Direi di completare con oggi questa serie di Post dedicati alle prossime uscite, visto che ormai le date di uscita sono più orientate al dopo estate, anche se per esempio...

ZZTop - La Futura - American/Universal Republic - 11-09-2012

Alla fine ce l'hanno fatta! Esce persino in anticipo sulle ultime previsioni che davano fine settembre. Si tratta del famoso album prodotto da Rick Rubin, conterrà tutti e quattro i brani che facevano parte dell'EP digitale Texicali e anche Flyin' High, il brano che hanno "sparato" sulla navetta spaziale Soyuz.

Torniamo alla terminologia spagnola che ha accompagnato alcuni degli album migliori del gruppo, Tres Hombres, Fandango, El Loco, Deguello ed ora questo La Futura. Tra i brani c'è anche una It's Too Easy Manana scritta da Gillian Welch e David Rawlings e comunque, in generale, c'è un ritorno al boogie-southern-blues-rock dei tempi migliori senza troppe concessioni alla tecnologia come già riscontrato dall'ascolto dell'ottimo EP che ha preceduto l'album. Questi sono i titoli dei 10 brani:

1. ‘I Gotsta Get Paid’
2. ‘Chartreuse’
3. ‘Consumption’
4. ‘Over You’
5. ‘Heartache in Blue’
6. ‘I Don’t Wanna Lose, Lose, You’
7. ‘Flyin’ High’
8. ‘It’s Too Easy Manana’
9. ‘Big Shiny Nine’
10. ‘Have a Little Mercy’

Non so se ci saranno anche i frutti di una presunta collaborazione con i Black Keys, annunciata però due anni fa, nei primi passi della gestazione di questa "lunga" produzione con Rick Rubin. E adesso, se ce la fanno a sopravvivere, per il 2020 vai con l'album di cover di CSN.

Melissa Etheridge - 4Th Street Feeling - Island - 04-09-2012

L'ultimo album Fearless Love non mi aveva entusiasmato, e se è per questo neppure quello prima The Awakening, anche se se entrambi avevano avuto buone critiche. Questo 4th Street Feeling mi sembra partire da presupposti migliori: nuovo produttore in sostituzione del bombastico John Shanks, anzi due, Jacquire King, reduce dai lavori con Of Monsters And Men, Punch Brothers, Kings Of Leon e Steve Booker, dal tocco più pop, Duffy e Dionne Bromfield. Il singolo che annuncia l'album, Falling Up, addirittura è una deviazione verso territori country, un brano scritto in omaggio alle canzoni di Tammy Wynette e Loretta Lynn, visto attraverso la sua ottica, una specie di ritorno alle origini per Melissa Etheridge, che ad inizio carriera si affidava a quel tipo di repertorio e nei primi album a fianco della sua anima rockettara univa anche atmosfere più acustiche e l'arte della ballata che negli ultimi anni senza scomparire si era un po' affievolita. Vedremo se questo album sarà un ritorno agli "antichi splendori", per il momento...

Freddie Mercury & Montserrat Caballé - Barcelona - Island/Universal - 3 CD + DVD 04-09-2012

Prosegue la ripubblicazione del materiale Queen e affini da parte della Universal che ha acquisito il catalogo del gruppo. Questa volta è il turno dell'album Barcelona che esce in questa Special Edition:

DELUXE ALBUM – 3 CD DISCS & 1 DVD

Disc 1 – Barcelona – The Special Edition – New Orchestrated album

1. Barcelona
2. La Japonaise
3. The Fallen Priest
4. Ensueno
5. The Golden Boy
6. Guide Me Home
7. How Can I Go On
8. Exercises In Free Love
9. Overture Piccante

Bonus Track - 10. How Can I Go On Feat. David Garrett

Disc 2: The Best of the Rarities & Session Out-takes

1. Exercises In Free Love (1987 B-side)
2. Barcelona (Early Version: Freddie's Demo Vocal)
3. La Japonaise (Early Version: Freddie's Demo Vocal)
4. Rachmaninov's Revenge (The Fallen Priest) (Later Version: Freddie's Demo Vocal)
5. Ensueno - Monsterrat's Live Takes
6.The Golden Boy (Early Version: Freddie's Demo Vocal)
7.Guide Me Home / How Can I Go On (Alternative Versions)
8.How Can I Go On (Alternative Piano Version)

Disc 3: – DVD Disc

1.Ku Club Ibiza Performance – Barcelona
2. La Nit Barcelona Performance
- Barcelona (5m46s)
- How Can I Go On (3m58s)
- The Golden Boy (5m58s)
3. Barcelona – Classic Video 4m25s
4. Barcelona – The Special Edition EPK
5. Barcelona – 2012 edit by Rhys Thomas 4m49s

Disc 4: – Barcelona – The Special Edition Album - Instrumental Orchestral Version

Il prezzo non dovrebbe essere troppo esagerato, si parla di una cifra intorno ai 30 euro.

Graham Bond Organization - Wade In The Water - 4 CD - Repertoire Records - 25-09-2012

Cambiamo completamente registro per questo succoso cofanetto dedicato all'opera del grande musicista inglese che ad inizio anni '60 fu uno dei fondatori del movimento Rhythm & Blues, Blues, Jazz-rock e poi rock, in Inghilterra. Nel suo gruppo hanno suonato Jack Bruce, Ginger Baker, John McLaughlin, Dick Heckstall-Smith, Jon Hiseman, tra gli altri. Questo cofanetto, pubblicato dalla Repertoire, è stato curato da Pete Brown (il paroliere dei Cream e Jack Bruce, oltre che ottimo musicista in proprio) e da Dick Heckstall-Smith (così dicono le note di presentazione, ma il sassofonista dei Colosseum è morto nel 2004). Graham Bond addirittura ci aveva lasciato nel lontano 1974 a soli 37 anni ma questo Wade In The Water, sottotitolato Classics, Origins & Oddities raccoglie il meglio della sua produzione con molti inediiti e rarità, 96 brani in tutto:

TRACKLIST

CD 1:
01. Roll ´Em Pete
(Previously unreleased)
Graham Bond - late January / early February, 1963
02. Cabbage Greens (Version 1)
Graham Bond - late January / early February, 1963
03. Baby What You Want Me To Do
(Previously unreleased)
Graham Bond - late January / early February, 1963
04. I Saw Her Standing There (Version 1)
Duffy Power with the Graham Bond Quartet - 20th February 1963
05. Shake, Rattle And Roll
Duffy Power with the Graham Bond Quartet - 20th February 1963
06. What'd I Say (Version 1)
Duffy Power with the Graham Bond Quartet - 20th February 1963
07. I Got A Woman
Duffy Power with the Graham Bond Quartet - 28th February 1963
08. I Saw Her Standing There (Version 2)
Duffy Power with the Graham Bond Quartet - 20th March 1963
09. Farewell Baby (Alternative take)
Duffy Power with the Graham Bond Quartet - 20th March 1963
10. Farewell Baby (Master take)
Duffy Power with the Graham Bond Quartet - 20th March 1963
11. Slippin' & Slidin'
(Previously unreleased)
Graham Bond Quartet - 16th May 1963
12. Spanish (Version 1)
Graham Bond Quartet - 16th May 1963
13. Untitled Abbey Road Blues Instrumental
(Previously unreleased)
Graham Bond Quartet – 16th May 1963
14. It´s Happening
(Previously unreleased)
Graham Bond Quartet - 16th May 1963
15. Wade In The Water (Version 1)
Graham Bond Quartet - 16th May 1963
16. Swing-A-Ling (Part I)
Ernest Ranglin and the 'G.Bs' - early April 1964
17. Swing-A-Ling (Part 2)
Ernest Ranglin and the 'G.Bs' - early April 1964
18. Just A Little Walk (Part I)
Ernest Ranglin and the 'G.Bs' - early April 1964
19. Just A Little Walk (Part 2)
Ernest Ranglin and the 'G.Bs' - early April 1964
20. SO-HO
Ernest Ranglin and the 'G.Bs' - early April 1964
21. Say When (Part I)
(Previously unreleased)
Ernest Ranglin and the 'G.Bs' - early April 1964
22. Say When (Part 2)
(Previously unreleased)
Ernest Ranglin and the 'G.Bs' - early April 1964
23. Cabbage Greens (Version 2)
Graham Bond Organization - Mid April 1964
24. Long Legged Baby (Version 1)
Graham Bond Organization - Mid April 1964
25. Hoochie Coochie Man (Version 1)
Graham Bond Organization - Mid April 1964
26. Wade In The Water (Version 2)
Graham Bond Organization - Mid April 1964

