The Beatles – White Album – Apple/Universal – 2 CD – 3 CD – 2 LP – 4 LP – Super Deluxe 6 CD + Blu-ray Audio – 09-11-2018
Se ne parlava da tempo ed ecco che alla fine è stata ufficializzata la data di uscita delle varie edizioni della ristampa di The Beatles,più noto come il White Album, il famoso doppio pubblicato in origine il 22 novembre del 1968, quindi, come era stato per Sgt. Pepper’s, la nuova versione uscirà qualche giorno prima dell’effettivo 50° Anniversario. Il pezzo forte sarà la versione Super Deluxe da 6 CD + 1 Blu-ray, ma ci sarà anche quella doppia del disco ufficiale con nuovo Stero Mix targato 2018, sia in CD come in doppio vinile, e anche un’altra in triplo CD o quadruplo vinile, con un disco extra che conterrà le famose Esher Sessions del maggio 1968, dove vennero realizzate molte registrazioni nella abitazione di George Harrison di canzoni che poi, nella loro versioni definitive sarebbero finite sul Doppio Bianco. Alcune, 7 per la precisione (sono andato a controllare), erano già uscite nella Beatles Anthology Vol. 3, e comunque tutte, e anche molte di più, sono apparse su svariati bootlegs dedicati ai Beatles nel corso degli anni, sia pure mai in modo legale.
Partiamo propria dalla versione tripla e vediamo i suoi contenuti:
CD 1 1. Back In The U.S.S.R. 2. Dear Prudence 3. Glass Onion 4. Ob-La-Di, Ob-La-Da 5. Wild Honey Pie 6. The Continuing Story Of Bungalow Bill 7. While My Guitar Gently Weeps 8. Happiness Is A Warm Gun 9. Martha My Dear 10. I’m So Tired 11. Blackbird 12. Piggies 13. Rocky Racoon 14. Don’t Pass Me By 15. Why Don’t We Do It In The Road? 16. I Will 17. Julia
CD 2 1. Birthday 2. Yer Blues 3. Mother Nature’s Son 4. Everybody’s Got Something To Hide Except Me And My Monkey 5. Sexy Sadie 6. Helter Skelter 7. Long, Long, Long 8. Revolution 1 9. Honey Pie 10. Savoy Truffle 11. Cry Baby Cry 12. Revolution 9 13. Good Night
CD 3 1. Back In The U.S.S.R. (Esher Demo) 2. Dear Prudence (Esher Demo) 3. Glass Onion (Esher Demo) 4. Ob-La-Di, Ob-La-Da (Esher Demo) 5. The Continuing Story Of Bungalow Bill (Esher Demo) 6. While My Guitar Gently Weeps (Esher Demo) 7. Happiness Is A Warm Gun (Esher Demo) 8. I’m So Tired (Esher Demo) 9. Blackbird (Esher Demo) 10. Piggies (Esher Demo) 11. Rocky Raccoon (Esher Demo) 12. Julia (Esher Demo) 13. Yer Blues (Esher Demo) 14. Mother Nature’s Son (Esher Demo) 15. Everybody’s Got Something To Hide Except Me And My Monkey (Esher Demo) 16. Sexy Sadie (Esher Demo) 17. Revolution (Esher Demo) 18. Honey Pie (Esher Demo) 19. Cry Baby Cry (Esher Demo) 20. Sour Milk Sea (Esher Demo) 21. Junk (Esher Demo) 22. Child Of Nature (Esher Demo) 23. Circles (Esher Demo) 24. Mean Mr Mustard (Esher Demo) 25. Polythene Pam (Esher Demo) 26. Not Guilty (Esher Demo) 27. What’s The New Mary Jane (Esher Demo)
Nel caso di questa versione la versione in CD avrà un prezzo abbordabile, mentre il quadruplo vinile limitato veleggerà tra gli 80 e i 100 Euro. Sempre a livello indicativo, ovviamente per i 3 CD. si parla di 25-30 euro. Mentre tutt’altro discorso per la versione Super Deluxe il cui prezzo si aggirerà tra i 140 e i 150 euro. Però il contenuto è molto sfizioso, vediamo quindi i CD dal 4 al 6 e il Blu-ray audio cosa conterranno.
CD 4 – Sessions 1. Revolution 1 (Take 18) 2. A Beginning (Take 4)/Don’t Pass Me By (Take 7) 3. Blackbird (Take 28) 4. Everybody’s Got Something To Hide Except Me And My Monkey (Unnumbered Rehearsal) 5. Good Night (Unnumbered Rehearsal) 6. Good Night (Take 10 With A Guitar Part From Take 7) 7. Good Night (Take 22) 8. Ob-La-Di, Ob-La-Da (Take 3) 9. Revolution (Unnumbered Rehearsal) 10. Revolution (Take 14 Instrumental Backing Track) 11. Cry Baby Cry (Unnumbered Rehearsal) 12. Helter Skelter (First Version Take 2)
CD 5 – Sessions 1. Sexy Sadie (Take 3) 2. While My Guitar Gently Weeps (Acoustic Version Take 2) 3. Hey Jude (Take 1) 4. St Louis Blues (Studio Jam) 5. Not Guilty (Take 102) 6. Mother Nature’s Son (Take 15) 7. Yer Blues (Take 5 With Guide Vocal) 8. What’s The New Mary Jane (Take 1) 9. Rocky Raccoon (Take 8) 10. Back In The U.S.S.R. (Take 5 Instrumental Backing Track) 11. Dear Prudence (Vocal, Guitar & Drums) 12. Let It Be (Unnumbered Rehearsal) 13. While My Guitar Gently Weeps (Third Version Take 27) 14. (You’re So Square) Baby I Don’t Care (Studio Jam) 15. Helter Skelter (Second Version Take 17) 16. Glass Onion (Take 10)
CD 6 – Sessions 1. I Will (Take 13) 2. Blue Moon (Studio Jam) 3. I Will (Take 29) 4. Step Inside Love (Studio Jam) 5. Los Paranoias (Studio Jam) 6. Can You Take Me Back (Take 1) 7. Birthday (Take 2 Instrumental Backing Track) 8. Piggies (Take 12 Instrumental Backing Track) 9. Happiness Is A Warm Gun (Take 19) 10. Honey Pie (Instrumental Backing Track) 11. Savoy Truffle (Instrumental Backing Track) 12. Martha My Dear (Without Brass And Strings) 13. Long Long Long (Take 44) 14. I’m So Tired (Take 7) 15. I’m So Tired (Take 14) 16. The Continuing Story Of Bungalow Bill (Take 2) 17. Why Don’t We Do It In The Road? (Take 5) 18. Julia (Two Rehearsals) 19. The Inner Light (Take 6 Instrumental Backing Track) 20. Lady Madonna (Take 2 Piano & Drums) 21. Lady Madonna (Backing Vocals Take 3) 22. Across The Universe (Take 6)
: Mono (2018 Direct Transfer of ‘The White Album’ Original Mono Mix)
Quindi un totale di altri 50 brani contenuti nei tre dischetti extra del cofanetto. Tra cui si segnalano la Take 10 di Revolution 1, che parte come la Revolution che tutti conosciamo dal Lato B di Hey Jude, solo che in questo caso invece di sfumare, prosegue in una jam di oltre undici minuti totali, con la prima apparizione in studio di Yoko Ono, che suona un synth distorto e recita alcune parti che poi sarebbero finite su Revolution 9. Quello che sorprende, a smentire quello che si è sempre pensato, è che alla fine del brano non c’è tensione, tutti si complimentano, ci sono alcune risatine compiaciute e ad una Yoko preoccupata che chiede se “That’s Too Much?”, John risponde “It Sounds Great” e Paul conferma “Yeah, it’s wild!”. A Beginning, anche questa già presente nella Anthology 3, in pratica era l’introduzione orchestrale di Don’t Pass Me By che qui è unita nella Take 7. Le tre diverse versioni di Good Night, il pezzo per Ringo Starr,prevedono solo John Lennon alla chitarra acustica arpeggiata, niente orchestra aggiunta, e tutti e quattro i Beatles che armonizzano insieme nel coro “good night, sleep tight”. Una occasione rara in questa fase dei loro rapporti.
Helter Skelter è la take 2, la stessa sempre apparsa in Anthology 3, dove veniva però sfumata dopo 5 minuti, mentre in questo caso appare la versione completa da 13 minuti, benché si dice che ne esista una anche da 27 minuti di questo brano proto-metal tiratissimo. Interessante anche la versione di Sexy Sadie con George che canticchia Getting better da Sgt. Pepper, e Paul McCartney che suona l’organo in questa take 3. Ci sono due versioni diverse di While My Guitar Gently Weeps, una acustica, la take 2 e la take 27 elettrica, in cui suona anche Eric Clapton di cui si dice fosse presente in ben 20 delle versioni che vennero provate, in quanto si fermò l’intera giornata di registrazione, per la gioia dei fans di Manolenta. Una bellissima versione di Blackbird, take 27, con la “ragazza” di McCartney dell’epoca Francie che si sente sullo sfondo (un po’ di gossip, è lei che fece rompere il fidanzamento con Jane Asher, quando quest’ultima li trovò a letto insieme). Una bellissima versione di Long Long Long con George e Ringo che duettano insieme. Delle Esher Sessions troviamo un demo di Dear Prudence e uno di Sour Milk Sea di George Harrison, brano che poi venne dato a Jackie Lomax.
E ancora alcune delle prime versioni di Hey Jude, già lunga sette minuti, e Let It Be. Ancora dai nastri di Esher un pezzo di John Child Of Nature, che poi sarebbe diventato Jealous Guy, come pure molto bella è la take di Julia, mentre due prove successive della stessa canzone sono sul CD 6. Dove ci sono, come negli altri dischetti, molte versioni solo strumentali dei brani del doppio album. Nel reparto “cazzeggi ” troviamo versioni di St. Louis Blues, (You’re So Square) Baby I Don’t Be Care, Blue Moon, Step Inside Love, Los Paranoias, mentre alla fine del disco 6 ci sono versioni alternate di canzoni come The Inner Light, Lady Madonna e Across The Universe che poi non sarebbero finite sul disco finale, come pure What’s The New Mary Jane. Insomma materiale raro per la gioia di grandi e piccini ce n’è a iosa, basta attendere fino al 9 novembre, data di uscita del tutto.
Eric Clapton – Life In 12 Bars – DVD – Blu-ray Eagle Rock -27-06 – 2 CD – 4 LP Universal – 08-06-2018
Da quando si è “ritirato”, più o meno ufficialmente, almeno dai concerti (ma anche lì, c’è da crederci, visto che a luglio il protagonista del mega concerto estivo ad Hyde Park sarà lui), stanno uscendo più prodotti dedicati ad Eric Clapton di quando era in piena attività. Per esempio, il 27 giugno uscirà l’atteso DVD (o Blu-ray) del documentario dedicato alla sua vita in musica Life in 12 Bars, diretto dal premio Oscar, solo come produttrice comunque, Lili Fini Zanuck, e già uscito nelle sale nel mese di febbraio. Si potevano accontentare di fare uscire solo il DVD? Certo che no, e infatti l’8 giugno uscirà anche un doppio CD (o quadruplo LP) della colonna sonora: che però non contiene solo la musica che si ascolta nel film, che peraltro non è così ricca e completa, ma si limita a brevi estratti di brani: il doppio CD quindi è arricchito da 5 pezzi mai pubblicati prima e da due diversi missaggi di canzoni che erano presenti nel primo album solista di “Manolenta”, l’omonimo Eric Clapton, per intenderci quello con Delaney & Bonnie e soci.
Il film ve lo dovete vedere, ed è molto interessante, ma la colonna sonora, soprattutto per il materiale inedito, è veramente quasi indispensabile per gli appassionati di Eric: troviamo infatti una versione di oltre 17 minuti di Spoonful registrata dai Cream nel Goodbye Tour del 1968, che non è quella compresa in Live Cream, High, un brano di Derek & The Dominos, registrato nell’aprile 1971 per il secondo album del gruppo e mai pubblicato. Sempre di Derek & The Dominos una versione dal vivo di Little Wing al Fillmore del 1970. E ancora, la versione completa in studio di quasi 7 minuti di I Shot The Sheriff il pezzo di Bob Marley apparso in origine su 461 Ocean Boulevard nel 1974; dello stesso anno anche una versione di Little Queenie di Chuck Berry, da un concerto a Long Beach di luglio. Inoltre due versioni alternative, con diverso mixaggio, di After Midnight e Let It Rain, dal citato Eric Clapton del 1970.
