non ha fallito, quando è tornato a Boston, ha fondato il suo gruppo e pubblicato un primo album introvabile nel 2005 e poi nel 2008, l'ottimo Roll With You, tutti brani originali firmati da Reed ma nel puro stile dei tempi che furono.

Ora, tra pochi giorni, uscirà questo Come And Get It (un titolo, un'esortazione): anche i super giovani non devono spaventarsi, immaginate Michael Jackson da ragazzino quando era il leader dei Jackson Five, musica fresca, ballabile, coretti irresistibili, fiati sempre presenti, una voce che sprizza gioia di vivere ma anche grande maturità. Si parte dal soul irrefrenabile dell'iniziale Young Girl, che un debito o duemila li deve al grande Otis Redding (con falsetti, urletti e tutto il repertorio dei grandi cantanti) per passare a Name calling con quel terrificante (in senso postivo) call and response con delle voci femminili libidinosissime e la voce di Reed che assume delle tonalità non dissimili da quelle del giovane Peter Wolf quando era il cantante della J Geils band. E cosa vogliamo dire di Help Me, con quella chitarrina malandrina che fa tanto Motown dell'epoca d'oro e il crescendo vocale di Reed che distilla fino all'ultima nota dall'ugola. Just Like me è il primo brano che rallenta i tempi, ma non troppo, sempre rimanendo in territori Motown, ma con quelle urla più da soulman di casa Stax, il meglio dei due mondi. Come and Get It con un basso funky pompatissimo ti spinge a muovere il piedino o andare direttamente sul dancefloor, un super ballabile si diceva un tempo.

Qui, nudo e crudo.

Eli Paperboy Reed - Come And Get It
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Pick a number è un semi lentone alla Marvin Gaye con qualche retrogusto del ReV. Al Green. I found you out, molto Sam & Dave, o Blues Brothers per i più giovani, sempre con i fiati in evidenza (non mancano in nessun brano) e Tell Me What I wanna Hear, questa in puro stile Sam Cooke, accelerano di nuovo i tempi. Time Will Tell è il lentone da crooner, ancora con Otis, Wilson e Sam nel cuore e nei polmoni, molto bella e il brano più vicino a quell'altro contemporaneo del soul che risponde al nome di James Hunter e che vi consiglio vivamente! Straordinario il tour de force gospel soul di You Can Run On, pensate a Turn On Your Lovelight a velocità supersonica e moltiplicate per due. Pick Your Battles è l'altro "lento" da s(ballo), una meravigliosa soul ballad a cavallo tra Marvin Gaye e Sam Cooke nei loro momenti più romantici, cantata con grande trasporto da Eli "paperboy" Reed che si conferma cantante di grande sensibilità vocale, se c'è da ballare balliamo ma sui sentimenti non si scherza! Si conclude con la dichiarazione di intenti di Explosion, una vera esplosione di energia che costituisce il gran finale con tanto di conto alla rovescia e strumenti in overdrive.

Se il buongiorno si vede dal mattino.

Bruno Conti