CD 2:
01. Green Onions (Version 1)
Graham Bond Organization - Mid April 1964
02. High Heeled Sneakers (Version 1)
Graham Bond Organization - Mid April 1964
03. Honey Bee
(Previously unreleased)
Graham Bond Organization Mid April 1964
04. Long Tall Shorty (Version 1)
Graham Bond Organization - 5th May 1964
05. Long Legged Baby (Version 2)
Graham Bond Organization - 5th May 1964
06. Hoochie Coochie Man (Version 2)
Graham Bond Organization - 5th May 1964
07. Strut Around
Graham Bond Organization - May 1964
08. High Heeled Sneakers (Version 2)
Graham Bond Organization - May 1964
09. Little Girl (Version 1)
Graham Bond Organization - May 1964
10. Wade In The Water (Version 3)
Graham Bond Organization - 6th August 1964
11. Harmonica
Graham Bond Organization - August / September 1964
12. Half A Man (Stereo remix)
Graham Bond Organization - 16th December 1964
13. Keep A 'Drivin' (Stereo remix)
Graham Bond Organization - 16th December 1964
14. What Am I Living For
(Previously unreleased – Stereo remix)
Graham Bond Organization - 16th December 1964
15. Neighbour Neighbour (Stereo remix)
Graham Bond Organization - 19th December 1964
16. Spanish Blues (Version 2 - Stereo remix)
Graham Bond Organization - 4th January 1965
17. Spanish Blues (Version 3 - Alternative take)
Graham Bond Organization - 4th January 1965
18. Tammy (Stereo remix) Graham Bond Organization
4th January 1965
19. I Want You (Stereo remix)
Graham Bond Organization - 4th January 1965
20. Wade In The Water ((Version 4 - Stereo remix)
Graham Bond Organization - 4th January 1965
21. Early In The Morning (Stereo remix)
Graham Bond Organization - 5th January 1965
22. Baby Make Love To Me (Stereo remix)
Graham Bond Organization - 5th January 1965
23. Baby Be Good To Me (Stereo remix)
Graham Bond Organization - 5th January 1965
24. Got My Mojo Working (Stereo remix)
Graham Bond Organization - 5th January 1965
25. Train Time (Stereo remix)
Graham Bond Organization - 4th February 1965
26. Little Girl (Version 2- Stereo remix)
Graham Bond Organization - 4th February 1965
27. Oh Baby (Stereo remix)
Graham Bond Organization - 4th February 1965
28. Hoochie Coochie Man ((Version 3 - Stereo remix)
Graham Bond Organization - 4th February 1965
29. Tell Me (I'm Gonna Love Again)
Graham Bond Organization - March 1965
30. Love Come Shining Through
Graham Bond Organization - March 1965

CD 3:
01. Please Don´t Say
Winston G. - March 1965
02. Like A Baby
Winston G. - March 1965
03. Walking In The Park (Stereo remix)
Graham Bond Organization - 30th June 1965
04. Don't Let Go (Stereo remix)
Graham Bond Organization - 30th June
05. My Heart's In Little Pieces (Stereo remix)
Graham Bond Organization - 30th June 1965
06. The Night Time Is The Right Time (Stereo remix)
Graham Bond Organization - probably 30th June 1965
07. What´d I Say ((Version 2 - Stereo remix)
Graham Bond Organization - 30th June 1965
08. Have You Ever Loved A Woman (Stereo remix)
Graham Bond Organization - 30th June 1965
09. Who's Afraid Of Virginia Woolf (Stereo remix)
Graham Bond Organization - 1st July 1965
10. Hear Me Calling Your Name (Stereo remix)
Graham Bond Organization - 1st July 1965
11. Last Night (Stereo remix)
Graham Bond Organization - 1st July 1965
12. Baby Can It Be True (Stereo remix)
Graham Bond Organization - 1st July 1965
13. Dick's Instrumental (Stereo remix)
Graham Bond Organization - 1st July 1965
14. Camels And Elephants (Stereo remix)
Graham Bond Organization - 1st July 1965
15. Lease On Love (Stereo remix)
Graham Bond Organization - 1st July 1965
16. Cold Rain
(Previously unreleased - Stereo remix)
Graham Bond Organization - 1st July 1965
17. Positive aka HHCK Blues
(Previously unreleased master take - Stereo remix)
Graham Bond Organization - 1st July 1965
18. Positive aka HHCK Blues
(Previously unreleased alternative take - Stereo remix)
Graham Bond Organization - 1st July 1965
19. When Johnny Comes Marching Home
(Previously unreleased - Stereo remix)
Graham Bond Organzation - 5th October 1965
20. Good Good Loving
(Previously unreleased - Stereo remix)
Graham Bond Organization - 5th October 1965
21. Only Sixteen
(Previously unreleased - Stereo remix)
Graham Bond Organization - 5th October 1965
22. St. James Infirmary
Graham Bond Organization - 10th January 1966
23. Soul Tango
Graham Bond Organization - 10th January 1966

CD 4:
01. Wade In The Water (Version 5)
Graham Bond Organization - 10th January 1966
02. Down In the Valley (Previously unreleased)
Graham Bond Organization - 10th January 1966
03. Waltz For A Pig
The Who Orchestra - 11th/12th/13th March 1966
04. Wade In The Water ((Version 6 –Previously unreleased)
Graham Bond Organization - 30th June 1966
05. You've Gotta Have Love Babe
((Version 1 - Previously unreleased demo)
Graham Bond Organization - November 1966
06. You've Gotta Have Love Babe (Version 2)
Graham Bond Organization - 18th January 1967
07. I Love You
Graham Bond Organization - 18th January 1967
08. Wade In The Water (Version 7)
Live - previously unreleased
Graham Bond Trio, March 1963
09. Long Tall Shorty (Version 2)
Live - previously unreleased
Graham Bond Organization, Autumn 1964
10. Queen Of Hearts (Live - previously unreleased)
Graham Bond Organization, Autumn 1964
11. Alcoholic Blues (Live - previously unreleased)
Graham Bond Organization, Autumn 1964
12. Green Onions (Version 2)
Live - previously unreleased
Graham Bond Organization, Autumn 1964
13. High Heeled Sneakers (Version 3)
Live - previously unreleased
Graham Bond Organization, Autumn 1964
14. The First Time I Met The Blues
(Live - previously unreleased)
Graham Bond Organization, Autumn 1964
15. Little Girl (Version 3)
Live - previously unreleased
Graham Bond Organization, Autumn 1964
16. Stormy Monday (Live - previously unreleased)
Graham Bond Organization, Autumn 1964
17. What'd I Say (Version 3)
Live - previously unreleased
Graham Bond Organization, Autumn 1964

Il tutto registrato in quel breve arco di tempo che va dal 1964 al 1967. Questo è proprio un prodotto tipico da "carbonari"! Guardatevi questo "reperto" archelogico d'epoca, c'erano le ragazzine che urlavano per Hoochie Coochie Man, ma vi rendete conto, erano altri tempi!

Songs Of The Century - An All-Star Tribute To Supertramp - Cleopatra Records - 14-08-2012

Questo esce la settimana prossima negli Stati Uniti per gli specialisti in "stranezze" della Cleopatra Records. Una volta che ci siamo messi d'accordo su cosa si intende per All-Star, questo tributo è molto interessante per gli appassionati del Prog ( e non solo) Colin Moulding degli Xtc che canta It's Raining Again in coppia con Geoff Downes?!? Potrebbe essere anche bello, i Supertramp (soprattutto quelli di Crime Of The Century) sono stati uno dei piaceri proibiti del rock anni '70. Ecco la lista dei brani e relativi interpreti:

1. Breakfast In America – John Wetton (Asia) & Larry Fast (Peter Gabriel)
2. Take The Long Way Home – John Wesley (Porcupine Tree)
3. The Logical Song – Mickey Thomas (Starship), Steve Morse (Deep Purple) & Tony Kaye (Yes)
4. Give A Little Bit – Richard Page (Mr. Mister) & Peter Banks (Yes)
5. It’s Raining Again – Colin Moulding (XTC) & Geoff Downes (Yes/Asia)
6. Crime Of The Century – Billy Sherwood (Yes), Rick Wakeman (Yes) & Tony Levin (King Crimson)
7. Dreamer – Annie Haslam (Renaissance) & David Sancious (Bruce Springsteen)
8. Goodbye Stranger – Billy Sherwood (Yes), Gary Green (Gentle Giant) & Jordan Rudess (Dream Theater)
9. Rudy – Roye Albrighton (Nektar) & Steve Porcaro (Toto)
10. Bloody Well Right – Joe Lynn Turner (Rainbow) & Dave Kerzner
11. School – Rod Argent (The Zombies) & Robby Krieger (The Doors)

Bonus Original Track

12. Let The World Revolve – Chris Squire (Yes) & Tony Kaye (Yes)

Outlaws - Anthology (Live & rare) 1973-1981 - 4 CD - Cleopatra Records 11-09-2012

E visto che parliamo di Cleopatra Records, esce un altro dei loro gustosi box dedicati al passato, dopo Quicksilver e Santana, questa volta rivolgono la loro attenzione agli Outlaws, una delle migliori formazioni southern rock degli anni '70. Tra l'altro nel mese di settembre, il 25, il gruppo pubblicherà anche un nuovo album di studio, It's About Pride, il primo da 18 anni a questa parte. Della formazione originale sono rimasti Henry Paul e il batterista Monte Yoho, ma non si tratta di un caso di litigi interni, purtroppo gli altri componenti originali del gruppo, Hughie Thomasson, Billy Jones e Frank O'Keefe sono tutti scomparsi. Uno dei nuovi chitarristi è l'ottimo Billy Crain, fratello di Tom a lungo nella Charlie Daniels Band di cui si è parlato recentemente nel Blog e anche un paio di anni fa di non-solo-southern-rock-billy-crain-skeletons-in-the-close....