Ma ecco la lista completa dei brani contenuti nel doppio CD e quadruplo vinile:
[CD1] 1. Big Bill Broonzy: Backwater Blues (4.07) The Big Bill Broonzy Story 1957 2. Muddy Waters: My Life Is Ruined (2.38) Chess single 1953 3. Muddy Waters: I Got Mojo Working (4.28) Live At Newport Jazz Festival 1960 4. The Yardbirds: I Wish You Would (2.19) – studio version 5. The Yardbirds: For Your Love (2.30) For Your Love 1965 6. John Mayall & The Bluesbreakers: Steppin’ Out (2.29) John Mayall Bluesbreakers with Eric Clapton 1966 7. John Mayall & The Bluesbreakers: All Your Love (3.37) John Mayall Bluesbreakers with Eric Clapton 1966 8. Cream: I Feel Free (2.57) Fresh Cream 1966 9. Cream: Strange Brew (2.50) Disraeli Gears 1967 10. Cream: Sunshine of Your Love (4.12) – studio version 11. Aretha Franklin: Good to Me As I Am To You (3.58) Lady Soul / Recorded on December 16 and 17, 1967 12. Cream: Crossroads live (4.18) Wheels Of Fire / Recorded 10 March 1968 at Winterland, San Francisco, CA16 13. The Beatles: While My Guitar Gently Weeps (4.45)The Beatles / Recorded 5-6 September 1968 14. Cream: Badge (2.48) Goodbye / Recorded October 1968 at IBC Studios in London 15. Cream: White Room live (5.41) Live Cream II / recorded October 4, 1968 at the Oakland Coliseum Arena 16. Cream: Spoonful (17.27) live from Goodbye tour – LA Forum October 19, 1968 previously unreleased 17. Blind Faith: Presence Of The Lord (4.52) – studio version
[CD2] 1. Delaney & Bonnie & Friends featuring Eric Clapton: Comin’ Home (7.51) Live at Fairfield Halls 2. Eric Clapton: After Midnight (3.25) alternate mix from Eric Clapton (first album) 1970 3. Eric Clapton: Let It Rain (5.00) alternate mix from Eric Clapton (first album) 1970 4. Derek and The Dominos: High (3.10) (Olympic Studios, April 1971) Derek and The Dominos album previously unreleased 5. George Harrison: My Sweet Lord (4.44) All Things Must Pass 1970 6. Derek and The Dominos: Thorn Tree In The Garden (2.55) Layla & Other Assorted Love Songs 1970 7. Derek and The Dominos: Nobody Knows You When You’re Down And Out (5.01) Layla & Other Assorted Love Songs 1970 8. Derek and The Dominos: Bell Bottom Blues (5.08) Layla & Other Assorted Love Songs 1970 9. Derek and The Dominos: Layla (7.10) Layla & Other Assorted Love Songs 1970 10. Derek and The Dominos: Little Wing (6.11) Live At The Fillmore 1970 11. Derek and The Dominos: Got To Get Better In A Little While (6.05) – studio version 12. Eric Clapton: I Shot The Sheriff (6.54) previously unreleased full length version from 461 Ocean Blvd 1974 13. Eric Clapton: Little Queenie live (6.00) Long Beach Arena, Long Beach, California, July 19/20, 1974 previously unreleased 14. Eric Clapton: Mainline Florida (4.08) 461 Ocean Boulevard 1974 15. Eric Clapton: Tears In Heaven (4.31) – studio version
Mica male però, o come diciamo noi inglesi, not that bad!
Randy Bachman – By George-By Bachman: Songs Of George Harrison – 12 Hit Wonder/Universal CD
George Harrison, il “Beatle Tranquillo” come lo chiamavano gli addetti ai lavori ed i fans, ha avuto molti più riconoscimenti ed apprezzamenti dopo la morte avvenuta nel 2001 che in vita: il fatto di essere oscurato dalle carismatiche ma ingombranti presenze di John Lennon e Paul McCartney ha spesso fatto passare sotto silenzio che, tra i Beatles, il musicista tecnicamente più preparato fosse proprio lui, chitarrista dallo stile raffinato e sopraffino, ed anche notevole songwriter, pur se poco prolifico (ed io l’avevo eletto da sempre a mio Beatle preferito, già in tempi non sospetti). Tra gli estimatori di George figura anche Randy Bachman, singer, songwriter e chitarrista canadese oggi quasi dimenticato, ma che negli anni sessanta e settanta ebbe il suo periodo di successo prima con i Guess Who e poi con i Bachman Turner Overdrive, titolari di un godibile rock basato su riff di chitarra diretti e melodie orecchiabili, con canzoni come These Eyes, American Woman, Taking Care Of Business e You Ain’t Seen Nothin’ Yet. Bachman negli ultimi anni è stato poco attivo (il suo ultimo lavoro è del 2015, Heavy Blues, un disco appena discreto nonostante i grandi ospiti coinvolti) http://discoclub.myblog.it/2015/05/02/vecchie-glorie-canadesi-amici-randy-bachman-heavy-blues/ .
Quindi ho salutato con piacere questa sua nuova fatica, By George By Bachman, dedicata appunto alle canzoni di Harrison, con la particolarità di prendere in esame quasi esclusivamente i pezzi scritti per i Beatles e con appena due canzoni tratte dal suo periodo solista. Randy non è mai stato un fuoriclasse, ma uno che nel periodo di massima popolarità ha cavalcato abbastanza bene l’onda di quello che oggi viene chiamato “classic rock”, ma ero comunque convinto che, alle prese con un songbook di tutto rispetto come quello del musicista di Liverpool, potesse creare un disco piacevole e riuscito. Ebbene, niente di più sbagliato: Randy ha avuto la malaugurata idea, per non dire la supponenza, di cambiare radicalmente quasi tutti gli arrangiamenti dei pezzi scelti, con risultati il più delle volte da mani nei capelli: non sto qui a dire che io amo le cover-fotocopia degli originali, ma se vuoi stravolgere completamente una canzone o sei Jimi Hendrix, o comunque hai classe e personalità adatte per farlo, oppure lascia perdere. Le parti di chitarra andrebbero anche bene, ma è il resto che non funziona: arrangiamenti a parte, Bachman non è mai stato un cantante espressivo, il suo timbro è sempre stato piuttosto qualunque e poco personale, e qui infatti si fa aiutare parecchio dagli altri membri della band (Brent Knudsen, chitarra, Mick Dalla, basso e tastiere, Marc LaFrance, batteria), creando però un fastidioso effetto karaoke collettivo: neppure Harrison era un vocalist potentissimo, ma aveva un suo stile ed un suo particolare carisma.
L’iniziale Between Two Mountains non è di George, ma un brano nuovo di Randy eseguito però nello stile dell’ex Beatle: avvio con sitar e tabla indiani, poi entra una strumentazione rock guidata da una bella slide, per una discreta canzone dal ritmo sostenuto e con un buon ritornello doppiato dal riff chitarristico (ed il testo non manca di parlare di amore universale e spirituale tra un “Hallelujah” ed un “Hare Krishna”). If I Needed Someone è quasi irriconoscibile, dato che Bachman le riserva uno strano arrangiamento tra pop e funky, non molto riuscito a mio parere, anzi quasi irritante. You Like Me Too Much, uno dei brani meno noti dei Beatles (era su Help!), diventa una pop song solare dal ritmo quasi da bossa nova, abbastanza gradevole e ben suonata, anche se il cantato della band all’unisono viene un po’ a noia; While My Guitar Gently Weeps è materia pericolosa, probabilmente il miglior brano rock mai scritto da George, che nella versione originale dei Beatles aveva il marchio indelebile di Eric Clapton: Randy accelera notevolmente il ritmo e ne aumenta ancora la potenza chitarristica, facendosi aiutare da Walter Trout, ma l’esito è piuttosto sconfortante, come rovinare un pezzo leggendario premendo solo sull’acceleratore ma senza un minimo di finezza (anche se le chitarre fanno indubbiamente il loro porco lavoro). Handle With Care è il brano che diede il via alla meravigliosa avventura dei Traveling Wilburys, altra grande canzone che qui non sarebbe neanche male, in quanto il nostro mantiene intatto l’approccio melodico originale, peccato per la sua voce piatta e senza spessore che finisce per ammosciare il tutto.
Taxman non mi è mai piaciuta molto neanche nella versione dei Fab Four, e Bachman non ha certo le capacità per farmi cambiare idea, anche se apprezzo il tentativo di farla diventare un boogie alla ZZ Top, I Need You è un brano minore del gruppo di Liverpool, ma l’originale aveva un sapore byrdsiano che qua sparisce a scapito di un arrangiamento roccioso ma abbastanza campato per aria (ed il feeling è totalmente assente), mentre Something fa letteralmente pena, per non dire di peggio, ritmo più sostenuto, un mood da pop song di basso livello, da sottofondo per ascensori (sembra il peggior Santana), con la magia della ballad originale totalmente sparita. Faccio persino fatica a proseguire nell’ascolto (ed inizio a rimpiangere i soldi buttati): Think For Yourself stranamente non è male, è decisamente più rock, con le chitarre in palla ed il motivo del brano che ben si adatta a questa veste, ma con la splendida (in origine) Here Comes The Sun si ripiomba negli inferi del buon gusto, in quanto viene trasformata in un reggae sconclusionato e bislacco: già il genere a me non piace, ma qui si sconfina nel ridicolo, complice un assurdo finale simil-flamenco degno dei Gipsy Kings. Don’t Bother Me è la prima canzone che George scrisse per i Beatles, che già in origine non era un capolavoro, ma qui ha un bel tiro rock e forse, caso unico, migliora, anche se poi Randy rimette tutto a posto (in negativo) con una Give Me Love (Give Me Peace On Earth) che sembra pensata da un bambino di dieci anni, prima di concludere il tutto con una breve e tutto sommato inutile ripresa di Between Two Mountains.
Credo di aver parlato anche troppo di questo disco, per il sottoscritto finora il più brutto tra quelli ascoltati nel 2018 (ben più di quello dei Decemberists): se volete delle cover di George Harrison fatte come Dio comanda, andate a risentirvi (o rivedervi) lo strepitoso Concert For George, uno dei più bei tributi di sempre, tra l’altro appena ristampato (anche in BluRay) per chi se lo fosse perso all’epoca.
Grant-Lee Phillips – Widdershins – Yep Roc Records
Da qualche anno a questa parte questo signore non sbaglia un colpo, a partire diciamo da Walking In The Green Corn (12)http://discoclub.myblog.it/2012/12/30/un-cantastorie-nativo-americano-grant-lee-phillips-walking-i/, seguito dall’ottimo The Narrows (16)http://discoclub.myblog.it/2016/03/24/grande-narratore-della-tribu-creek-grant-lee-phillips-the-narrows/, sino ad arrivare a questo nuovo album solista Widdershins (il nono se non ho sbagliato il conto), e chiunque abbia ascoltato negli anni il suono della sua prima band TheShiva Burlesque, come pure dei mai dimenticati Grant Lee Buffalo, deve convenire che il buon Grant Lee Phillips, è uno dei migliori talenti espressi della scena “alternative rock” americana. Widdershins è stato registrato in soli quattro giorni a Nashville presso gli studi Sound Emporium, con la stessa e fidata sezione ritmica utilizzata da Phillips nel precedente The Narrows, composta dal bassista Lex Price, e da Jerry Roe alla batteria e percussioni (praticamente un trio con Grant Lee alle chitarre e tastiere), con l’apporto del tecnico del suono Mike Stankiewicz e mixato dal bravo e professionale Tucker Martine (uno che ha lavorato, tra i tanti, con My Morning Jacket e Decemberists), per un lavoro prodotto e scritto interamente dallo stesso Phillips, album dove trovano spazio una manciata di brani, che riflettono i temi dell’attuale società americana.
La partenza con la “pettyana” Walk In Circles è quanto di meglio posso ricordare dai primi dischi dei citati Grant-Lee Buffalo, con squillanti chitarre “byrdsiane”, a cui fanno seguito la grintosa Unruly Mobs, la gentile e delicata King Of Catastrophes, per poi passare ad una robusta ballata in stile anni ’60 come Something’s Gotta Give, con un ritornello martellante. Si riparte con il rock di una trascinante Scared Stiff, il folk saltellante di una vivace Miss Betsy, viene anche riproposta la spina dorsale chitarre e batteria nel rock gagliardo di The Wilderness, e omaggiato ancora il “pop” anni ’60, con il ritmo regolare che accompagna Another, Another, Then Boom. Sentori di George Harrison si manifestano nella melodia di Totally You Gunslinger, per poi emozionare l’ascoltatore con la sua bellissima voce in una ballata folk-rock di spessore come History Has Their Number (perfetta per Neil Young), ritornare al rock teso e sincopato di una intrigante Great Acceleration, e chiudere con il grido “liberatorio” di una infuocata e tonificante Liberation.
Molto spesso (si dice) il terzo disco è quello cruciale, il più difficile, la famosa prova della verità, e questo era già successo prima con i Grant-Lee Buffalo dopo lo splendido album d’esordio Fuzzy, un seguito meno entusiasmante ma comunque riuscito come Mighty Joe Moon, arrivando al disco della maturità con il terzo Copperopolis. La stessa procedura si può applicare, se mi concedete la licenza, per quest’ultima parte di carriera solista dell’artista californiano (ma nativo americano), che completa questa “trilogia” musicale, che si sta rafforzando vieppiù, dopo il precedente The Narrows, con Phillips e i suoi “partner che” in questo Widdershins suonano come un perfetto “power trio”, dove la musica che si sprigiona dalle canzoni è piena di forza sonora e emotiva. In conclusione, i nostalgici dei Grant Lee Buffalo continueranno a sognare un passato forse irripetibile, ma per tutti gli altri in questi ultimi dischi c’è abbastanza materiale per innamorarsi ancora una volta di Grant-Lee Phillips. Splendido e consigliatissimo!
Succede che quando mi tocca parlare di Paul Kelly, mi devo sempre ricordare che mi trovo davanti ad una gloria nazionale dell’Australia, attivo fin dal lontano 1974, un singer-songwriter fantasioso ed eclettico (compone anche musiche per il cinema e il teatro, talvolta si propone anche come attore), e risulta vincitore di numerosi premi musicali in carriera. Detto questo, devo anche precisare che il buon Paul superati i sessanta anni si è scoperto autore molto prolifico, a partire da Spring And Fall (12), poi dalla riscoperta del soul con il bellissimo The Merri Soul Sessions (14), l’omaggio a Shakespeare con l’intrigante Seven Sonnets And A Song (16), e, sempre uscito lo scorso anno, registrare una raccolta di “canzoni da funerale” con Charlie Owen Death’s Dateless Night (tutti puntualmente recensiti su questo blog dal sottoscritto), fino ad arrivare a questo ultimo lavoro Life Is Fine, che è un ritorno alle sonorità classiche “roots-rock” degli imperdibili primi album con la sua band Coloured Girls, in seguito rinominata Messengers.