Comunque il cofanetto pare assai interessante:

DISC 1: Live 1975
Record Plant - Sausalito, CA (3/11/1975)
1. Song In The Breeze
2. Knoxville Girl
3. Cry No More
4. Green Grass & High Tides

Agora Ballroom - Cleveland, OH (6/3/1975)
5. There Goes Another Love Song
6. Freeborn Man
7. Kansas City Queen

Ebbets Field - Denver, CO (7/23/1975)
8. Waterhole
9. Stick Around For Rock & Roll
10. Knoxville Girl
11. There Goes Another Love Song

Bryn Mawr, PA (8/27/1975)
12. Song For You
13. Prisoner
14. There Goes Another Love Song
15. Red Neck Friend

DISC 2: Live 1976
Record Plant - Los Angeles, CA (11/22/1976)
1. Waterhole
2. Stick Around For Rock & Roll
3. Song In The Breeze
4. Lover Boy
5. Freeborn Man
6. Cry No More
7. Knoxville Girl
8. Green Grass & High Tides
9. There Goes Another Love Song

DISC 3: Live 1977-1981
Stanley Theater - Pittsburgh, PA (3/19/1977)
1. South Carolina
2. Gunsmoke
3. Song In The Breeze

Capitol Theater - Passaic, NJ (5/21/1977)
4. Cold & Lonesome
5. Holiday
6. Hurry Sundown
7. Lover Boy
8. Gunsmoke

Stanley Theater - Pittsburgh, PA (11/28/1981)
9. Angels Hide
10. Blueswater
11. Keep Prayin
12. You Are The Show
13. (Ghost) Riders in the Sky

DISC 4: Studio Demos
Outlaws Sessions
1. Song For You
2. It Follows From The Heart
Lady in Waiting Sessions
3. Freeborn Man
(Hurry Sundown Sessions
4. Gunsmoke
5. Holiday
6. Hurry Sundown
7. Cold & Lonesome
8. Night Wines
9. Heavenly Blues

Unreleased 1973 Demos
10. Never See Your Face
11. Windy Cities Blue
12. Nighttime s Passing Dream

Unreleased 1975 Demos
13. True Love At First Sight
14. Where Does It Go From There
15. Goodbye Tupelo
16. Alone With You Again
17. Two Time Blues

Se qualcuno non li hai mai sentiti e ama southern rock, chitarre e belle canzoni, non necessariamente nell'ordine qui avrà da godere come un riccio...

Martha Wainwright - Come Home To Mama - V2 Coop(Universal) - 16-10-2012

Qui si va molto in avanti nel tempo come data di uscita, ma già che ci siamo! Esce il nuovo album della brava Martha, figlia e sorella di..., e molto brava pure di suo. Il disco (terzo album di studio) è stato registrato in quel di New York nello studio di Sean Lennon, con la produzione di Yukio Honda delle Cibo Matto. Qualche "pirla" ha equivocato i comunicati stampa e in giro probabilmente troverete scritto che nel disco suona anche Nels Cline, il marito di Martha Wainwright?!?. Invece la frase esatta presumo dovesse essere: nel disco suonano il marito di Martha (tale Brad Albetta, al basso), virgola, Nels Cline, il grande chitarrista dei Wilco nonché Jim White alla batteria e Thomas Bartlett alle tastiere. Mancano un paio di mesi all'uscita per cui ci ritornerò con più calma (tempo permettendo), nel frattempo questi i titoli della versione Deluxe che avrà 13 brani:

Ci sarebbe da parlare anche del tributo ai Talk Talk, di due nuovi album di Jeff Lynne, uno di cover e l'altro di brani dell'Electric Light Orchestra re-incisi in nuove versioni, del nuovo Anita Baker, di Donald Fagen  Sunken Condos il 16 ottobre e molti altri di cui non ho ancora dati e date certe per cui rimandiamo ad altra occasione. Diciamo che da domani riprendiamo la "programmazione" abituale del Blog sempre pronti ad eventuali aggiornamenti.

Bruno Conti

ZZTop - Texicali EP - American Recordings/Universal - Solo download

Sono solo quattro brani, ma la prima cosa che mi viene da dire è che "sembrano" gli ZZTop, e già non è poco. Questo Texicali è un piccolo appetizer dell'album ancora senza titolo, prodotto da Rick Rubin, che dovrebbe uscire alla fine dell'estate. E il fatto che escano questi brani è un buon segnale, vuol dire che questo disco non farà la fine del fantomatico progetto di cover di C S N, sempre curato da Rubin. Che nel frattempo è stato scaricato dalla Sony-BMG, dove ricopriva il ruolo di co-presidente della Columbia, e quindi baracca e burattini, con la sua etichetta American Recordings, si è ri-trasferito alla Universal (ormai le major sono quelle, non c'è molta scelta).

Tornando all'EP, il sound è tornato quello classico degli anni '70, niente sintetizzatori, sequencers, batterie elettroniche, solo del sano boogie-southern-rock-blues. Almeno a giudicare da questi quattro brani, che si possono solo scaricare dalle varie piattaforme per il download, mi sembra che i tre "barbuti" (due veri ed uno di cognome) abbiano deciso, con l'aiuto di Rubin, di tornare a fare quella che è la loro musica: era dai tempi di El Loco e Deguello, e ancora meglio nei precedenti dischi, che il gruppo non si esprimeva a questi livelli. Ok, la voce di Billy Gibbons ormai ti fa venire voglia di regalargli un pacchetto di pasticche per la gola, ma la chitarra del leader e la sezione ritmica hanno ripreso a suonare con un vigore e delle sonorità, che salvo sporadiche eccezioni, sembravano relegate alla notte dei tempi.

Invece, sin dalle prime note di I Gotsta Get Paid, una sorta di sciogilingua in "risposta" alla classica Just Got Paid che si trovava sull'altrettanto classico Rio Grande Mud (e della quale Bonamassa fa una monumentale versione dal vivo con tanto di Flying V Gibson all'opera), le chitarre di Billy tornano a "ruggire" come ai tempi d'oro, con gli immancabili riff boogie del southern rock più legato al blues nuovamente in azione a dispetto degli anni che passano e delle mode musicali che si susseguono. Quindi, per fortuna, niente di nuovo sul fronte musicale, solo chitarre cattive e basso e batteria a martellare i ritmi. E gli altri due brani, anche questi brevi e concisi, meno di quattro minuti ciascuno, Chartreuse e Consumption, avrebbero tranquillamente trovato posto tra i migliori brani della loro discografia: la prima cantata da Dusty Hill, messo meglio nel reparto vocale di Gibbons e ancora in grado di pompare alla grande sul suo basso, con la batteria di Frank Beard immancabile contraparte nella sezione ritmica. Consumption è una ennesima, ma sempre benvenuta, ulteriore variazione dei temi boogie che il trio ha perfezionato nel corso di oltre quarant'anni di onorata carriera. La "sorpresa" è Over You, una inconsueta, per loro, lenta ballata, quasi romantica, cantata con passione e con quel poco di voce rimasta da Billy Gibbons, che la nobilita nella parte centrale con un lirico e bellissimo assolo di chitarra che ci riappacifica ulteriormente con i bei tempi andati, che possono tornare.

Sono solo quindici minuti, ma se il buongiorno si vede dal mattino, bentornati!

Bruno Conti

La seconda parte della carrellata di uscite, con qualche eccezione, prevede album la cui uscita tecnicamente è TBC (To Be Confirmed): Da Confermare. Quindi niente copertina e data di uscita non certa. Il primo di cui Vi parlo è quel signore che vedete effigiato qui sopra: si tratta di Eric Burdon (ebbene sì, invecchiato ma è proprio lui), reduce dal piccolo successo personale al SXSW di Austin dove è salito sul palco per cantare con Springsteen (che ha dichiarato che, negli anni, "ogni fottuta canzone che ho scritto era stata copiata da quelle di Burdon e anche il nuovo fottuto album") la sua classica We Gotta Get Out Of This Place, che nata come canzone del Brill Building scritta da Barry Mann e Cynthia Weil per i Righteous Brothers, con alcuni aggiustamenti nel testo, nella versione degli Animals è diventata una sorta di inno della classe lavoratrice prima inglese e poi mondiale, e non solo. Comunque il nuovo album, in uscita il 18 settembre per la ABKCO, si chiamerà 'Til Your River Runs Dry e si annuncia come uno dei migliori e più personali della carriera del grande cantante inglese, una delle voci più potenti e straordinarie della storia della musica rock. E' stato prodotto dallo stesso Burdon e da Tony Braunagel tra New Orleans e la California e tra i brani c'è memorial-day

Il nuovo album di Joe Jackson, in uscita il 26 giugno per la Razor And Tie negli States, come si capisce dal titolo sarà un omaggio a Duke Ellington. Questi i titoli, così vedete anche gli altri cantanti coinvolti nel progetto:

01. I'm Beginning To See The Light
02. Mood Indigo
03. I Got It Bad (And That Ain't Good)
04. It Don't Mean A Thing (If It Ain't Got That Swing) [feat. Iggy Pop]
05. I Ain't Got Nothin' But The Blues [feat. Sharon Jones]
06. Caravan [feat. Sussan Deyhim]
07. Perdido [feat. Lilian Vieira]
08. Isfahan
09. Rockin' In Rhythm
10. The Mooche
11. Black And Tan Fantasy

Tra i musicisti anche Questlove e altri membri dei Roots, il contrabassista Christian McBride, la violinista Regina Carter e, in un paio di brani, Steve Vai alla chitarra, oltre ai suoi musicisti Vinnie Zummo alla chitarra e Sue Hadjopoulos alle percussioni.

Il quarto volume della serie Close-Up di Suzanne Vega sarebbe dovuto uscire il 10 luglio (e prima a Maggio) ora sembra che uscirà il 7 agosto. Eichetta Razor and Tie in USA e Cooking Vinyl in Europa, l'unica cosa certa è il titolo Songs Of Family. Spero che non succeda anche per lei quello che hanno fatto i Cowboy Junkies alla fine delle Nomad Series ovvero pubblicare un box con un CD inedito perché a quel punto un bel "vaffanculo" sarebbe d'uopo.

Il nuovo album degli ZZTop prodotto da Rick Rubin non ha ancora un titolo o una data di uscita ma questa Flying High sarà "sicuramente" una delle canzoni. Com'è? Boh!

Questo invece è certamente in uscita il 26 giugno. Un bel documentario sul Making Of del classico album del 1975 dei Pink Floyd mancava all'appello. E allora vai con The Story Of Wish You Were Here in versione DVD o Blu-Ray per la Eagle Rock/Edel.

Martinis And Bikinis era il titolo del quarto, e forse più bello in assoluto, album di Sam Phillips, grande cantuatrice americana, che allora era la moglie di T-Bone Burnett che produsse questo album (come quasi tutti gli altri della Phillips). Il 17 luglio la Omnivore Recordins lo ripubblicherà in versione rimasterizzata con 4 bonus tracks nel CD o doppio vinile, questa la tracking list:

1. LOVE AND KISSES
2. SIGNPOSTS
3. SAME RAIN
4. BABY I CAN’T PLEASE YOU mOlqiJeOOe8
5. CIRCLE OF FIRE
6. STRAWBERRY ROAD
7. WHEN I FALL
8. SAME CHANGES
9. BLACK SKY
10. FIGHTING WITH FIRE
11. I NEED LOVE
12. WHEEL OF THE BROKEN VOICE
13. GIMME SOME TRUTH
Bonus Tracks
14. I NEED LOVE (With The Section Quartet)
15. FIGHTING WITH FIRE (Remix)
16. BLACK SKY (Version 2)
17. STRAWBERRY ROAD (2012 Version)

Nel disco suonano, tra gli altri, Colin Moulding degli XTC, Peter Buck dei R.E.M, Marvin Etzioni e Don Heffington dei Lone Justice, Benmont Tench degli Heartbreakers, Marc Ribot, Mickey Curry, e gli arrangiamenti sono di Van Dyke Parks. Il disco, manco a dirlo, è molto bello!

Il 3 luglio uscirà XXX il nuovo album degli Asia per l'italiana Frontiers anche in versione doppia limited con DVD allegato.

E il 17 luglio è in uscita il nuovo disco dei redivivi Blues Traveler che negli anni '90 erano uno dei miei gruppi rock americani preferiti, recensiti a ripetizione dalle pagine del Buscadero. Non so se depone a loro favore che in questo nuovo Suzie Cracks The Whip in uscita il 26 giugno per la 429 records ci sia un duetto, I Don't Wanna Go, con Crystal Bowersox proveniente da American Idol (magari è bravissima, non la conosco, per curiosità ho letto in Wikipedia i brani che ha cantato nella trasmissione e i gusti sono ottimi). Nel caso vi fosse sfuggito a marzo è uscito un bel doppio antologico del gruppo Blues Traveler 25, ricco di rarità nel secondo CD. Questa c'è, è il primo brano.

Proseguiamo un altro giorno quando avrò nuovo materiale, domani invece lista (ricchissima) delle uscite del 29 maggio, almeno una ventina di titoli; dalla settimana prossima riparto anche con le recensioni, magarì già da domani se qualche "ospite" produce qualcosa.

Bruno Conti

Rob Tognoni – Energy Red – Dixiefrog/IRD

Qualche tempo fa gli ho dedicato un Post e ora, a uscite invertite, eccomi di nuovo alle prese con lui. A distanza di pochi mesi dall’uscita di Boogie Like You Never Did, antologia tratta dagli ultimi tre album di studio pubblicati dalla belga Music Avenue, il “diavolo della Tasmania”, ovvero Rob Tognoni torna con un nuovo album, Energy Red, edito dalla francese Dixiefrog con la quale aveva già fatto il poderoso disco dal vivo Shakin’ The Devil’s Hand del 2005 (e dischi live ne sono usciti parecchi nella sua discografia). Posto che il modo ideale di ascoltare la musica di Tognoni sarebbe in un concerto o al limite in un disco live, questo nuovo CD, se siete amanti delle emozioni forti, al limite dell’hard rock, comunque in un ambito power-trio-boogie-rock con Gallagher, Hendrix, Thorogood, gli ZZtop ma anche i connazionali AC/DC nel cuore, dicevo che questo album potrebbe fare per voi.

Tognoni, con un cognome così è un “sudista” per forza e non solo perché viene dall’Australia; come mi è capitato di dire in altre occasioni, Dave Hole, sempre from down under, è un musicista di valore superiore sia come chitarrista che come cantante, in quell’ambito rock-blues, Rob è di grana più grossa, se Bonamassa vi sembra troppo “duro” qui addirittura eccediamo ma cionondimeno si può ascoltare con piacere. Il rock è anche il roll li troviamo in grande copia. Dalla partenza con wah-wah sparato a manetta dell’iniziale Take You Home Now si passa al boogie sudista con riff d’apertura estratto a forza dal songbook ZZtop di Boogie Don’t Need No Rest passando per la Thorogoodiana Fire From Hell. La sezione ritmica non è il massimo dell’inventiva ma picchia con gusto ed è comunque in grado di temperare i propri bollori in uno slow blues d’atmosfera come l’ottima Someone To Love dove l’organo dell’ospite Kel Robertson si affianca alla chitarra di Tognoni che dimostra di avere assimilato anche la lezione di uno Stevie Ray Vaughan o di un Ronnie Earl.