Per fare tutto ciò Kelly richiama musicisti e amici di vecchia data (in pratica la stellare “line-up” di The Merri Soul Sessions), che vede oltre a Paul alla chitarra acustica e elettrica, piano e voce, la presenza di Cameron Bruce alle tastiere, organo e piano, Peter Luscombe alla batteria e percussioni, Bill McDonald al basso, Ashley Naylor alla slide.guitar, Lucky Oceans alla pedal steel, coinvolge la famiglia con il figlio (sempre più bravo) Dan Kelly alle chitarre, e non potevano certo mancare le fidate e superlative coriste Linda e Vika Bull, il tutto per una dozzina di canzoni di buon livello (in alcuni casi ottimo), che confermano che Paul Kelly è uno di quelli che difficilmente sbaglia un colpo. Il “vecchio ma anche nuovo “corso di Kelly si apre con Rising Moon molto vicina al mondo musicale del primo Graham Parker, seguita dalle chitarristiche Finally Something Good e Firewood And Candles, la prima con un finale valorizzato dalle sorelle Bull, la seconda dominata dalle tastiere di Cameron Bruce, lasciando poi spazio alla bravura della sola Vika Bull, che interpreta al meglio un lento blues fumoso quale My Man’s Got A Cold, perfetto da suonare a notte fonda in qualsiasi piano bar che si rispetti.
Si prosegue con la “radioheadiana” Rock Out On The Sea, che fa da preludio all’intrigante Leah: The Sequel, dichiaratamente sviluppata sul ritornello di un brano del grande Roy Orbison (la trovate anche nel famoso Black And White Night), per poi ritornare alla ballata confidenziale di Letter In The Rain (marchio di fabbrica del nostro amico), e ad una piacevole ritmata “rock-song” come Josephine, dove brilla la pacata tonalità di Paul. Con la bella Don’t Explain arriva il turno al canto di Linda Bull, canzone impreziosita anche da una chitarrina suonata à la My Sweet Lord di George Harrison, a cui fanno seguito ancora la bellissima I Seall Trouble, le note pianistiche di una ballata avvolgente come Petrichor, e a chiudere, la filastrocca chitarra e voce di Life Is Fine, per un disco in cui Paul Kelly, ancora una volta con le sue canzoni, sembra volerci ricordare che “la vita è bella”.
Come sempre in Life Is Fine tutto funziona a puntino, e ogni brano rivela la consueta personalità dell’autore (pur con le molteplici influenze della migliore musica americana): anche se rimangono poche le speranze che questo nuovo lavoro renda giustizia al merito del personaggio (che da ben 45 anni frequenta il mondo discografico), un artista in possesso di una maturità compositiva invidiabile, ricco di talento e inventiva, uno (tanto per dire) a cui se il sottoscritto potesse regalare, se non la fama almeno la gloria, con la famosa “Lampada di Aladino”, sarebbe certamente Paul Maurice Kelly da Adelaide, Australia!
The Beatles – Sgt. Pepper’s Lonely Heart Club Band – Parlophone/EMI CD – Deluxe 2CD – 2 LP – Super Deluxe 4CD/DVD/BluRay
I Beatles, forse il gruppo più popolare di tutti i tempi, sono sempre stati decisamente avari nell’aprire i loro archivi dopo la separazione avvenuta nel 1970: a parte il Live At The Hollywood Bowl uscito negli anni settanta e ristampato lo scorso anno, e soprattutto i tre volumi dell’Anthology pubblicati a metà anni novanta, ai fans è sempre stata offerta la solita, peraltro ottima, sbobba, comprese le tanto strombazzate ristampe rimasterizzate del 2009 di tutta la discografia degli Scarafaggi, che non aggiungevano neppure trenta secondi di musica inedita. Quest’anno la svolta: per il cinquantenario dell’album più famoso dei Fab Four (uscito proprio il primo Giugno del 1967, cinquant’anni precisi precisi, ma il disco è nei negozi dal 26 maggio), cioè il leggendario Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (per molti è anche il loro migliore, io preferisco il White Album ma comunque sempre di dischi da cinque stelle stiamo parlando), i superstiti Paul McCartney e Ringo Starr, insieme agli eredi degli scomparsi John Lennon e George Harrison, hanno acconsentito ad aprire il magico scrigno delle sessions di quell’album epocale, affidandone la cura a Giles Martin, figlio di George, il celebre produttore dei quattro ragazzi di Liverpool: il risultato è la solita pletora di edizioni diverse, a partire da quella singola e fondamentalmente inutile se lo possedete già (anche se le tracce sono state remixate, ma non rimasterizzate, per quello andava già benissimo il lavoro fatto nel 2009), una doppia interessante con un secondo CD di versioni alternate, e soprattutto un imperdibile cofanetto con quattro CD, un DVD, un Blu*Ray (con lo stesso contenuto del DVD) ed uno splendido libro.
Data l’importanza sia musicale che culturale del disco, questo sarà il primo post “condiviso” della storia del blog: io introdurrò brevemente il disco originale e la sua storia, mentre Bruno vi parlerà nel dettaglio del contenuto del cofanetto quadruplo. L’idea dell’album del 1967 venne a McCartney (che peraltro vuole la leggenda fosse già “morto” il 9 novembre del 1966, sostituito da Billy Shears!!), che voleva una sorta di concept basato sui ricordi adolescenziali di Liverpool dei quattro, ma ben presto il soggetto si tramutò in quello di una serie di canzoni suonate da una band fittizia dell’epoca vittoriana, appunto la Band Dei Cuori Solitari Del Sergente Pepper, legate solo apparentemente da un filo conduttore: il disco è considerato l’apice creativo dei Fab Four, in quanto contiene una serie di gioiellini pop che rasentano la perfezione, con un accenno appena sfiorato di psichedelia (ma proprio all’acqua di rose), e con la figura di George Martin sempre più fondamentale nell’economia del gruppo, da grande arrangiatore quale era, ma anche abile “traduttore” in pratica delle folli idee dei quattro, una caratteristica che era già risaltata l’anno prima nell’altrettanto geniale (e splendido) Revolver. Il disco fu anche il primo dei Beatles senza un singolo portante: nelle stesse sessions, quasi su imposizione della casa discografica, furono incise anche diverse takes sia di Strawberry Field Forever (forse il miglior brano di Lennon all’interno del gruppo) che di Penny Lane, sessions incluse tra l’altro nel cofanetto: i quattro giudicarono però i due brani un po’ fuori contesto rispetto al resto dell’album e quindi li pubblicarono a parte, con il risultato di avere forse il miglior singolo della loro carriera.
Tutto in Sgt. Pepper è perfetto, dall’iconica ed imitatissima copertina ad opera di Peter Blake (e nella quale verranno trovati oscuri messaggi riguardanti la citata e presunta morte di Paul), alle variopinte giacche utilizzate dai Fab Four, ma soprattutto le tredici tracce del disco, capolavori assoluti di pop e con i tipici nonsense lirici dei quattro. Tutto è imperdibile, dall’introduzione finto-live della title track, poi ripresa nel finale, all’irresistibile singalong affidato a Ringo With A Little Help From My Friends, alla psichedelia leggera di Lucy In The Sky With Diamonds, ai bozzetti molto British e tipicamente McCartney di Fixing A Hole, Getting Better, She’s Leaving Home e Lovely Rita (ai quali partecipa anche Lennon con la bucolica e festosa Godd Morning, Good Morning), mentre ho sempre considerato lo spazio affidato a Harrison, Within You Without You, influenzata pesantemente dalla musica indiana ed a mio parere un po’ soporifera e fuori contesto, come il punto debole del disco. I brani che non ho ancora citato sono quelli che da sempre preferisco (ma non è che gli altri non mi piacciono, diciamo che questi sono da dieci e lode), cioè la squisita When I’m Sixty-Four, dal delizioso sapore vaudeville, la divertente ma geniale Being For The Benefit Of Mr. Kite!, ispirata a Lennon da un vero numero da circo di più di un secolo prima, e soprattutto la monumentale A Day In The Life, una eccezionale sinfonia pop di cinque minuti, risultato della fusione di due diverse canzoni di John e Paul, con un grande contributo di Martin ed un finale orchestrale in crescendo che ancora oggi fa venire i brividi. Dopo Sgt. Pepper i Beatles faranno altri grandi dischi (basti pensare all’Album Bianco e ad Abbey Road), ma qualcosa nel rapporto fra i quattro comincerà ad incrinarsi, complice anche la morte improvvisa del loro manager Brian Epstein che li priverà di una guida fino a quel momento indispensabile: ma questa è un’altra storia.
Ed ora, come già detto, la parola passa a Bruno.
Marco Verdi
Il 1° Giugno del 1967 era un giovedì, come pure quest’anno, ed Inghilterra usciva Sgt. Pepper’s nei negozi. Due o tre giorni dopo, un ragazzino che ancora oggi vedo tutte le mattine davanti allo specchio (celebrato già all’epoca, a futura memoria, nel titolo di una canzone, When I’m Sixty Four, contenuta nell’album), la domenica mattina (poiché gli altri giorni si andava a scuola si ascoltava nei giorni festivi) si sintonizza su Radio Uno della RAI, credo allora ci fosse solo quella, dove viene tramesso in anteprima, tutto completo, il suddetto Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, ebbene sì, in una trasmissione condotta, mi pare da Adriano Mazzoletti, ma erano altri tempi, in cui le radio trasmettevano gli album interi: poi lunedì mi recai, perché ovviamente ero io, in un negozio per acquistarlo, mentre il mondo dei Beatles, che già frequentavo (ma anche quello degli Stones, di Dylan, di Hendrix e di mille altri, ero un ascoltatore precoce), si allargò a dismisura per assumere contorni quasi “epocali”. Cinquanta anni dopo, anzi qualche giorno meno, visto che la nuova edizione è uscita il 26 maggio, finalmente un album del gruppo riceve il trattamento Deluxe, che ora andiamo ad esaminare nel dettaglio.
Intanto la confezione del box sestuplo è molto bella; formato tunnel (in termine tecnico discografico), vuol dire che si sfila la copertina del cofanetto, all’interno troviamo quello che a prima vista appare il vecchio LP, ma in effetti è il contenitore che riporta, allocati in apposite tasche, i quattro CD, il DVD e il Blu-ray. Poi il manifesto del disco, quello del Pablo Fanque’s Circus Royal con l’ultima serata dedicata a Mr. Kite, il cartoncino ritagliabile del Sergente Pepper e un bel librettone ricco anche di immagini rare ed inedite. Il tutto esce su etichetta Apple/Universal ma i dischi (rimixati non rimasterizzati) riportano rigorosamente l’etichetta Parlophone/EMI e nella confezione sul retro del “disco” sono riportati, come in origine, i testi (che ai tempi, nel nostro stentato inglese, ci permisero di sapere che i turnstiles, erano i “tornichetti” della metropolitana e che l’handkerchief era il “fazzoletto”). Detto che il disco, descritto sopra, ha un suono splendido: il dancing bass di Paul, la batteria di Ringo, le chitarre di George, John (e Paul), la produzione magnifica di George Martin e tutto il resto, oltre alle voci, sembrano balzare fuori dagli speakers, veniamo ai contenuti extra. Prima i due CD delle “Sgt. Pepper, Session”.
Disc 2
Strawberry Fields Forever – Take 1
Strawberry Fields Forever – Take 4
Strawberry Fields Forever – Take 7
Strawberry Fields Forever – Take 26
Strawberry Fields Forever – Stereo/Giles Martin Mix
When I’m Sixty-Four
Penny Lane – Take 6
Penny Lane – Vocal Overdubs and Speech
Penny Lane – Stereo / Giles Martin Mix 2017
A Day In The Life – Take 1
A Day In The Life – Take 2
A Day In The Life – Orchestra Overdub
A Day In The Life – Hummed Last Chord
A Day In The Life – The Last Chord
Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band – Take 1
Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band – Take 9
Good Morning Good Morning – Take 1
Good Morning Good Morning – Take 8
Si parte con ben quattro diverse takes di Strawberry Fields Forever che tracciano la storia di una delle canzoni più belle di sempre dei Beatles, e che inserita nell’album (con Penny Lane) lo avrebbe reso ancora più epocale di quanto è stato nella storia della musica moderna. La prima take arriva alla fine di novembre 1966 (pochi giorni dopo la morte di Paul, scusate se insisto), solo i quattro Beatles, basso, batteria, la voce solista di John e la sua chitarra ritmica, la chitarra slide di George e quelle armonie celestiali. La Take 4 introduce il sound del mellotron, la voce filtrata e sognante di Lennon, il grande lavoro di Ringo alla batteria e di Paul al basso, mentre la take 7 si avvicina molto a quella che sarà la versione pubblicata della canzone, con la take 26 che invece ci regala una versione completamente diversa, nettamente più veloce, con una intro assai diversa, la batteria impazzita e gli effetti sonori che si impadroniscono del tessuto sonoro della seconda parte del brano, tra fiati, chitarre e tastiere “trattate”. Tutta roba già sentita sugli innumerevoli bootlegs dedicati negli anni ai Beatles, ma mai così bene. Infine per concludere la sequenza il nuovo mix stereo di Giles Martin del 2015, una vera meraviglia sonora della prima psichedelia. A seguire la Take 2 di When I’m Sixty Four (il pezzo dedicato al sottoscritto), abbastanza diversa dall’originale, senza fiati e con un basso super funky di Paul, e con il piano che è l’altro protagonista principale del pezzo, mentre non ci sono ancora i coretti degli altri Beatles.