C’è spazio anche per i ritmi latin-rock con didgeroo al seguito di Don’t Love ma le sarabande con wah-wah di Queensland Heat sono sempre le preferite. Ma il chitarrista australiano dimostra di avere una buona tecnica anche nella hard ballad Blue Butterfly e, soprattutto, nella eccellente cover della mai dimenticata Can’t You See della grande Marshall Tucker Band, e qui la chitarra scivola libera da lacciuoli hard in puri territori southern. La cover di I Remember When I Was Young è l’occasione per conoscere un brano dei Chain storica e popolare formazione rock-blues australiana in azione nei primi anni ’70 ma assolutamente sconosciuta nel nostro emisfero. Ancora da prima viene la cover di As Tears Go By (per noi italiani Con Le Mie Lacrime) degli Stones: una ballata acustica in questa orgia di R&R? Ebbene sì, e la fa pure bene! Non contento, per la quarta ed ultima cover si cimenta anche con il repertorio dei Crowded House e con una versione acustica in solitaria della bellissima Better Be Home Soon. Evidentemente, come nei concerti c’è spazio per una parte più tranquilla, anche questo disco si riserva una oasi di tranquillità prima di ripartire con i ritmi cattivi del dittico quasi punk del finale, prima So Fuckin’ Bored e poi l’esplicativa I Wanna Play An Iggy Pop Record Today.

Bruno Conti   

Atlanta Rhythm Section – Sound And Vision Anthology – CD+DVD Cleopatra Records 

La Cleopatra Records alterna uscite discografiche di valore assoluto come il Box Antologico di inediti dei Quicksilver o quello quasi altrettanto interessante dedicato ai Santana degli esordi, ma anche il live dei Gin Blossoms del 2009, a nuove uscite come il doppio di William Shatner (il Capitano Kirk) o il “ritorno” di Sly Stone che al di là dei nomi altisonanti coinvolti in entrambi i progetti lasciano un po’ il tempo che trovano, collezionisti e fan esclusi. Questo nuovo dischetto (con DVD al seguito) si colloca a metà strada: interessante perché è una sorta di antologia “in movimento” della grande band sudista, che come dice il nome del gruppo e di un famoso loro disco, The Boys From Doraville , viene musicalmente dalla cittadina della Georgia.

In movimento perché si tratta di nuove versioni dei loro classici registrate in studio e dal vivo nel 2007 da una formazione che dei membri originali mantiene solo il tastierista (e co-autore di alcuni dei loro successi) Dean Daughtry. Quindi all’appello (oltre a membri passati e futuri, alcuni deceduti nel frattempo) mancano Buddy Buie e J.R. Cobb che addirittura erano nel gruppo che ha originato la loro lunghissima carriera: i Classics IV di Jacksonville, Florida (ebbene sì, anche loro vengono da lì), quelli di Spooky per intenderci, uno dei più grandi successi nelle classifiche americane nel 1968 e poi ripreso anche dalla Atlanta Rhyhtm Section nel 1979. E naturalmente qui presente in una ulteriore versione (anzi due) perché c’è sia in studio che dal vivo nel CD e pure nel DVD. Non mancano altri cavalli di battaglia, soprattutto nelle sezioni dal vivo: Imaginary Lover, Champagne Jam, Back Up Against The Wall, So Into You qualche brivido su per la schiena lo mandano ancora agli appassionati del southern rock più levigato ma sempre di gran classe degli ARS.

Il loro sound si è sempre collocato un po’ al margine del filone sudista: suoni più “lavorati”, le tastiere sempre presenti, ma anche un bel tiro delle chitarre, nitide e pulite, che però spesso sconfinavano in un rock FM o addirittura in un hard-rock-blues un po’ di maniera. Ma i primi due dischi, l’omonimo e Back Up Against The Wall e poi del periodo Polydor, Dog Days, Champagne Jam, il doppio dal vivo Are You Ready, ma un po’ tutti quelli degli anni ’70,  pur con il progressivo spostamento verso un suono più commerciale, rimangono dei bei dischi di rock classico. Non per nulla nel primo CD, accanto ad alcuni dei classici registrati dal vivo in un concerto del 2007 a Prestonburg, Kentucky (solo cinque, più tutto il DVD), e preceduti da alcuni brani della discografia, questa incarnazione della band propone una serie di cover che bene esplicano anche le loro tendenze musicali: Hold On Loosely dei 38 Special, una poderosa ripresa di The Boys Are Back in Town dei Thin Lizzy, Takin’ Care Of Business dei BTO, la ballatona Love Hurts nella versione Nazareth, Call Me The Breeze di JJ Cale ma nella versione Lynyrd Snynyrd, un medley di Sharp Dressed Man/Gimme All Your Lovin’ dal repertorio degli ZZTop e Help Is On Its Way della Little River Band si susseguono in una lunga sequenza di bella fattura. Niente di sconvolgente ma del buon rock, com’è sempre stato nella loro storia. E il discorso vale anche per tutta la doppia “antologia”, ci si può anche accontentare!

Bruno Conti

Charlie Daniels Band – Live At Rockpalast –CD o DVD –MIG Made in Germany

Negli ultimi mesi del 1980 quando si svolgono questi eventi il Southern Rock era un po’ “alla frutta”, la Capricorn era fallita, gli Allman Brothers si erano sciolti, i Lynyrd Skynyrd dopo l’incidente aereo del 1977 non esistevano più, nell’aprile del 1980 la Marshall Tucker Band, peraltro in fase discendente, perdeva Tommy Caldwell. E quasi tutti i gruppi del genere ancora in attività avevano spostato il loro suono verso un AOR molto di maniera e spesso deleterio. Gli unici che resistevano, anzi prosperavano, erano i tipi della Charlie Daniels Band che proprio l’anno precedente con Million Mile Reflections avevano raggiunto le vette delle classifiche Usa, vendendo tre milioni di copie dell’album, e anche il singolo The Devil Went To Georgia era entrato nei Top 5 dei singoli, una rarità per il genere. E tutto questo con uno dei loro album migliori. Anche il 1980 era iniziato sotto i migliori auspici, l’album Full Moon, uscito a Luglio, ha ancora un grosso successo di vendita e il singolo In America manca la Top 10 per un nonnulla.

E proprio il 28 novembre 1980 la Charlie Daniels Band, nella sua migliore formazione, approda alla Westfalenhalle di Dortmund, per il Rockpalast, la più importante trasmissione rock europea. Si presentano nella classifica formazione da rock sudista: due chitarre, Charlie Daniels, anche al violino e Tommy Crain, le tastiere di Joel “Taz” Di Gregorio (scomparso lo scorso anno in un incidente d'auto), due batteristi, Fred Edwards e James Marshall e al basso Charles Hayward. E negli 80 minuti scarsi presentati in questo CD o DVD, sciorinano il meglio di dieci anni di carriera. Ma Charlie Daniels era un veterano della scena musicale; nato nel 1936, già suonava negli anni ’50, nel 1964 scrisse un brano per Elvis e alla fine degli anni ’60 suonava il basso in tre dischi di Dylan e il violino con Leonard Cohen. Produce Elephant Mountain per gli Youngbloods e nel 1971 pubblica il primo omonimo album come solista. L’anno successivo nasce la Charlie Daniels Band e nel frattempo il nostro amico suona il violino in tutti i primi album della Marshall Tucker compresa la porzione live del mitico Where We All Belong. Nel 1975 ha un successo notevole con quello che viene considerato uno degli inni del southern rock, The South’s Gonna Do It Again e dall’anno successivo partono le leggendarie Volunteer Jam che, con qualche pausa, credo continuino fino ai giorni nostri. Non ha mai pubblicato dischi ufficiali dal vivo a nome suo fino agli anni 2000 (compreso un Live In Iraq) ma con tutti gli album delle sue jam ce n’era bisogno?

Evidentemente l’etichetta MIG deve avere pensato di sì ed ecco quindi questo Live At Rockpalast, 15 brani che ripercorrono la carriera della band ad iniziare da Funky Junky che era sul terzo Honey In The Rock e Trudy che era nel primo, omonimo (dove al basso c’era Billy Cox della Band Of Gypsys di Hendrix). Southern rock di grande impatto nella migliore tradizione delle band citate magari con un accento maggiore verso le componenti country anche se la presenza di Taz Di Gregorio alle tastiere può ricordare gli Allman con Chuck Leavell. Comunque è un bel sentire, c’è anche del corposo boogie alla ZZTop come nell’iniziale Funky Junky dove la slide di Daniels e la solista di Crain intrecciano dei duetti degni della migliore Allman Brothers Band. Si prosegue con Jitterbug tratta da Million Mile Reflection e cantata di Di Gregorio, perché non bisogna dimenticare che nella band si alternavano al canto tutti i tre leaders. Quindi dopo la gagliarda Legend Of Wooley Swamp cantata da Charlie con l’aiuto del vocione di Taz per creare un’atmosfera swamp-rock è il turno di Billy Crain che canta la sua Blindman ancora con le twin lead guitars in spolvero.

Reflections è una lunga ballata epica in crescendo, alla pari con le migliori del genere southern, El Toreador tipico brano di frontiera è un altro dei loro cavalli di battaglia. No Potion For The Pain è un bluesone sofferto cantato da Di Gregorio. In America è la prima delle loro molte hit di stampo country, trascinante e in quel momento il loro brano di punta in America, Long Haired Country Boy era su Fire On Mountain forse l’album migliore insieme a Saddle Tramp, di cui non fanno la lunga title-track ed è un peccato. Con Uneasy Rider la festa prosegue, poi Charlie Daniels sfodera il violino per Cumberland Mountain No.9 di Billy Crain e per le leggendarie Devil Went To Georgia (ancora oggi utilizzata per un video game) e The South’s Gonna Do It Again prima di concludere con una micidiale e lunghissima Orange Blossom Special. Ottimo e abbondante!

Bruno Conti

Lance Lopez – Handmade Music (Ltd. Edit.) – MIG Made in Germany

Il nostro amico Lance Lopez, di cui mi ero già occupato lo scorso anno in occasione dell’uscita del CD Salvation From Sundown che conteneva anche un bel DVD registrato al Rockpalast lance%20lopez, fa dell’onesto rock-blues, che mischia lo stile del Texas divenuto sua terra di elezione, con il rock “energico” dei grandi chitarristi inglesi ed in particolare della triade Clapton-Beck & Page. Quindi  cosa ottenete se unite il southern rock-blues degli ZZ Top al suono di Stevie Ray Vaughan e Johnny Winter, ci spalmate una abbondantissima dose di Jimi Hendrix (il suo vero idolo assoluto) affidate il tutto alle abili mani di Jim Gaines il suo produttore di fiducia (quello di Santana, Steve Miller Band, Thorogood, il John Lee Hooker di The Healer), poi vi recate a registrare nei leggendari Ardent Studios di Memphis (per Lopez il luogo dove gli ZZ Top hanno registrato Sharp Dressed Man, Thorogood Bad To the Bone e Jimmy Page ha mixato Led Zeppelin III)?

Probabilmente otterrete questo Handmade Music che unisce il boogie fervido del trio texano nell’iniziale Come Back Home cantato con una voce rauca e ruvida che mi ha ricordato, non so perché, forse a causa di una somiglianza non fortuita, il Popa Chubby più ruspante. Sound e assoli di chitarra di gran fattura che ritornano anche nella successiva Hard Time e poi si stemperano in una gustosa hard rock ballad di notevole appeal come Let Go dove chitarre acustiche e organo e la produzione professionale di Gaines allargano lo spettro sonoro del disco. Visto che il trucco ha funzionato una volta viene ripetuto, con successo, anche nella successiva Dream Away, un altro ottimo esempio di lunga ballata in crescendo che proviene dal miglior southern rock d’annata. Ma lo stile preferito è quel rock-blues intriso di boogie con una solida sezione ritmica nelle mani del bassista Chris Gipson e del batterista Jimmy Dereta, di solito lo chiamiamo power trio e non ci si sbaglia mai, non sarà originale, sentito mille volte, ma se ci affidiamo a un buon manico come Lance Lopez e con una produzione professionale nelle mani di Gaines, brani come Get Out and Walk e Your Love hano un perché, specialmente se uno apprezza il genere.

Non sempre tutto funziona, Travelling Riverside Blues sarà pure il famoso brano di Robert Johnson che suonavano anche gli Zeppelin ad inizio carriera, ma in questa versione abbastanza anonima potrebbe essere Crossroads o Walkin’ Blues, il riff più o meno è quello. Letters con il suo organo aggiunto ed una maggiore verve, potrebbe essere un pezzo d’annata della Steve Miller Band o di Clapton, niente di trascendentale fino all’orgia hendrixiana di wah-wah nella parte centrale che ci rende il sorriso. Non male anche l’ottimo strumentale Vaya Con Dios dove si lavora molto di toni e di finezza sulla chitarra con Lopez che mette di nuovo in mostra le sue indubbie qualità tecniche. E che dire della cover di Black Cat Moan il celebre brano di Don Nix che faceva il suo bel figurone nell’album di Beck, Bogert & Appice? Fa la sua “porca figura” anche in questo Handmade Music come un dovuto omaggio al Jeff Beck rocker! Le due tracce bonus alla fine (nella versione limited da 12 pezzi) sono una leggera ma piacevole versione di Can(t) You Feel It? un brano scritto dallo scomparso Dan Hartman ma lo faceva anche, se non ricordo male (ho controllato, c’è), Johnny Winter in Still Alive And Well e proprio in Zona Cesarini un gagliardo slow blues Lowdown Ways che ritorna alle radici della musica di Lance Lopez e chiude in gloria quello che si può definire un buon album, nel suo genere, ovvero file under blues-rock!

Una curiosità finale: chissà se nel tour con Winter sfoggia ancora quel bel completino alla Zorro che aveva nel filmato del Rockpalast?   

Bruno Conti

The Jeff Healey Band –Full Circle:The Live Anthology 3CD+1DVD – Eagle rock/Edel

Forse delle varie uscite postume, per la maggior parte dal vivo, che si sono succedute nei tre anni dalla morte di Jeff Healey avvenuta nel 2008, questo Full Circle mi sembra la più interessante. Non solo per i contenuti musicali (anche Live At Grossman’s -1994 e Songs From The Road sono decisamente buoni) ma anche per le dimensioni dell’opera e per l’ottima scelta dei pezzi. Infatti i compilatori di questo cofanetto hanno cercato di evitare troppe duplicazioni tra i tre diversi concerti che compongono questo Box e direi che ci sono riusciti. Ovviamente il CD e il DVD del concerto del 1991 al St.Gallen Open Air Festival sono identici ma per il resto la scelta del materiale è stata molto oculata e direi che solo tre brani appaiono per due volte, Angel Eyes, My Little Girl e Blue Jean Blues. Il classico degli ZZ Top merita la ripetizione in quanto le due versioni, entrambe molto lunghe, sono piuttosto differenti tra loro, più lenta e bluesata quella al Festival di Montreal del 1989, più tirata e con un lungo intermezzo con wah-wah hendrixiano quella di San Gallo, in ogni caso ottimi esempi della grande carica del chitarrista cieco canadese.

Come saprete Healey è morto a soli 41 anni per una rara malattia congenita che gli ha scatenato una serie di tumori nell’ultimo anno della sua vita e dai quali non ha avuto scampo. Ma prima aveva fatto in tempo a costruirsi una solida reputazione come uno dei migliori chitarristi delle ultime generazioni, con quel suo stile particolare, seduto con la chitarra appoggiata in grembo e suonata a mo’ di lap steel, ma con le sonorità di una solista normale, spesso con il pedale del wah-wah a manetta. Se tra i suoi dischi in studio See The Light, Feel This e Cover To Cover, ma anche Hell To Pay, sono ottimi esempi della sua arte, era soprattutto dal vivo che Jeff Healey sprigionava una potenza indescrivibile! A chi scrive è capitato di vederlo in concerto a Milano al “vecchio” City Square e vi posso assicurare che quando preso da una sorta di trance agonistica il nostro amico si alzava in piedi per cercare di veicolare attraverso la sua chitarra quello che gli ribolliva dentro non aveva nulla da invidiare ai più grandi solisti della storia della chitarra elettrica.

Questi tre album regalano parecchi di questi momenti: oltre alla già citata Blue Jean Blues, una lunghissima Roadhouse Blues che poi si trasforma nel classico di Freddie King Hideaway, una ottima When The Night Comes Falling From The Sky di Dylan che subisce un trattamento alla All Along The Watchtower, Angel Eyes e See The Light, probabilmente i suoi brani migliori, la seconda soprattutto in una versione fantastica, nuovamente ricca di suggestioni alla Hendrix.  Una notevole rilettura di While My Guitar Gently Weeps, uno dei suoi cavalli di battaglia, cinque minuti di pura magia chitarristica.

E nel CD tratto dal broadcast radiofonico dall‘Hard Rock Cafe di Toronto nel marzo del 1995, il più breve, solo 45 minuti, ma forse il più interessante dei tre concerti per i brani contenuti, appaiono tutte cover di altri autori a parte la conclusiva See The Light, che quindi è il quarto brano che appare due volte. Per il resto si ascoltano I Got A Line on You degli Spirit, Stop Breakin’ Down Blues una ripresa vibrante di un classico di Robert Johnson, uno degli slow blues più classici della storia come As The Years Go Passing By e Yer Blues dei Beatles. Stuck In the Middle With You, il vecchio brano degli Stealers Wheel in quegli anni era ritornata in auge per la sua presenza nella colonna delle “Iene” di Tarantino (o Reservoir Dogs se preferite) mentre Evil di Willie Dixon, ma resa imperitura da Howlin’ Wolf, viene riproposta in una versione tipicamente rock-blues. E non poteva mancare l’omaggio a Jimi Hendrix con la sua classica ballata Angel per concludere in gloria questo cofanetto che vale assolutamente la vostra attenzione come degno documento della carriera di questo grande musicista di “culto” e che vi consiglio caldamente. Ottimo lavoro!