Poi tocca a Penny Lane, take 6 strumentale, affascinante, dove mi sembra di cogliere brillanti accenni musicali che poi verranno sviluppati in Magical Mystery Tour e più in là ancora nel tempo in Abbey Road, e che danno un’idea di come dovesse essere in quella fucina di idee che erano gli studi di Abbey Road ai tempi dei Beatles. Più per “anally retentive”, come dicono gli inglesi, la parte dedicata solo a sovraincisioni vocali e discorsi in studio, ma poi la versione Stereo Mix del 2017 è veramente superba. A questo punto parte la sequenza dedicata alla più bella canzone mai scritta dai Beatles, A Day In The Life, uno dei loro splendidi esempi di una canzone formata da più canzoni, uno strato dopo l’altro, con Lennon e McCartney che si completano a vicenda (al sottoscritto un altro brano che piace da impazzire, costruito con questo approccio, è Happinees Is A Warm Gun). Si capisce subito che il brano è un capolavoro sin dalla take 1, solo la voce con eco di John, il piano e una chitarra acustica, ma c’è già lo spazio per inserire la parte scritta da Paul, e pure la take 2 è splendida, acustica ed intima, ma con le stimmate del brano complesso che diverrà, per esempio la melodia complessa e ritmica del piano, il suono delle sveglie che i loro vicino di studio a Abbey Road sublimeranno qualche anno dopo in Dark Side Of The Moon. Gli overdub dell’orchestra, l’accordo finale vocale canticchiato, che sentito da solo sembra un mantra tibetano, e i presenti che si divertono a chiamare takes a capocchia e anche l’ultimo accordo provato svariate volte al piano, fanno parte del fascino di questo ”dietro le quinte”. La prima versione strumentale di Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band la canzone, sembra quasi un pezzo a tutto riff dei Kinks, perché i gruppi dell’epoca ascoltavano quello che facevano i loro colleghi, mentre la take 9, cantata, è un gran bel pezzo rock, e si capisce perché Jimi Hendrix, quando la sentì, come tutti gli altri, al 1° giugno, decise di rifarla dal vivo, a modo suo, cioè splendido, solo tre giorni dopo al Saville Theatre, di fronte a degli sbalorditi George Harrison e Paul McCartney. Beatles rockers anche nelle due takes presenti di Good Morning Good Morning, la prima solo un frammento per inquadrare il groove della batteria, la seconda “cruda”, senza tutti gli effetti sonori e gli assolo che saranno aggiunti alla versione definitiva.
Disc 3:
Fixing A Hole – Take 1
Fixing A Hole – Speech And Take 3
Being For The Benefit Of Mr. Kite!
Being For The Benefit Of Mr. Kite! – Take 7
Lovely Rita – Speech and Take 9
Lucy In The Sky With Diamonds – Take 1 And Speech
Lucy In The Sky With Diamonds – Speech
Getting Better – Take 1
Getting Better – Take 12
Within You Without You – Take 1
Within You Without You – George Coaching The Musicians
She’s Leaving Home – Take 1
She’s Leaving Home – Take 6
With A Little Help From My Friends – Take 1
Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band (Reprise) Speech and Take 8
Il disco tre, solo nel cofanetto, contiene altre versioni alternative e prove di studio. Si parte con la Take 1 di Fixing A Hole, che, a differenza del resto dell’album, fu registrata ai Regent Sound Studios di Londra il 9 Febbraio del 1967, perché in quella occasione gli studi di Abbey Road non erano disponibili: un pezzo di Paul McCartney, con la voce double-tracked, e la presenza di George Martin al clavicembalo, il classico walking bass di Paul, mentre in questa versione mancano i coretti degli altri Beatles, assenti anche nella Take 3, preceduta da un breve dialogo, come manca anche il tagliente solo di chitarra di Harrison, presente nella versione pubblicata. Martin passa a harmonium, glockenspiel e organo per Being For The Benefit Of Mr.Kite, il brano circense a tempo di valzer scritto da John Lennon, anche in questo caso, nella Take 1, mancano tutti gli elementi aggiuntivi, i florilegi di armoniche a bocca e la chitarra backwards di George, di nuovo assenti anche nella versione n.7. Diciamo che fino ad ora il disco 3 è quello meno interessante come materiale contenuto. Più compiuta, forse perché è già la take 9, la versione di Lovely Rita, con le chitarre acustiche e il piano in evidenza, ma non il basso di Paul, anche qui mancano tutti gli elementi “decorativi” tipici, fondamentali nelle canzoni dei quattro di Liverpool. Lucy In The Sky With Diamonds, ispirata da un disegno di Julian, il figlio di John, nella take 1, non è ancora quel piccolo gioiellino della psichedelia che sarebbe diventata, ma gli elementi sognanti e i cambi di tempo sono già presenti, mentre la Take 5, con tanto di falsa partenza e John sull’orlo di una crisi di ridarella, come spesso succedeva ai tempi felici, poi nella versione definitiva diventerà uno dei migliori contributi di John Lennon all’album.
Getting Better, fin dal titolo, è uno dei classici pezzi ottimistici di McCartney, che suona il piano elettrico, e si esibisce in uno dei suoi classici esempi di fusione tra rock e errebì “bianco”, la prima take è strumentale, mentre la numero 12 è molto simile all’originale, sempre strumentale, ma con il tampura, l’altro strumento suonato da Harrison in evidenza, e la sezione ritmica di Paul e Ringo molto indaffarata. A proposito di strumenti indiani, l’unico contributo di George Harrison all’album è Within You Without You, posta nel long playing originale all’inizio della seconda facciata, per non spezzare la soluzione quasi da concept album del resto del disco. Anche in questo caso troviamo la Take 1 solo strumentale, con George al sitar, accompagnato da musicisti indiani non accreditati, mentre a seguire troviamo Harrison che insegna ai musicisti stessi le loro parti su una traccia vocale; diciamo non indispensabile, per essere magnanini, o una mezza palla, per essere onesti. Anche She’s Leaving Home appare in due diverse versioni strumentali, ed è un peccato, perché la parte cantata con la storia di Melanie Coe, era uno degli highlight dell’album, comunque la melodia è deliziosa, Sheila Bromberg all’arpa, è la prima donna a venire impiegata in un brano dei Beatles, e l’arrangiamento degli archi è raffinatissimo. With A Liitle Help From My Friends è il contributo di Ringo Starr al LP, ma anche in questo caso non si nota, perché si tratta dell’ennesima versione strumentale, e comunque la canzone diventerà uno degli inni della musica rock nella versione fantastica che ne farà Joe Cocker l’anno successivo, tutta un’altra canzone. Il CD finisce con la take 8 di Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club (Reprise), la ripresa in chiave più rock del brano di apertura con McCartney alla chitarra solista.
Il disco 4 del cofanetto contiene l’album completo in versione Mono, come dovrebbe essere ascoltato secondo i puristi (ma io lo preferisco in stereo) e come bonus alcuni differenti mono mix di Strawberry Fields Forever, Penny Lane, A Day In The Life, il primo mixaggio mono, inedito, come pure quello di Lucy In The Sky With Diamonds e She’s Leaving Home, mentre in coda di tutto troviamo la versione mono pubblicata su un Promo americano di Penny Lane. Tutte leggermente differenti dagli originali. Come ricorda il titolo del Post, in questi giorni è uscito, prima al cinema, e poi in doppio DVD, un documentario di Alan G. Parker, intitolato It Was Fifty Years Ago Today, che traccia in modo approfondito, e anche interessante, la storia dell’album, ma, perché c’è un ma, e pure grosso, non c’è neppure un secondo di musica dei Beatles nel film (e neppure nella quattro ore e mezza di extra nella versione DVD, che peraltro comprende interviste con Lennon, materiale dagli archivi di Ringo e altre chicche assortite), a causa del veto della casa discografica che non ha concesso i diritti per la musica. A questo punto viene molto utile il DVD ( e il Blu-Ray, ma perché ormai vanno sempre in coppia in queste versioni Super Deluxe, visto che il materiale è lo stesso?): si tratta di un documentario realizzato nel 1992 per la Apple, The Making Of Sgt. Pepper, circa 50 minuti molto interessanti con interviste a George Martin che è “l’host” del film, ma anche con Paul McCartney, George Harrison, Ringo Starr e materiale d’archivio di John Lennon. Più i video promozionali, girati nel 1967, di A Day In The Life, Strawberry Fields Forever e Penny Lane, e, dedicate agli audiofili, versioni Hi-Res 5.1 Remix e Hi-Res Stereo Remix dell’album. Ci sarà pure un motivo se Sgt. Pepper è ancora al n.°1 nella lista dei 500 album più grandi della storia della rivista Rolling Stone, e Pet Sounds dei Beach Boys, il disco che lo ha “ispirato”, è al n° 2. Ok, se prendete la lista del NME del 2013, è al n° 87 (?!?), ma quella è una lista per “super giovani”, dove vince The Queen Is The Dead degli Smiths, al 4° ci sono gli Strokes, ma per favore, e nella classifica altre “schiccherie” orride ed incomprensibili, della serie lasciateci perdere siamo inglesi! Comunque visto che anche i Beatles sono inglesi, se non al primo posto, nei primi dieci dischi di sempre questo album ci sta di sicuro. Sono sicuro che Bob Dylan, in alto a destra, e Sonny Liston, in basso a sinistra, ma anche tutti gli altri sulla copertina, avrebbero approvato. Forse Revolver, Rubber Soul, il White Album o Abbey Road, scegliete il vostro preferito, sono superiori come album, ma Sgt. Pepper’s Lonely Heart Club Band ha segnato un’era e questo cofanetto ne è il degno testimone!
Finiamo l’anno con un Post dedicato alle prime uscite discografiche del 2017. Si parte subito, già il 6 gennaio esce la prima novità “importante”: il nuovo album dei Dropkick Murphys, la band celtic punk di Boston che arriva al nono album di studio con questo 11 Short Stories of Pain & Glory, pubblicato per la propria etichetta, la Born & Bred, e come di consueto prodotto dall’ottimo Ted Hutt. Sono dieci brani firmati dalla band e una cover del famoso brano tratto dal Musical Carousel, You’ll Never Walk Alone, un brano cantato in mille occasioni e che è anche uno degli inni del Liverpool. Per i più “temerari” fans uscirà anche una versione limitata dell’album con libretto da 26 pagine e due tracce aggiunte, disponibile per la modica cifra di circa 40 euro in una tiratura di 5.000 copie.
Questi i titoli dei brani:
1. The Lonesome Boatman 2. Rebels With A Cause 3. Blood 4. Sandlot 5. First Class Loser 6. Paying My Way 7. I Had A Hat 8. Kicked To The Curb 9. You’ll Never Walk Alone 10. 4-15-13 11. Until The Next Time
I’ve Got My Own Album To Do è il primo album solista di Ron Wood, uscito nel 1974 quando il chitarrista inglese era ancora nei Faces, un disco poi uscito in CD in varie versioni, la prima negli anni ’90, poi diverse edizionin, sempre per il gruppo Warner, l’ultima per la Warner Japan nel 2012, ma anche per la Rhino nel 2009 e, solo in vinile, per la Music On Vinyl nel 2015. Il disco regge bene il passare del tempo, un classico album di R&R, con molti brani a firma Wood, ma ci sono anche un paio di tracce Jagger/Richards, una del bassista Willie Weeks, un paio di cover e una canzone composta da Wood con George Harrison, che poi sarebbe uscita, in un’altra versione, nel disco Dark Horse dell’ex Beatle. Nell’album di Ron Wood ci sono una valanga di ospiti: oltre all’eccellente sezione ritmica, Willie Weeks/Andy Newmark, ma anche Pete Sears e Micky Waller, nel disco appaiono, in ordine sparso, Keith Richards, Ian McLagan, Mick Jagger, David Bowie, George Harrison, Mick Taylor e Rod Stewart, per la serie scusate se è poco.
La nuova versione, in uscita sempre il 6 gennaio per la Friday Music, sarà doppia, ma non perché potenziata da una mirabolante serie di bonus,bensì perché i tipi dell’etichetta americana, senza peraltro indicarlo in copertina, hanno inserito nella confezione anche il secondo album solista di Ron Wood, l’ottimo Now Look, uscito nel 1975, sempre in origine per la Warner, con la produzione di Wood, Bobby Womack e Ian McLagan, e con gran parte degli stessi musicisti usati nel disco precedente, nello specifico, Richards, Taylor, McLagan, Weeks, Newmark, oltre a Womack e Kenney Jones e la presenza di alcune cover, brani a firma Wood/Womack e il classico sound rock dei dischi di metà anni ’70., il punto debole ovviamente, purtroppo, è la voce, diciamo non memorabile di Ronnie. Insomma, se vi manca(no) potreste farci un pensierino.
Dopo le due uscite previste per il 6 gennaio, cominciamo a vederne una di quelle annunciate per il 13 gennaio, mentre le altre ve le presenterò nel Post di domani, per centellinare queste prime ristampe targate 2017. Innanzi tutto chi è Michael McGear? Se aggiungiamo il vero cognome McCartney, il nostro amico Mike è in effetti il fratello minore di Paul, l’altro figlio di Mother Mary, nato in quel di Liverpool due anni dopo il più celebre fratello. Anche lui con una carriera nella musica, prima come membro degli Scaffold, quelli di Lily The Pink, n° 1 nelle classifiche inglesi nel periodo natalizio del 1968 (una band tra music hall e comedy rock, per intenderci la versione italiana del brano venne fatta dai Gufi nel 1969,e come La Sbornia, entrerà anche nelle hits italiane, “Trinca, trinca, trinca, buttalo giù con una spinta…!”
Nel 1968 McGear aveva iniziato anche una carriera solista, il primo album McGough e McGear, in coppia con il suo socio negli Scaffold, ma nell’aprile 1972 pubblica il suo primo album solo “serio”, questo Woman che sta per essere ristampato il 13 gennaio p.v. dalla Esoteric, il disco uscì in origine per la Island e nell’album, oltre a Roger McGough alle chitarre, apparivano anche Andy Roberts, di Liverpool Scene e Plainsong, Zoot Money, Brian Auger, Gerry Conway dei Fairport Convention, Tony Coe ai fiati, da lì a poco in Solid Air di John Martyn, e ancora il futuro Average White Band, Alan Gorrie, insomma fior di musicisti. Il soggetto della foto di copertina era proprio Mary McCartney, la mamma di Paul e Mike.
Nella nuova versione Esoteric, rimasterizzata per l’occasione, è stato aggiunto anche un libretto ricco di note e una intervista realizzata per l’occasione con Michael McGear McCartney. Una certa aria di famiglia si respira tra i solchi dell’album, per nulla disprezzabile, sound tipico dell’epoca, molto piacevole.
Ci risentiamo domani con la seconda parte, dedicata alle altre ristampe in uscita il 13 gennaio. Nuovo anno, vecchio Blog.
Various Artists – George Fest: A Night To Celebrate The Music Of George Harrison – Hot Records/BMG 2CD/BluRay – 2CD/DVD – 3LP
Non è la prima volta che George Harrison è il soggetto al quale viene dedicato un concerto/tributo: il 29 Novembre del 2002, giusto un anno dopo la prematura scomparsa dell’ex chitarrista dei Beatles, un’incredibile serie di amici ed ex collaboratori di George si diede appuntamento alla Royal Albert Hall per una serata tra le più belle e toccanti mai riservate ad un musicista. Quella sera le canzoni di George ricevettero un trattamento sontuoso da ex compagni di scuderia (Paul McCartney e Ringo Starr), collaboratori ed amici di vecchia data (Eric Clapton, Ravi Shankhar, Billy Preston) e più recenti (Tom Petty e Jeff Lynne), con l’unica ed abbastanza inspiegabile assenza di Bob Dylan, che oltre che compagno di Harrison nei Traveling Wilburys era sempre stato uno dei suoi migliori amici.
Il 28 Settembre del 2014, sotto la direzione musicale del figlio di George, Dhani Harrison (unico presente anche nel 2002), un cast molto variegato e di età media decisamente più bassa si è riunito al Fonda Theater di Los Angeles per omaggiare nuovamente il “Beatle Tranquillo”, ed il risultato, pur apprezzabile, non è neppure lontanamente paragonabile a quello di 14 anni fa. Nel 2002 l’amore e la commozione si potevano quasi toccare con mano, ed il cast era composto quasi esclusivamente da artisti che con George avevano camminato a lungo e condiviso parecchi momenti, mentre qui la maggior parte dei partecipanti, pur essendo probabilmente stati influenzati in qualche modo dal nostro, non lo hanno neppure mai conosciuto personalmente, ed in alcuni casi la loro carriera professionista è iniziata addirittura dopo la morte del chitarrista.
Sarebbe però ingiusto liquidare la serata in questo modo, un po’ per la presenza di Dhani che fa da garante legittimando il tutto, ma anche perché, nelle due ore circa di concerto, ci sono diverse performance di buon livello, ed in qualche caso anche ottimo. Non tutto funziona alla perfezione, di qualcuno avrei fatto anche a meno, ma alla fine direi che il tributo funziona, grazie soprattutto alla bellezza delle canzoni (mi stupisce però l’assenza del capolavoro While My Guitar Gently Weeps) ed all’intelligenza dei partecipanti che hanno deciso di non stravolgere troppo gli arrangiamenti originali, mostrando grande rispetto per George. E poi, come vedremo, i nomi importanti ci sono anche qui. Un consiglio: se volete ascoltare il doppio CD fatelo pure (magari in macchina), ma per un’esperienza completa sarebbe meglio gustarsi il concerto con l’ausilio delle immagini. La house band, Dhani a parte, è composta da musicisti poco noti (almeno a me), con l’eccezione dell’ottimo chitarrista Jimmy Vivino, che è anche il direttore musicale e membro “anziano” del gruppo (per la sua lista di collaborazioni vi rimando al mio recente post sul nuovo disco di Dion, di cui è anche produttore http://discoclub.myblog.it/2016/02/18/vecchie-glorie-alla-riscossa-dion-new-york-is-my-homejack-scott-way-to-survive/ ).
Dopo una breve e scherzosa introduzione nella quale afferma che quando ha letto “George Fest” pensava ad un tributo a George Michael, Conan O’Brien si lancia in una robusta rilettura di Old Brown Shoe: Conan è un presentatore ed attore, non un musicista, ma se la cava con mestiere e la band lo segue in maniera potente. Anche I Me Mine, pur non essendo tra i brani migliori di Harrison, esce bene dal trattamento di Britt Daniel, leader della band texana Spoon; Jonathan Bates (che confesso di non conoscere) insieme a Dhani fornisce una suggestiva interpretazione della Ballad Of Sir Frankie Crisp, che conserva l’atmosfera sognante dell’originale (era su All Things Must Pass), con una steel che le dona un sapore country. Something è una delle grandi canzoni di Harrison (e dei Beatles) e Norah Jones (stasera in perfetto stile “Puss’n’Boots”) è un’ottima interprete, ma stranamente la miccia non si accende, e Norah fornisce una performance abbastanza scolastica; si presenta a questo punto per la gioia del pubblico femminile Brandon Flowers (frontman dei Killers), che è comunque bravino ed offre una godibile interpretazione della vivace Got My Mind Set On You, oscuro pezzo di Rudy Clark portato al successo da Harrison nel 1987. If Not For You è una splendida canzone di Bob Dylan, ma l’ha incisa anche George e gli Heartless Bastards, guidati dalla particolare voce di Erika Wennerstrom, la rifanno proprio con l’arrangiamento presente in All Things Must Pass; Be Here Now era soporifera anche in origine, ed il leader dei Cult, Ian Astbury, non è la persona adatta per ravvivarla; pollice verso invece per la Wah-Wah di Nick Valensi, chitarrista degli Strokes e qui anche in veste di cantante, una versione confusa e con scarso feeling.
Molto gradevoli i Jamestown Revival con una versione a due voci di If I Needed Someone, arrangiata in maniera folk-rock, quasi roots, mentre pessimi i Black Rebel Motorcycle Club che rovinano la bella Art Of Dying con le loro sonorità eteree e finto-psichedeliche che appiattiscono una canzone che in origine era un rock tosto ed elettrico. Splendido invece il primo intervento solista di Dhani, con una bella versione dell’allegra Savoy Truffle, dove quello che si nota è l’incredibile somiglianza della sua timbrica vocale con quella del padre, la stessa identica, ma proprio uguale! For You Blue è affidata alla voce fin troppo delicata di Chase Cohl (non conosco, part 2), ma il brano ne esce bene grazie all’accompagnamento molto rock’n’roll dell’house band. La prima parte si chiude con Ann Wilson, una delle due metà delle Heart e grande voce, che alle prese con la bellissima Beware Of Darkness (una delle canzoni di George che preferisco in assoluto) non può che fare faville.
La seconda parte è nell’insieme meglio della prima, a partire dalla complessa Let It Down, ancora con Dhani voce solista, che termina in una jam chitarristica coi fiocchi, per proseguire con Ben Harper, che quando vuole è bravo, il quale se la cava più che bene (grazie anche al suo tocco chitarristico sopraffino) con la gentile Give Me Love, uno dei maggiori successi di George; una delle più grandi sorprese della serata è un invecchiatissimo (e plastificato) Perry Farrell, che lascia da parte per una sera i suoi Jane’s Addiction e ci regala una deliziosa rilettura elettroacustica della stupenda Here Comes The Sun: da brividi. Anche “Weird Al” Yankovic quando non fa il buffone (cioè raramente) dimostra di saper cantare, e anche bene, e What Is Life (una delle grandi canzoni rock di Harrison) è riproposta alla perfezione; torna sul palco Norah Jones, molto più a suo agio con la languida Behind That Locked Door, ballata country-oriented con echi di Gram Parsons.
Ed ecco l’ospite numero uno della serata, cioè Brian Wilson, che non poteva che proporre il più grande successo di George come solista, My Sweet Lord: l’ex Beach Boys (che per l’occasione si porta dietro anche Al Jardine) farà anche fatica a muoversi e a parlare, ma quando canta si difende ancora alla grande, e qui è raggiunto ai cori da gran parte degli ospiti della serata, quasi ad omaggiare una leggenda vivente. I Black Ryder suonano la fluida Isn’t It A Pity nel modo giusto, ma la vocalità di Aimée Nash è piuttosto piatta e quindi nel complesso manca qualcosina (interessante però l’accenno finale a Hey Jude), mentre l’ironica Any Road necessitava un’interpretazione più raffinata di quel buzzurro sguaiato di Butch Walker, che ci regala, si fa per dire, la performance peggiore del concerto. Per contro, l’affascinante Karen Elson oltre ad essere bella è anche brava, e la sua I’d Have You Anytime (brano scritto da George insieme a Dylan) è completamente riuscita; Taxman non mi ha mai fatto impazzire, e non sono certo i mediocri Cold War Kids a farmi cambiare idea, mentre i Flaming Lips di Wayne Coyne riescono a conservare l’atmosfera psichedelica che It’s All Too Much (uno dei brani meno noti tra quelli scritti da George per i Fab Four) aveva anche in origine.
La serata volge al termine: Handle With Care, il pezzo più noto dei Wilburys è una grande canzone comunque la si faccia, ed anche stasera, con Flowers, Daniel, Dhani, Bates, Coyne e Yankovic che si dividono il microfono, il risultato è eccellente; tutti sul palco (tranne Brian Wilson) per una sentita e commossa All Things Must Pass, dove invece, a parte Dhani, le voci soliste sono tutte femminili (la Jones, la Elson e la Wilson), una versione intensa che chiude il concerto in maniera adeguata. In definitiva, se non avete il tributo del 2002 dovete rimediare subito alla mancanza, ma anche questo George Fest ha comunque diverse frecce al suo arco, e si può definire riuscito almeno al 70%.
Ultimamente stiamo cercando di recensire la maggior parte delle uscite più importanti ed interessanti (o almeno quelle che riteniamo tali) ma la rubrica delle segnalazioni sulle uscite discografiche future è sempre pronta in agguato, basta che trovi il tempo di occuparmene: oggi vi segnalo alcuni box, uno già uscito, un paio imminenti e tre in uscita verso la metà di marzo.
Partiamo con quel Psych Box della Cleopatra Records che vedete effigiato ad inizio Post e qui sopra: si tratta di un cofanetto da 5 CD + un 45 giri, uscito negli Stati Uniti il 12 febbraio e di prossima pubblicazione sul mercato europeo. Come molti prodotti della Cleopatra è “strano” (come sapete non sempre approvo le uscite dell’etichetta californiana, soprattutto nell’ambito dei tributi, ma nel reparto ristampe spesso ci sanno fare), in quanto si tratta di una raccolta dedicata alla musica psichedelica, settore dove esistono già centinaia di compilations uscite nel corso degli anni, ma questa ha la particolarità di contenere materiale, oltre che del passato, anche più recente, o addirittura del presente, sia di provenienza americana, come inglese, ed anche europea. Ovviamente, trattandosi di una proposta della Cleopatra alcune scelte sono da prendere con le pinze, comunque nell’insieme il contenuto è più che interessante, come potete verificare dalla lista che leggete qui sotto:
[CD1] 1. The Brian Jonestown Massacre – Going To Hell 2. The Black Angels – Soul Kitchen 3. The Legendary Pink Dots – Damien 4. A Place To Bury Strangers – Sunbeam 5. The Warlocks – You Destroy 6. Hawkwind – Opa-Loka 7. Absolutely Free – Vision’s 8. The Movements – Great Deceiver 9. Chrome – Meet You In The Subway 10. Nikola Tesla & Thee Coils – Sweet Rays 11. Rotten Mangos – Tent Rentals 12. The Thunderbeats – Something Inside Me 13. The Third Sound – For A While 14. Sula Bassana – Lost In Space 15. Brainticket – Black Sand
[CD2] 1. Wild Style Lion – Love Was In Me feat. Kim Gordon 2. The May Company – Wrap Around Porch 3. The See See – Big Bad Storm 4. The Syn – 14 Hour Technicolour Dream 5. Sons of Hippies – Mirrorball 6. The Deviants – Jamie’s Song 7. Cambrian Explosion – The Sun 8. Surprise Party – Cut Me 9. Siena Root – In My Kitchen 10. The Spyrals – Sunflower Microphone 11. Studio 69 – Il Est Juste La 12. The Litter – Action Woman 13. Las Brujas – Sweaty Windows 14. Jovontaes – Forever 15. Spindrift – Red Reflection 16. Dum Dum Girls – Letter To Hermione
[CD3] 1. Nico – All Tomorrow’s Parties 2. Bonfire Beach – Black Tinted Moonlight 3. The Fresh & Onlys – In The Light 4. The Altered Hours – Smoke Your Eyes 5. Femme Accident – Everything Goes Wrong 6. The Ones – Lady Greengrass 7. Tales Of Murder And Dust – Laid Bare 8. Dead Meadow – The Crystal Ship 9. The Sonic Dawn – Japanese Hills 10. MC5 – Gold 11. Tashaki Miyaki – Take It Or Leave It 12. Holy Wave – Do You Feel It 13. The Tulips – Winter Winds 14. Fade In Mona Lisa – Green Carnations 15. Electric Moon – Spaceman
[CD4] 1. Magic Wands – Jupiter 2. Nektar – It’s All In The Mind 3. The Chocolate Watchband – No Way Out 4. Brujas Del Sol – Occultation 5. Calliope – Iron Hand 6. Energy 2000 – Zodiacal Light 7. The Floormen – The Place Where The Flat Things Are 8. The Striped Bananas – Dark Peace 9. Indian Jewelry – Kashmir 10. Wight Lhite – Close To Odd 11. Surly Gates – Under Your Tongue 12. Aqua Nebula Oscillator – Innocent Tu Seras Incandescent 13. Pink Velvet – Allez prenons un autre verre 14. The Crazy World Of Arthur Brown – Devil’s Grip 15. Black Delta Movement – MacBeth 16. Aura Blaze – A Glass Of Tears Half Empty
[CD5] 1. Iron Butterfly – Possession (Original 7″ Version) 2. The Fuzztones – Hallucination Generation 3. Allah-Las – Stoned 4. Love, Hippies & Gangsters – This Is What We Want 5. onYou – National Strings Attached 6. Secret Colours – Get To The Sun 7. The Vacant Lots – Julia 8. Black Moon Circle – The Machine On The Hill 9. Ttotals – Life Thus Far Out 10. Nik Turner – Time Crypt 11. Shuggie Otis – Ice Cream Party (Instrumental) 12. Kim Fowley – The Trip 13. Landskap – South Of No North 14. The Lucid Experiment – She’s My Melody 15. The Raveonettes – The End
[7-Inch] 1. Flashing Lights – Jimmy Page with Screaming Lord Sutch 2. Timothy Leary – What Are Psychedelic Drugs?