Bruno Conti

The Sean Chambers Band – Live From The Long Island Blues Warehouse –Blue Heat

Forse per la bravura meriterebbe  anche un giudizio superiore alle tre stellette canoniche che si danno ai buoni album. Ma nello stesso tempo non si può certo definire Sean Chambers un “originale”, peraltro la sua tecnica è ragguardevole e non per nulla la rivista inglese Guitarist Magazine lo ha inserito tra i 50 migliori chitarristi rock-blues dello scorso secolo, con il risultato che per il passaparola e la legge della moltiplicazione in alcuni articoli in rete è diventato uno dei 50 più grandi chitarristi di tutti i tempi! E questo, per quanto bravo sia, mi sembra francamente eccessivo.

Nativo della Florida Chambers ha pubblicato 3 album di studio dal 1998 a oggi per tre diverse etichette indipendenti e quindi questo Live è una sorta di summa della sua carriera, con i pregi del disco dal vivo e allo stesso tempo i vantaggi del disco in studio (quindi entrambi positivi), visto che è stato registrato agli Eko Sudios di New York di fronte a un  pubblico sparuto di soli invitati. Siamo di fronte al classico power-rock-blues trio (con l’armonicista Gary Keith aggiunto sporadicamente) e il nostro amico appartiene alla schiera dei virtuosi dello strumento, quella che discende da Jimi Hendrix passando per Stevie Ray Vaughan con qualche fermata laterale per Johnny Winter ma che si è anche nutrita a pane e blues e non per nulla Chambers a cavallo della fine secolo ha passato cinque anni come musical director nella band di Hubert Sumlin. Non so se avete presente di cosa si tratta? Ovviamente non è un tipo con la bacchetta che dirige la sezione ritmica ma, soprattutto nei gruppi di blues con “vecchie glorie”, è quello che si definisce secondo chitarrista e fa il lavoro sporco, la ritmica, i fills, ogni tanto quando il leader riposa o nella parte introduttiva del concerti si concede qualche assolo e intanto assorbe e impara.

Evidentemente Sean Chambers deve avere imparato bene perché in questo concerto sciorina tutto il suo repertorio, esplorando la chitarra in ogni dove, scorrendo il manico in su e in giù, davanti, dietro, ovunque, lavorando di pedaliera con una predilezione per il wah-wah che viene utilizzato spesso e volentieri e mettendo in luce le sue virtù chitarristiche che sono notevoli.

Non sarà un grande vocalist ma si difende e comunque il lavoro alla chitarra compensa più che abbondantemente, lo si capisce fin dall’orgia di wah-wah dell’iniziale potentissimo brano strumentale Dixie 45 che la lezione di Vaughan e Hendrix è stata ben assimilata. Come gran parte del materiale del CD è segnalato trattarsi di originali di Chambers ma ricorda mille altri brani sentiti nel genere e va benissimo così. Love Can Find A Way è una variazione più funky del brano precedente con la voce roca e vissuta (ma non memorabile, come già detto), e una rara apparizione dell’armonica di Gary Keith, mentre The Moon On Main Street un brano firmato da Fred James era uno dei cavalli di battaglia dei Kinsey Report, uno slow blues di quelli torridi tra Albert King, Buddy Guy e Ronnie Earl, insomma ci dà dentro alla grande. Strong Temptation era la title-track del suo primo album, piena di grinta e ritmi funky-soul, seguita da un brano firmato da un altro James ben più famoso, ovvero Elmore di cui viene ripresa una Dust My Broom che è l’occasione per dimostrare la sua bravura anche alla slide e la lezione appresa da Winter, Gary Keith fa un’apparizione più sostanziosa all’armonica.

Crazy For Loving You è un altro intenso slow blues alla SRV con grande impegno della solista di Chambers. Danger Zone è un blues-rock alla ZZTop di quelli potenti come usava ai tempi d’oro del genere. Too Much Blues è un altro bluesaccio di quelli tosti e carichi mentre Hip Shake Boogie è nuovamente una jam strumentale di quelle adatte per mostrare ancora il suo lato più virtuosistico e presentare il resto del gruppo. Rimangono gli oltre 10 minuti della conclusiva In The Winter Time un altro slow blues turgido e intenso dove Sean Chambers esplora la sua chitarra fin nei più reconditi nascondigli per estrarne una grande performance. Non sarà nuovo, non sarà originale, ma per gli amanti della chitarra rock-blues magari anche un po’ tamarra questo signore si conferma un grande “manico”. Lo so che ce ne sono tanti in giro ma Sean Chambers è proprio bravo!  

Bruno Conti

Altri dischetti in uscita questa settimana. Partiamo con il doppio album di Remix dei Radiohead Tkol Rmx 1234567 che esce per la XL Recordings al prezzo di un singolo album. Già The King Of Limbs non mi era parso un disco fantastico adesso abbiamo un ulteriore doppio di 19 brani, tutti quelli che erano usciti come remix in 12", de gustibus. Per chi ama il genere remix, non i Radiohead, secondo me.

Marketa Irglova (che per qualche strano motivo ero convinto si chiamasse Inglova) era la ragazzina ceca del film Once e, prima e dopo, in coppia con Glen Hansard nel gruppo degli Swell Season. Nel frattempo, in una pausa sabbatica del gruppo ognuno ha lavorato ad un progetto solista, per primo esce questo Anar per la Anti Records. Registrato negli Stati Uniti, che sono la sua nuova patria dopo il trasferimento da Dublino, nel frattempo si è pure sposata (non con Hansard) con un ingegnere del suono. Il disco unisce il suo amore per la musica classica, il piano e cantanti come Joni Mitchell e Kate Bush. Negli Swell Season era quella che cantava meno ma il disco è bello.

Un ennesimo tributo, questa volta agli ZZTop A Tribute From Friends esce per la Show Dog Nashville/Universal questa settimana e dalla ascoltata veloce che gli ho dato...Preferisco non esprimermi sembra un disco degli Aerosmith più picchiati che rifanno i pezzi del trio texano e infatti i M.O.B. del primo brano sono Steven Tyler, Johnny Lang e la sezione ritmica dei Fleetwood Mac. Ma la loro versione di Sharp Dressed Man non è neppure malaccio. Mi chiedo cosa c'entrino Filter, Nickelback, Wolfmother, Coheed & Cambria, Mastodon, Duff McKagan e altri che se allargate la copertina del disco riuscite a leggere, con la musica degli ZZTop. Salverei la versione di Tush di Grace Potter and The Nocturnals e promuoverei Jamey Johnson che ci regala una versione fantastica di oltre 8 minuti di La Grange. Un album tutto così l'avrei preso subito, mi accontenterò di un EP con i 3 brani buoni.

Questo è un terzetto di uscite dalla non facile reperibilità, per usare un eufemismo. Uno dei migliori gruppi country-rock della storia, gli Ozark Mountain Daredevils, pubblicano un nuovo doppio album registrato in concerto. Si intitola Alive & Wild ed esce per la New Era Productions solo sul suolo americano dove è stato registrato nell'autunno del 2010. Costa un botto, un po' per la distribuzione e un po' anche perché è stato realizzato utilizzando solo materiale ecologico, niente plastica nella confezione. Ci sono tre dei membri originali della formazione e il sound è più country-folk che country-rock a giudicare da quello che ho sentito, con le magiche armonie vocali delle origini affaticate dal tempo che passa. Insomma piacevole ma non indispensabile, se non avete nulla di loro meglio investire su uno dei Twofer della BGO che accoppiano il primo omonimo a It'll Shine When It Shines e The Car Over The Lake a Men From Earth, i primi due prodotti dal grande Glyn Johns e che rivaleggiano con il meglio di Eagles, Poco o Flying Burrito Brothers.