Moltissimi dei nomi sono veramente “oscuri”, alcuni discutibili, ma gli appassionati del genere avranno di che gioire, come pure i collezionisti per quel singolo dai contenuti assai rari.
Il 28 settembre del 2014 un gruppo di musicisti (e non solo) si è riunito al Fonda Theater di Los Angeles per commemorare la figura e la musica di George Harrison. Prodotto dal figlio Dhani Harrison e da David Zonshine il concerto sarà disponibile da domani 26 febbraio (un giorno prima del suo 73° compleanno che sarebbe stato oggi, ma si sa che le uscite discografiche sono tassative); verrà pubblicato in varie configurazioni 2xCD/DVD, 2xCD/Blu-Ray, 3xLP (180 gram), oltre all’immancabile download, e anche se al concerto hanno partecipato molti nomi interessanti, comunque non si avvicina neanche lontanamente al bellissimo Concert For George, un tributo uscito nel lontano 2003, uno dei più belli di tutti i tempi, ancora oggi fantastico da risentire (se vi manca cercatelo)!
Non ho ancora visto, né sentito questo nuovo progetto (a parte alcuni video disponibili in rete), che viene pubblicato dalla Hot Records, Vagrant negli States e Bmg/Sony in Europa, ma dubito, leggendo il nome dei partecipanti, che possa superare quello che vedete qui sopra, però ci sono molti motivi di interesse visto che le canzoni sono così belle, in ogni caso ecco la lista completa:
Tracklist [CD1] 1. Introduction 2. Old Brown Shoe (Conan O’Brien) 3. I Me Mine (Britt Daniel from Spoon) 4. Ballad of Sir Frankie Crisp (Let It Roll) (Jonathan Bates feat. Dhani Harrison) 5. Something (Norah Jones) 6. Got My Mind Set On You (Brandon Flowers from The Killers) 7. If Not For You (Heartless Bastards) 8. Be Here Now (Ian Astbury from The Cult) 9. Wah-Wah (Nick Valensi from The Strokes) 10. If I Needed Someone (Jamestown Revival) 11. Art of Dying (Black Rebel Motorcycle Club) 12. Savoy Truffle (Dhani Harrison) 13. For You Blue (Chase Cohl) 14. Beware of Darkness (Ann Wilson)
[CD2] 1. Let It Down (Dhani Harrison) 2. Give Me Love (Give Me Peace On Earth) (Ben Harper) 3. Here Comes The Sun (Perry Farrell from Jane’s Addiction) 4. What Is Life (“Weird Al” Yankovic) 5. Behind That Locked Door (Norah Jones) 6. My Sweet Lord (Brian Wilson) 7. Isn’t It A Pity (The Black Ryder) 8. Any Road (Butch Walker) 9. I’d Have You Anytime (Karen Elson) 10. Taxman (Cold War Kids) 11. It’s All Too Much (The Flaming Lips) 12. Handle With Care (Brandon Flowers, Britt Daniel, Dhani Harrison, Jonathan Bates, Wayne Coyne, and Weird Al Yankovic) 13. All Things Must Pass (Ann Wilson, Dhani Harrison, Karen Elson and Norah Jones)
[DVD or Blu-ray] 1. Introduction 2. Old Brown Shoe (Conan O’Brien) 3. I Me Mine (Britt Daniel from Spoon) 4. Ballad of Sir Frankie Crisp (Let It Roll) (Jonathan Bates feat. Dhani Harrison) 5. Something (Norah Jones) 6. Got My Mind Set On You (Brandon Flowers from The Killers) 7. If Not For You (Heartless Bastards) 8. Be Here Now (Ian Astbury from The Cult) 9. Wah-Wah (Nick Valensi from The Strokes) 10. If I Needed Someone (Jamestown Revival) 11. Art of Dying (Black Rebel Motorcycle Club) 12. Savoy Truffle (Dhani Harrison) 13. For You Blue (Chase Cohl) 14. Beware of Darkness (Ann Wilson) 15. Let It Down (Dhani Harrison) 16. Give Me Love (Give Me Peace On Earth) (Ben Harper) 17. Here Comes The Sun (Perry Farrell from Jane’s Addiction) 18. What Is Life (“Weird Al” Yankovic) 19. Behind That Locked Door (Norah Jones) 20. My Sweet Lord (Brian Wilson) 21. Isn’t It A Pity (The Black Ryder) 22. Any Road (Butch Walker) 23. I’d Have You Anytime (Karen Elson) 24. Taxman (Cold War Kids) 25. It’s All Too Much (The Flaming Lips) 26. Handle With Care (Brandon Flowers, Britt Daniel, Dhani Harrison, Jonathan Bates, Wayne Coyne, and “Weird Al” Yankovic) 27. All Things Must Pass (Ann Wilson, Dhani Harrison, Karen Elson and Norah Jones)
Todd Rundgren è stato, ed è, uno degli “unsung heroes” del rock americano, un piccolo genio della musica a stelle e strisce autore di alcuni album, da solo o con gli Utopia, ancora oggi memorabili, produttore, cantante, chitarrista, il suo periodo migliore è quello degli album pubblicati con la Bearsville Records, che ora vengono raccolti in questo box di 13 album a special price in uscita domani 26 febbraio per la Warner/Rhino.
Gli album sono questi:
Runt Runt. The Ballad Of Todd Rundgren Something/Anything? (2CD) A Wizard, A True Star Todd Initiation Faithful Back To The Bars (2CD) Hermit Of Mink Hollow Healing The Ever Popular Tortured Artist Effect
E questa la tracklist completa dei contenuti:
[CD1] 1. Broke Down And Busted 2. Believe In Me 3. We Gotta Get You A Woman 4. Who’s That Man? 5. Once Burned 6. Devil’s Bite 7. I’m In The Clique 8. There Are No Words 9. Baby Let’s Swing/The Last Thing You Said/Don’t Tie My Hands 10. Birthday Carol
[CD2] 1. Long Flowing Robe 2. The Ballad [Denny & Jean] 3. Bleeding 4. Wailing Wall 5. The Range War 6. Chain Letter 7. A Long Time, A Long Way To Go 8. Boat On The Charles 9. Be Nice To Me 10. Hope I’m Around 11. Parole 12. Remember Me
[CD3] 1. I Saw The Light 2. It Wouldn’t Have Made Any Difference 3. Wolfman Jack 4. Cold Morning Light 5. It Takes Two To Tango (This Is For The Girls) 6. Sweeter Memories 7. Intro 8. Breathless (Instrumental) 9. The Night The Carousel Burned Down 10. Saving Grace 11. Marlene 12. Song Of The Viking 13. I Went To The Mirror
[CD4] 1. Black Maria 2. One More Day (No Word) 3. Couldn’t I Just Tell You 4. Torch Song 5. Little Red Lights 6. Overture – My Roots: Money (That’s What I Want) // Messin’ With The Kid 7. Dust In The Wind 8. Piss Aaron 9. Hello It’s Me 10. Some Folks Is Even Whiter Than Me 11. You Left Me Sore 12. Slut
[CD5] 1. International Feel 2. Never Never Land 3. Tic Tic Tic, It Wears Off 4. You Need Your Head 5. Rock & Roll Pussy 6. Dogfight Giggle 7. You Don’t Have to Camp Around 8. Flamingo 9. Zen Archer 10. Just Another Onionhead/Da Da Dali 11. When the Shit Hits The Fan/Sunset Blvd. 12. Le Feel Internacionale 13. Sometimes I Don’t Know What to Feel 14. Does Anybody Love You? 15. Medley: I’m So Proud/Ooh Baby Baby/La la Means I Love You/Cool Jerk 16. Hungry For Love 17. I Don’t Want To Tie You Down 18. Is It My Name? 19. Just One Victory
[CD6] 1. How About A Little Fanfare? 2. I Think You Know 3. The Spark Of Life 4. An Elpee’s Worth Of Toons 5. A Dream Goes On Forever 6. Lord Chancellor’s Nightmare Song 7. Drunken Blue Rooster 8. The Last Ride 9. Everybody’s Going To Heaven/King Kong Reggae 10. No. 1 Lowest Common Denominator 11. Useless Begging 12. Sidewalk Cafe 13. Izzat Love? 14. Heavy Metal Kids 15. In And Out The Chakras We Go [Formerly Shaft Goes To Outer Space] 16. Don’t You Ever Learn? 17. Sons Of 1984
[CD7] 1. Real Man 2. Born to Synthesize 3. The Death Of Rock ‘N’ Roll 4. Eastern Intrigue 5. Initiation 6. Fair Warning 7. A Treatise On Cosmic Fire (– Intro-Prana) 8. A Treatise On Cosmic Fire (– II The Fire of Mind or Solar Fire) 9. A Treatise On Cosmic Fire (– III The Fire of Spirit or Electric Fire) 10. A Treatise On Cosmic Fire (– I The Eternal Fire or Fire By Friction – Outro-Prana)
[CD8] 1. Happenings Ten Years Time Ago 2. Good Vibrations 3. Rain 4. Most Likely You Go Your Way [And I’ll Go Mine] 5. If 6 Was 9 6. Strawberry Fields Forever 7. Black And White 8. Love Of The Common Man 9. When I Pray 10. Cliché 11. The Verb “To Love” 12. Boogies [Hamburger Hell]
[CD9] 1. Real Man [Live Version – 1978] 2. Love Of The Common Man [Live Version – 1978] 3. The Verb “To Love” [Live Version – 1978] 4. Love In Action [Live Version – 1978] 5. A Dream Goes On Forever [Live Version – 1978] 6. Sometimes I Don’t Know What to Feel [Live Version – 1978] 7. The Range War [Live Version – 1978] 8. Black And White [Live Version – 1978] 9. The Last Ride [Live Version – 1978] 10. Cliché [Live Version – 1978] 11. Don’t You Ever Learn? [Live Version – 1978]
[CD10] 1. Never Never Land [Live Version – 1978] 2. Black Maria [Live Version – 1978] 3. Zen Archer [Live Version – 1978] 4. Medley: I’m So Proud/Ooh Baby Baby/La La Means I Love You/I Saw The Light [Live Version – 1978] 5. It Wouldn’t Have Made Any Difference [Live Version – 1978] 6. Eastern Intrigue [Live Version – 1978] 7. Initiation [Live Version – 1978] 8. Couldn’t I Just Tell You [Live Version – 1978] 9. Hello It’s Me [Live Version – 1978]
[CD11] 1. All The Children Sing 2. Can We Still Be Friends? 3. Hurting For You 4. Too Far Gone 5. Onomatopoeia 6. Determination 7. Bread 8. Bag Lady 9. You Cried Wolf 10. Lucky Guy 11. Out Of Control 12. Fade Away
[CD13] 1. Hideaway 2. Influenza 3. Don’t Hurt Yourself 4. There Goes Your Baybay 5. Tin Soldier 6. Emperor Of The Highway 7. Bang The Drum All Day 8. Drive 9. Chant
Mancano gli album con gli Utopia, alcuni dei quali sono veramente notevoli, ma comunque il nostro amico è uno che viene spesso antologizzato, quindi mai disperare; proprio in questi giorni escono anche altri due cofanetti tripli, uno per la inglese Edsel For Lack Of Honest Work: A Live History, 1971-2006, con materiale in gran parte inedito, l’altro per la Purple Pyramid/Cleopatra Box O’Todd, con tre show radiofonici registrati nel 1971/1972/1973.
Gli April Wine sono stati (e sono tuttora, visto che sono ancora in attività) una delle più popolari e migliori band di hard rock canadese. Niente forse per cui stracciarsi le vesti, ma gli appassionati del genere qui troveranno alcuni degli album più popolari della band: parliamo del periodo Capitol, quello che va dal 1978 al 1984, con in più un raro concerto per la BBC del 1980, forse non il loro migliore in assoluto a livello qualitativo (che secondo me è quello dei primi album tra il ’71 e il ’75) ma in ogni caso assolutamente rispettabile. Ecco contenuti e titoli di album e brani:
[CD1: First Glance] 1. Get Ready For Love 2. Hot On The Wheels Of Love 3. Rock N’ Roll Is A Vicious Game 4. Right Down To It 5. Roller 6. Comin’ Right Down On Top Of Me 7. I’m Alive 8. Let Yourself Go 9. Silver Dollar
[CD2: Harder … Faster] 1. I Like To Rock 2. Say Hello 3. Tonite 4. Ladies Man 5. Before The Dawn 6. Babes In Arms 7. Better Do It Well 8. 21st Century Schizoid Man
[CD3: The Nature Of The Beast] 1. All Over Town 2. Tellin’ Me Lies 3. Sign Of The Gypsy Queen 4. Just Between You And Me 5. Wanna Rock 6. Caught In The Crossfire 7. Future Tense 8. Big City Girls 9. Crash And Burn 10. Bad Boys 11. One More Time Bonus Tracks: 12. Roller (Live At Hammersmith Odeon, London, UK / 1981) 13. I Like To Rock (Live At Hammersmith Odeon, London, UK / 1981)
[CD4: Power Play] 1. Anything You Want, You Got It 2. Enough Is Enough 3. If You See Kay 4. What If We Fall In Love 5. Waiting On A Miracle 6. Doin’ It Right 7. Ain’t Got Your Love 8. Blood Money 9. Tell Me Why 10. Runners In The Night
[CD5: Animal Grace] 1. This Could Be The Right One 2. Sons Of The Pioneers 3. Without Your Love 4. Rock Tonite 5. Hard Rock Kid 6. Money Talks 7. Gimme That Thing Called Love 8. Too Hot To Handle 9. Last Time I’ll Ever Sing The Blues
[CD6: BBC In Concert] 1. Oowatanite (BBC In Concert, Live In Reading, UK / 1980) 2. Get Ready For Love (BBC In Concert, Live In Reading, UK / 1980) 3. I Like To Rock (BBC In Concert, Live In Reading, UK / 1980) 4. Before The Dawn (BBC In Concert, Live In Reading, UK / 1980) 5. Ladies Man (BBC In Concert, Live In Reading, UK / 1980) 6. 21st Century Schizoid Man (BBC In Concert, Live In Reading, UK / 1980) 7. Roller (BBC In Concert, Live In Reading, UK / 1980) 8. Don’t Push Me Around (BBC In Concert, Live In Reading, UK / 1980) 9. Better Do It Well (BBC In Concert, Live In Reading, UK / 1980)
Il tutto uscirà l’11 marzo p.v. per la Caroline/Universal, in un box da 6 CD sempre a prezzo speciale.
La settimana successiva, il 18 marzo, sempre per la Universal, ma purtroppo non a prezzo speciale, anzi costerà un botto, esce questo box di 14 CD The Last Of The Teenage Idols, dedicato ad uno dei grandi del rock, del glam e della musica inglese in generale, Alex Harvey. Copre tutta la sua carriera, è ricco di inediti e rarità ed è incentrato soprattutto intorno al periodo della Sensational Alex Harvey, grandissima band negli anni ’70, ma c’è tutto, con 21 inediti assoluti e 59 brani che appaiono in CD per la prima volta, si arriva fino al 1983:
Disc One:
Alex Harvey And His Soul Band ( 1963 to 1964 )
1: What’s Wrong With Me Baby ? ( 3:02 ) – Alex Harvey and His Soul Band ( 3/10/1963 ) 2: The Liverpool Scene ( 2:51 ) – Alex Harvey and His Soul Band ( 2/9/1963 ) 3: Going Back To Birmingham ( 3:05 ) – Alex Harvey and His Soul Band aka The Sabres* 4: Jailhouse Rock ( 2:44 ) – Alex Harvey and His Soul Band aka James Dale and The Top 10 Allstars*
Alex Harvey And His Soul Band ?– Alex Harvey And His Soul Band ( Polydor 831 887-1 )
5: Framed ( 3:20 ) * 6: I Ain’t Worrying Baby ( 2:58 ) * 7: Backwater Blue ( 3:07 ) * 8: Let The Good Times Roll ( 3:05 ) * 9: Going Home ( 2:09 ) * 10: I’ve Got My Mojo Working ( 3:50 ) * 11: Teensville USA ( 3:31 ) * 12: New Orleans ( 3:17 ) * 13: Bo Diddley Is A Gun Slinger ( 2:26 ) * 14: When I Grow To Old To Rock ( 2:26 ) * 15: Evil Hearted Man ( 3:00 ) * 16: I Just Wanna Make Love To You ( 2:38 ) * 17: The Blind Man ( 2:37 ) * 18: Reeling And Rocking ( 3:28 )* 19: Lord Randall ( 4:05 ) Alex Harvey and Leslie Harvey ( 9/5/1964 ) † 20: Born With The Blues ( 2:47 ) Alex Harvey and Leslie Harvey ( 9/5/1964 ) † 21: House of The Rising Sun ( 2:50 ) Alex Harvey and Leslie Harvey ( 9/5/1964 ) †
Disc Two:
Alex Harvey And His Soul Band – 2nd Album ( 1964 )
1: Shout ( 4:44 ) 2: Sticks and Stones ( 2:15 ) 3: Take Out Some Insurance On Me Baby ( 4:15 ) 4: Long Long Gone ( 2:18 ) 5: Penicillin Blues ( 3:52 ) 6: Shakin’ All Over ( 2:04 ) 7: Outskirts Of Town ( 3:30 ) 8: Tutti Frutti ( 2:18 ) 9: My Kind Of Lovin’ ( 2:12 ) 10: Parchman Farm ( 3:09 ) 11: Ten A Penny ( 2:30 ) 12: Canoe Song ( 2:49 ) ( 5/8/1964 ) 13: You Ain’t No Good To Me ( 2:28 ) 14: You’ve Put A Spell On Me ( 2:51 ) 15: Hoochie Coochie Man ( 4:28 ) 16: Elevator Rock ( 2:08 ) 17: You Are My Sunshine ( 2:25 ) ( 14/8/1964 ) 18: Ain’t That Just Too Bad ( 2:25 ) * 19: The Little Boy Who Santa Claus Forgot ( 2:57 ) – Alex Harvey and His Soul Band ( 11/11/1964)
Disc Three:
Alex Harvey – The Blues ( Polydor 237 641 ) ( 1964 to 1965 )
1: Trouble In Mind ( 3:15 ) * 2: Honey Bee ( 4:08 ) * 3: I Learned About Woman ( 3:15 ) * 4: Danger Zone ( 3:25 ) * 5: The Riddle Song ( 3:09 ) * 6: Waltzing Matilda ( 3:37 ) * 7: T.B. Blues ( 5:19 ) * 8: The Big Rock Candy Mountain ( 2:11 ) * 9: The Michigan Massacre ( 3:25 ) * 10: No Peace ( 5:12 ) * 11: Nobody Knows You When You’re Down And Out ( 3:02 ) * 12: St. James Infirmary ( 3:02 ) 13: Strange Fruit ( 2:37 ) * 14: Kisses Sweeter Than Wine ( 3:25 ) * 15: Good God Almighty ( 3:03 ) *
Bonus tracks:
16: Agent OO Soul ( 2:41 ) – Fontana single TF 610 A-Side 17: Go Away Baby ( 2:25 ) – Fontana single TF 610 B-Side *
Disc Four:
Alex Harvey – Roman Wall Blues ( 1966 to 1969 )
1: Work Song ( 2:35 ) – Fontana single TF 764 A-Side 2: I Can Do Without You ( 2:43 ) -Fontana single TF 764 B-Side * 3: The Sunday Song ( 2:25 ) Decca single F12640 A-Side * 4: Horizons ( 2:39 ) – Decca single F12640 B-Side * 5: Maybe Someday ( 2:47 ) – Decca single F12660 A-Side * 6: Curtains For My Baby ( 3:13 )- Decca single F12660 B-Side * strong>Roman Wall Blues ( Fontana ?– 886 783TY / STL 5534 ) ( 1969 ) 7: Midnight Moses ( 3:30 ) 8: Hello L.A. Bye Bye Birmingham ( 2:29 ) * 9: Broken Hearted Fairytale ( 3:41 ) * 10: Donna ( 2:21 ) * 11: Roman Wall Blues( 2:50 ) 12: Jumpin’ Jack Flash ( 3:14 ) * 13: Hammer Song ( 3:12 ) * 14: Let My Bluebird Sing ( 3:40 ) * 15: Maxine ( 4:40 ) * 16: Down At Bart’s Place ( 4:21 ) * 17: Candy ( 2:57 ) * 18: Harp – Demo version ( 5:22 )
Disc Five:
Rock Workshop / Hair Rave Up / Rock Workshop / Solo ( 1969 to 1972 )
1: Hair ( 2:49 ) – Hair Rave Up – Pye / Sanctuary 1969 2: Royal International Love-In ( 2:19 ) – Hair Rave Up – Pye / Sanctuary 1969 3: Bond Street Baby ( 2:19 ) – Hair Rave Up – Pye / Sanctuary 1969 4: Birthday ( 2:30 ) – Hair Rave Up – Pye / Sanctuary 1969 5: Ice Cold ( 2:58 ) – Rock Workshop ( CBS S-64075 ) featuring Alex Harvey on vocals 6: You To Lose ( 6:42 ) – Rock Workshop ( CBS S-64075 ) featuring Alex Harvey on vocals 7: Hole In Her Stocking ( 4:12 ) Rock Workshop ( CBS S-64075 ) featuring Alex Harvey on vocals 8: Wade In The Water ( 3:45 ) – Rock Workshop ( CBS S-64075 ) featuring Alex Harvey on vocals 9: Born In The City ( 3:02 ) Rock Workshop ( CBS S-64075 ) featuring Alex Harvey on vocals
Alex Harvey – The Joker Is Wild ( Metronome MLP 15429 – Germany ) ( 1972)
10: The Joker Is Wild ( 2:07 ) * 11: Penicillin Blues ( 4:58 ) * 12: I Just Want To Make Love To You ( 3:23 ) * 13: I’m Just A Man ( 3:12 ) * 14: He Ain’t Heavy, He’s My Brother ( 5:05 ) * 15: Silhouette and Shadow ( 2:07 ) * 16: Hare Krishna / Willie The Pimp -Medley ( 12:23 ) * 17: Flying Saucer’s Daughter ( 4:50 ) *
Disc Six:
The Sensational Alex Harvey Band – Framed ( 1973 )
1: Framed ( 4:56 ) 2: Hammer Song ( 4:05 ) 3: Midnight Moses ( 4:25 ) 4: Isobel Goudie ( 7:29 ) 5: Buff’s Bar Blues ( 3:04 ) 6: I Just Want To Make Love To You ( 6:39 ) 7: Hole In Her Stocking ( 4:39 ) 8: There’s No Lights On The Christmas Tree Mother, They’re Burning Big Louie Tonight ( 3:44 ) 9: St. Anthony ( 4:46 )
Bonus tracks:
10: Harp ( 4:10 ) – B-Side 11: Midnight Moses ( 4:40 )– BBC Radio 1 – In Concert – Recorded 2/11/1972 12: St Anthony ( 6:24 )– BBC Radio 1 – In Concert – Recorded 2/11/1972 13: Framed ( 6:41 ) – BBC Radio 1 – In Concert – Recorded 2/11/1972 14: There’s No Lights On The Christmas Tree Mother, They’re Burning Big Louie Tonight ( 3:54 ) 15: Hole In Her Stocking ( 5:44 ) – BBC Radio 1 – In Concert – Recorded 2/11/1972
Disc Seven:
The Sensational Alex Harvey Band – Next ( 1973 )
1:Swampsnake ( 4:52 ) 2: Gang Bang ( 4:44 ) 3: The Faith Healer ( 7:11 ) 4: Giddy-Up-A-Ding-Dong ( 3:16 ) 5: Next ( 4:03 ) 6: Vambo Marble Eye ( 4:24 ) 7: The Last Of The Teenage Idols ( 7:11 )
Bonus tracks:
8: The Faith Healer ( 6:23 ) – BBC Radio 1 – In Concert – Recorded 2/10/1973 9: Midnight Moses ( 4:33 ) – BBC Radio 1 – In Concert – Recorded 2/11/1972 10: Gang Bang ( 4:54 ) – BBC Radio 1 – In Concert – Recorded 2/11/1972 11: The Last of The Teenage Idols ( 8:19 ) – BBC Radio 1 – In Concert – Recorded 2/11/1972 12: Giddy Up A Ding Dong ( 3:25 ) – BBC Radio 1 – In Concert – Recorded 2/11/1972 13: Next ( 3:59 ) – The Old Grey Whistle Test – 20/12/1973 14: The Faith Healer ( 3:17 ) – The Old Grey Whistle Test – 20/12/1973
Disc Eight:
The Sensational Alex Harvey Band – The Impossible Dream ( 1974 )
1: The Hot City Symphony – Part One : Vambo ( 5:04 ) 2: The Hot City Symphony – Part Two : The Man In The Jar ( 8:14 ) 3: River of Love ( 3:12 ) 4: Long Hair Music ( 4:37 ) 5: Hey ( 0:39 ) 6: Sgt. Fury ( 3:29 ) 7: Weights Made of Lead ( 2:41 ) 8: Money Honey / Impossible Dream ( 2:10 ) 9: Tomahawk Kid ( 4:35) 10: Anthem ( 7:45 )
Bonus tracks:
11: Faith Healer ( 6:41 ) – Live at the Ragnarock Festival, Oslo 12: Giddy Up-A-Ding-Dong ( 4:31 ) – Live at the Ragnarock Festival , Oslo 13: Alex Harvey Talks About Everything – An In depth Session with Alex of SAHB ( 24:38 ) Previously Unreleased †
Disc Nine:
The Sensational Alex Harvey Band – Tomorrow Belongs To Me ( 1975 )
1: Action Strasse ( 3:16 ) 2: Snake Bite ( 3:55 ) 3: Soul In Chains ( 3:54 ) 4: The Tale Of The Giant Stone Eater ( 7:20 ) 5: Ribs and Balls ( 1:53 ) 6: Give My Compliments To The Chef ( 5:32 ) 7: Sharks Teeth ( 4:54 ) 8: Shake That Thing ( 4:05 ) 9: Tomorrow Belongs To Me ( 3:47 ) 10: To Be Continued ( 0:56 )