John Wesley Harding è uno dei cantautori "sconosciuti" più longevi e più bravi in circolazione, inglese ma americano d'adozione ha già pubblicato 19 album e tre romanzi e si vi capita di sentirlo per sbaglio in un blind test ha la voce quasi identica a Costello (e anche lo stile si avvicina), ironico e caustico, basta leggere i titoli delle canzoni, nel nuovo album The Sound Of His Own Voice che esce in questi giorni per la Yep Rock, ce n'è una che si chiama There's A Starbucks (Where the Starbucks Used To Be). Il disco è co-prodotto con Scott McCaughey (quello dei R.E.M., Baseball project, The Minus Five) e l'ingegnere del suono è Tucker Martine (Decemberist, My Morning Jacket) e marito di Laura Veirs che appare nell'album con 4 dei Decemberists stessi, Peter Buck, Rosanne Cash e John Roderick dei Long Winters. Ad un primo ascolto mi sembra uno dei migliori della sua carriera, consigliato se lo conoscete già ma anche come disco in generale.

Il CD delle Pistol Annies Hell On Heels in America è già uscito da più un mese per la Sony Nashville e mi ero dimenticato di proporlo. Si tratta di un disco di ottimo country con un trio di voci femminili, in cui la più famosa è sicuramente Miranda Lambert, ma anche le altre due Ashley Monroe e Angaleena Presley sono molto brave. Country delle "radici" tipo quello che fa abitualmente la Lambert della quale ai primi di novembre uscirà anche il nuovo album da solista Four The Record sempre country ma con la giusta dose di rock.

E' lui o non è lui? Certo che è lui! William Shatner alias il Comandante Kirk (ma anche Tj Hooker) torna a colpire gli appassionati di Star Trek con un nuovo album, questa volta addirittura doppio, per la Cleopatra Records, Seeking Major Tom, che fra un mesetto uscirà anche in Europa. Ma quello che stupisce è la quantità di musicisti famosi che riesce a raccogliere intorno ai "suoi progetti musicali", questa volta, guarda caso, le odissee spaziali. Leggete chi c'è e cosa suonano e cantano sotto il suo vocione declamante:

01. Major Tom (feat. The Strokes’ Nick Valensi and Zakk Wylde on guitar and and Mike Inez (Alice In Chains) on bass)
02. Space Oddity (David Bowie) [feat. Ritchie Blackmore (ex-Deep Purple) on guitar and Alan Parsons on keyboards)
03. In a Little While (U2) (feat. Manuel Göttsching from Ash Ra Tempel on guitar)
04. Space Cowboy (Steve Miller) (feat. Brad Paisley on guitar and vocals)
05. Space Truckin’ (Deep Purple) (feat. Deep Purple drummer Ian Paice and Johnny Winter on guitar)
06. Rocket Man (Elton John) (feat. Steve Hillage (ex-Gong member) on guitar)
07. She Blinded Me With Science (Thomas Dolby) (feat. Bootsy Collins on bass and Patrick Moraz (ex-Yes and Moody Blues) on keyboards/synth)
08. Walking on the Moon (The Police) (feat. Toots (Toots & the Maytals) on vocals)
09. Spirit in the Sky (Norman Greenbaum) (feat. Peter Frampton on guitar)
10. Bohemian Rhapsody (Queen) (feat. John Wetton (Asia) on bass and vocals)
11. Silver Machine (Hawkwind) (feat .Wayne Kramer (MC5) on guitar and Carmine Appice (Vanilla Fudge/Rod Stewart) on drums)
12. Mrs. Major Tom (feat. Sheryl Crow)
13. Empty Glass (The Tea Party) (feat. Michael Schenker (UFO/Scorpions) on guitar)
14. Lost in the Stars (Frank Sinatra version) (feat. Ernie Watts on saxophone)
15. Learning to Fly (Pink Floyd) (feat. Edgar Froese (Tangerine Dream) on guitar and keyboards)
16. Mr. Spaceman (The Byrds) (feat. Dave Davies (The Kinks) on guitar)
17. Twilight Zone (Golden Earring) (feat. Warren Haynes (Gov’t Mule/Allman Brothers) on guitar)
18. Struggle
19. Iron Man (Black Sabbath) (feat. Zakk Wylde on guitar and vocals)
20. Planet Earth (Duran Duran) (feat. Steve Howe (Yes) on guitar)

Non gli sfugge nessuno: alcune sono piacevoli come la versione di Rocket Man o Mrs. Major Tom l'unica cantata da Sheryl Crow. Altre sono da sentire per crederci: Bohemian Rhapsody con John Wetton alla voce ve la raccomando. Altre ancora sono credibili, Walking On The Moon con Toots Hibbert in fondo era già reggae di suo e Silver machine degli Hawkwind con Wayne Kramer degli MC5 e Carmine Appice dei Vanilla Fudge è quasi bella! Ma Dave Davies dei Kinks che fa Mr. Spaceman dei Byrds e Ritchie Blackmore e Alan Parsons che fanno Space Oddity non me le sarei mai aspettate. Anche perchè ovviamente sono gli altri che conoscono lui, dubito che Shatner avesse mai sentito nominare Manuel Gottsching degli Ash Ra Tempel prima di questo disco!

Dale Watson è uno dei re del rockabilly moderno, ma anche dell'honky tonk, e questo The Sun Sessions registrato ai famosi Sun Studios di Nashville, Tennessee (ma non li avevano chiusi)? è proprio bello. Pubblicato dalla Red House, sembra un disco di Elvis dei tempi d'oro ma più ancora sembra un album perduto della prima produzione di Johnny Cash. Boom Chicka Boom!

Martina McBride è una delle più famose cantanti country americane, negli anni '90 rivaleggiava come popolarità (e spesso cantavano insieme) con Garth Brooks. Questo Eleven che esce per la Republic Nashville sarà mica l'undicesimo della sua carriera? Mi sa di sì! Comunque se vi piace il country e amate le belle voci c'è in giro di peggio (ma anche di meglio, tipo la Miranda Lambert citata prima)! Una canzone che tratta il tema del cancro è sempre benvenuta anche se farcita di buoni sentimenti, ma ci sta, le intenzioni sono ottime!

Quello che vedete raffigurato qui sopra è il nuovo album di Sharon Jones and The Dap-Kings ma anche no! Mi spiego meglio. Se leggete le anticipazioni in giro per la rete (quelle poco informate) parlano del nuovo fantastico album di Sharon Jones. Sul fantastico possiamo essere d'accordo perché lei è proprio brava, sul nuovo dobbiamo intenderci. In effetti si tratta di una raccolta di materiale uscito in dischi in vinile, b-sides, compilations, colonne sonore, brani natalizi e altro materiale registrato tra il 2004 e oggi e raccolto in questo Soul Time pubblicato dalla Daptone Records/Goodfellas. E' comunque un bel sentire visto che lei ha una gran voce (la James Brown femminile) e per quei due o tre che non lo sanno i Dap-Kings erano quelli che suonavano spesso nei dischi di Amy Winehouse. 

Il nuovo cofanetto di John Fahey Your Past Comes Back To Haunt You The Fonotone Years 1958-1965 pubblicato dalla Dust To Devil/Revenant Records ha un solo difetto, o meglio due, la reperibilità e il prezzo. Per il resto si tratta di un box di cinque CD che come dice il titolo raccoglie il materiale registrato nei primi anni della sua carriera, molti brani appaiono per la prima volta su CD ed è l'occasione per ascoltare uno dei più grandi chitarristi acustici della storia agli albori della sua carriera. Sono 115 brani rimasterizzati ed inseriti in un box che contiene anche il primo libro scritto sulla storia di John Fahey, uno dei più grandi visionari ed improvvisatori della storia dello strumento, per chi scrive alla pari con Robbie Basho. Non l'ho mai visto in concerto (Robbie Basho sì, fine anni '70, non mi chiedete la data, di tutti i posti, all'Anteo di Milano, se non ricordo male non era manco amplificato, tanto eravamo tutti a pochi passi dal palco improvvisato, un personaggio stranissimo ma un musicista fantastico) ma ho sentito tutti i suoi dischi e vi posso assicurare che se vi piace la musica "coraggiosa" qui c'è materiale molto interessante, aldilà del prezzo, credo si andrà verso i 100 euro. Ma il materiale della Dust To Devil/Revenant è sempre interessante, sono quelli che avevano pubblicato il cofanetto di inediti di Captain Beefheart, Grow Fins.

Rich Robinson è il fratello "meno bravo", si fa per dire, dei Black Crowes, il chitarrista e questo Through A Crooked Sun è il suo secondo album da solista dopo Paper del 2008 e il Live acustico con il fratello Chris Robinson, Brothers Of A Feather registrato prima della reunion del gruppo. Non è male, la voce non è al livello di quella del fratello (ovviamente) ma ci sono belle ballate, pezzi rock e molta chitarra come è giusto. Etichetta Spunk.

Direi che per questa settimana è tutto.

Bruno Conti