Bonus tracks:
11: Give My Compliments To The Chef ( 6:06 ) – The Old Grey Whistle Test – 30/5/1975 12: Action Strasse ( 5:15 ) – Live at the Hammersmith Odeon ( 6:07 ) Previously Unreleased† 13: Soul In Chains ( 7:01 ) – Live at the Hammersmith Odeon ( 6:07 ) Previously Unreleased† 14: Tale of the Giant Stone Eater ( 9:01 )– Live at the Hammersmith Odeon ( 6:07 ) Previously Unreleased†
Disc Ten:
The Sensational Alex Harvey Band – Live( 1975 )
1: Fanfare ( 1:24) 2: Faith Healer ( 6:50 ) 3: Tomahawk Kid ( 5:50 ) 4: Vambo ( 9:29 ) 5: Give My Compliments To The Chef ( 6:37 ) 6: Delilah ( 5:17 ) 7: Framed ( 11:08 )
Bonus tracks:
8: Sgt Fury – Live at the Hammersmith Odeon ( 4:08 ) Previously Unreleased† 9: Gang Bang – – Live at the Hammersmith Odeon ( 5:50 ) Previously Unreleased† 10: Midnight Moses Live at the Hammersmith Odeon ( 4:32 ) Previously Unreleased† 11: Tomorrow Belongs To Me – Live at the Hammersmith Odeon ( 6:16 ) Previously Unreleased † 12: Delilah ( 5:04 ) – The Old Grey Whistle Test – 30/5/1975
Disc Eleven:
The Sensational Alex Harvey Band – The Penthouse Tapes ( 1976 )
1: I Wanna Have You Back ( 2:39 ) 2: Jungle Jenny ( 3:59 ) 3: Runaway ( 2:44 ) 4: Love Story ( 5:03 ) 5: School’s Out ( 4:55 ) 6: Goodnight Irene ( 4:32 ) 7: Say You’re Mine ( Every Cowboy Song ) ( 3:21 ) 8: Gamblin’ Bar Room Blues ( 4:06 ) 9: Crazy Horses ( 2:50 ) 10: Cheek To Cheek ( 3:32 )
Bonus tracks:
11: The Tomahawk Kid ( 5:50 ) – Recorded Live at The De Montford Hall, Leicester ( 22/5/1976 ) * 12: Isobel Goudie ( 9:35 ) – Recorded Live at The De Montford Hall, Leicester ( 22/5/1976 ) * 13: Dance To Your Daddy ( 10:40 ) – Recorded Live at The De Montford Hall, Leicester ( 22/5/76) * 14: Framed ( 7:33 ) – Recorded Live at The De Montford Hall, Leicester ( 22/5/1976 ) * 15: The Boston Tea Party ( 7:45 ) – Recorded Live at The De Montford Hall, Leicester ( 22/5/1976 ) *
Disc Twelve:
The Sensational Alex Harvey Band – SAHB Stories ( 1976 )
1: Dance To Your Daddy ( 5:45 ) 2: Amos Moses ( 5:17 ) 3: Jungle Rub Out ( 4:26 ) 4: Sirocco ( 6:52 ) 5: Boston Tea Party ( 4:36 ) 6: Sultan’s Choice ( 4:06 ) 7: $25 For A Massage ( 3:16 ) 8: Dogs of War ( 6:13 )
Bonus tracks:
9: Satchel and the Scalp Hunter ( 3:18 ) Vertigo single : 6078 244 / TOP 19 B-Side * 10: Boston Tea Party ( 3:48 ) – TOTP 10/6/1976 11: Amos Moses” – Backing Track ( 5:33 ) *
Disc Thirteen:
The Sensational Alex Harvey Band – Rock Drill ( 1977 )
1: Rock Drill ( 6:22 ) 2: The Dolphins ( 6:10 ) 3: Rock ‘n’ Roll ( 3:40 ) 4: King Kong ( 3:16 ) 5: Booids ( 1:38 ) 6: Who Murdered Sex ? ( 5:16 ) 7: Nightmare City ( 3:48 ) 8: Water Beastie ( 4:50 ) 9: Mrs Blackhouse ( 3:37 )
Bonus tracks:
10: No Complaints Department ( 5:00 ) † 11: Engine Room Boogie ( 6:52 ) Vertigo single : TOP 32 B-Side * 12: King Kong ( 3:42 ) – with QUAD – The Alan Freeman Rock Show –BBC Radio One – 6/3/1978† 13: Midnight Moses ( 4:10 ) – with QUAD – The Alan Freeman Rock Show – 6/3/1978† 14: Rock ‘n’ Rool ( 5:59 ) – with QUAD – The Alan Freeman Rock Show –BBC Radio One 6/3/1978†
Disc Fourteen:
Alex Harvey – Presents The Loch Ness Monster ( K-Tel : NE984 )
1: Introduction – Richard O’Brien ( 0:39 ) 2: Mrs. Grant of Invermorriston ( 2:26 ) 3: Billy Kennedy ( 1:40 ) 4: I Love Monsters Too ( 0:37 )
Alex Harvey – The New Band – The Mafia Stole My Guitar ( RCA Victor : Cat # PL 25257 1979 )
5: Back In The Depot ( 6:28) 6: The Mafia Stole My Guitar ( 5:09 ) 7: Shakin’ All Over ( 4:46 ) 8: The Whalers ( Thar She Blows ) ( 7:03 ) 9: Just A Gigolo / I Ain’t Got Nobody ( 5:16 ) 10: Wake Up Davis ( Sings The Oil Man Boogie ) ( 3:12 ) RCA single PB 5199 B-side * 11: ( Big Tree ) Small Axe ( 3:41 ) – RCA single PB 5252 A-side *
Alex Harvey – The Soldier On The Wall ( Demon – 1983 )
12: Mitzi ( 4:03 ) 13: Snowshoes Thompson ( 3:12 ) 14: Roman Wall Blues ( 5:19 ) 15: The Poet and I ( 4:12 ) 16: Carry The Water ( 4:16 ) 17: Billy Bolero – Home Demo ( 5:44 ) †
* First Official Release on CD
† Previously Unreleased
E per concludere, era quasi inevitabile che prima o poi la BMG/Sony pubblicasse un cofanetto dedicato all’opera omnia di Elvis Presley. Il momento è arrivato, il 18 marzo uscirà questo The RCA Albums Collection, un box di 60 CD con tutti gli album di Elvis, più 3 CD di materiale raro (ce n’era ancora?). Il tutto sarà a prezzo speciale, intorno ai 250 euro, forse anche meno. Qui sotto vi metto l’elenco completo di tutti gli album che saranno inseriti nel cofanetto, riservandomi di pubblicare la lista completa delle canzoni in una prossima occasione (considerando che il post di oggi è già lunghissimo e con l’aggiunta dei brani diventerebbe una sorta di succursale della Treccani):
1. Elvis Presley (1956) 2. Elvis (1956) 3. Loving You (1957) 4. Elvis Christmas Album (1957) 5. Elvis’ Golden Records (1958) 6. King Creole (1958) 7. For LP Fans Only (1959) 8. A Date With Elvis (1959) 9. Elvis’ Gold Records Volume 2- 50,000,000 Elvis Fans Can’t Be Wrong (1959) 10. Elvis Is Back! (1960) 11. G.I. Blues (1960) 12. His Hand In Mine (1960) 13. Something For Everybody (1961) 14. Blue Hawaii (1961) 15. Pot Luck (1962) 16. Girls! Girls! Girls! (1962) 17. It Happened At The World’s Fair (1963) 18. Elvis’ Golden Records Volume 3 (1963) 19. Fun In Acapulco (1963) 20. Kissin’ Cousins (1964) 21. Roustabout (1964) 22. Girl Happy (1965) 23. Elvis For Everyone (1965) 24. Harum Scarum (1965) 25. Frankie And Johnny (1966) 26. Paradise, Hawaiian Style (1966) 27. Spinout (1966) 28. How Great Thou Art (1967) 29. Double Trouble (1967) 30. Clambake (1967) 31. Elvis’ Gold Records Volume 4 (1968) 32. Speedway (1968) 33. Elvis Sings Flaming Star (1968) 34. Elvis (NBC-TV Special) (1968) 35. From Elvis In Memphis (1969) 36. From Memphis To Vegas/From Vegas To Memphis (2 discs, 1969) 37. Let’s Be Friends (1970) 38. On Stage (1970) 39. Almost In Love (1970) 40. That’s The Way It Is (1970) 41. Elvis Country (I’m 10,000 Years Old) (1971) 42. Love Letters From Elvis (1971) 43. C’mon Everybody (1971) 44. I Got Lucky (1971) 45. Elvis Sings The Wonderful World Of Christmas (1971) 46. Elvis Now (1972) 47. He Touched Me (1972) 48. Elvis: As Recorded At Madison Square Garden (1972) 49. Aloha From Hawaii Via Satellite (2 discs, 1973) 50. Elvis (Fool) (1973) 51. Raised On Rock (1973) 52. Good Times (1974) 53. Elvis: As Recorded Live On Stage In Memphis (1974) 54. Promised Land (1975) 55. Elvis Today (1975) 56. From Elvis Presley Boulevard, Memphis, Tennessee (1976) 57. Moody Blue (1977) 58. ’50s Rarities (new collection) 59. ’60s Rarities (new collection) 60. ’70s Rarities (new collection)
Dovrebbe mancare il materiale Sun, ma è uscito già in mille versioni, come peraltro tutto il resto di questo comunque splendido Box.
Eleanor Friedberger – New View – Frenchkiss Records
Per chi non li conoscesse, i Fiery Furnaces di Matthew e Eleanor Friedberger sono stati, per alcuni anni, una delle più originali ed eccitanti indie-rock band in circolazione (se volete approfondire recuperate il bellissimo Bitter Tea (06) https://www.youtube.com/watch?v=CslozbDBBGI ). Dopo lo scioglimento (forse ormai definitivo), fratello e sorella portano avanti da alcuni anni il loro parallelo percorso solistico (con lavori di buona fattura), ma oggi ci occupiamo della parte della mela (melodica), Eleanor, americana dell’Illinois, ma vive a New York, che fa il salto di qualità con questo terzo album New View, dopo aver esordito con Last Summer (11)https://www.youtube.com/watch?v=nkopa_0TKzc , con canzoni pop che evidenziavano il suo amore giovanile per musicisti come Donovan e Procol Harum, a cui fece seguire Personal Record (13), con brani dalle sonorità sempre “anni ‘70”, già assai valido https://www.youtube.com/watch?v=dryC_0vS-H0 .
New View (disco del mese per la rivista di settore inglese Uncut) è stato registrato in un fienile a Germantown (New York), usando come band di supporto gli Icewater, composta dal chitarrista Dorian De Angelo, da Noah Hecht alla batteria e percussioni, Jonathan Rosen piano e tastiere, Malcom Perkins alle chitarre elettriche e acustiche, e avvalendosi della produzione brillante di Clemens Knieper , per undici brani di pura “Americana music” che spaziano dal rock al folk.
La “nuova visione” di Eleanor, si apre con la ritmica battente di He Didn’t Mention His Mother, a cui fanno seguito la bellissima ballata folk Open Season, l’arrangiamento dinamico di Sweetest Girl, per poi passare ad una perfetta “pop-song”quasi alla George Harrison come Your Wordhttps://www.youtube.com/watch?v=nKLf36rqYX4, al soft-funky di Because I Asked You, e agli arpeggi chitarristici melodici di una delicata Never Is A Long Time. Un filo conduttore sembra attraversare tutto il disco, che prosegue con la solare Cathy With The Curly Hair, caratterizzata da un bel lavoro di tastiere molto “seventies”, per ritornare alla ballata d’atmosfera con Two Versions Of Tomorrow, con le chitarre in spolvero, al pop-rock perfetto di una All Known Things che sembra uscita dai solchi di un album dei Fleetwood Mac (con autore Lindsey Buckingham, ed Eleanor che canta come Stevie Nicks), senza dimenticare le tastiere che accompagnano l’incedere “berlinese” di Does Turquoise Work?, e chiudere con i sei minuti di A Long Walk, una galoppata che stranamente in alcuni momenti può ricordare Like A Rolling Stone, d’altronde le note sono sette!
Eleanor Friedberger è tante cose (e stupisce pensare che per fare un album come questo abbia in qualche modo dovuto rompere il sodalizio con suo fratello), in quanto è una “storyteller”, che nei suoi testi snocciola personaggi e luoghi, ma in questo caso è anche “rocker”, con la sua voce matura e calda che accompagna brani “indie-folk-rock”, che fanno assolutamente la differenza.
NewView, per chi scrive, si candida ad essere una delle prime sorprese del 2016 (e spero sia apprezzato da molti altri critici *NDB Lo hanno già fatto, la media dei voti delle varie riviste internazionali è 8!), suonato molto bene, registrato anche meglio e con una scrittura fluida e professionale, ma, ed è la cosa più importante, pieno soprattutto di belle canzoni. Per una volta quelli di Uncut ci hanno visto giusto, provare per credere http://www.npr.org/player/v2/mediaPlayer.html?action=1&t=1&islist=false&id=462845881&m=462940236&live=1 .!
Tino Montanari
*NDB A me ricorda anche moltissimo, come stile, un’altra praticante del “perfect pop” come Aimee Mann.
